還有最後一輪機會，你能幫女主角找到這個《罪人》嗎？

圖說：許聖楠出演的阿斯特

2020年11月，許聖楠領銜執導，翁書強、徐陽、劉浩、穆雪婷、孫闊等共同參演的音樂劇《罪人》迎來了首批觀眾們。2021年的秋冬三季，《罪人》在北京戲劇藝術中心的舞臺開啟了首輪、第四輪的表演，用整體實力證明這是一部值得重複觀看的經典作品，熟識的接警中心，永遠不能停歇的電話號碼鈴聲。在不斷的彩排表演的積累下，女演員之間的配合默契度也在不斷增高，魯伊莎一直在接受每一名觀眾們給出的評價和反饋，針對觀眾們的反饋，片場也在默默地做著調整，力求帶給每一名觀眾們最好的體驗。那個月，音樂劇《罪人》封箱在即，執導許聖楠也是最後一次做為警務人員阿斯特開啟“追凶之旅”。片場將在1月15日舉行“觀眾們見面會”，期盼新老觀眾們來到小劇場，與阿斯特一同追逐“真相”，深入探討“自我”。（新民晚報本報記者 吳翔）

那個月，已經上演了兩輪近六十場的戲劇《罪人》將迎來封箱表演。本劇改編自瑞典影片《罪人》，做為密室影片代表作品之一，整部僅用13天就攝製順利完成的影片卻是不可多得的驚悚佳作，今年10月1日，由路易斯·福奎阿執導，山姆·吉倫穆爾主演的全新版《罪人》在Netfilix播映。故事情節自2020年被搬上大了戲劇舞臺，讓觀眾們在緊張刺激的劇情以外，也造成對於“真相”和“評判”的思索。編劇魯伊莎說：“希望《罪人》用舞臺與觀眾們達成一種連結，在罪與罰那個大議題下，觀眾們通過劇情能檢視到現實生活中，進而引起對主觀同情心的思索。”

最終，編劇在舞臺上修建一個報案中心，用單向鏡做為物理學空間的隔閡，將舞臺分成前後三個地區，讓觀眾們精確區分現實生活和想像兩“世界”的信息。隨著故事情節的深入，燈光通過單向鏡將“現實生活”和“想像”的界線漸漸打亂，阿斯特隨著刑事案件的經濟發展，慢慢步入他們想像的“心理空間”，把他們的主觀想法當做了現實生活，“心理空間”漸漸佔有舞臺，現實生活和想像顯得混亂甚至不可分割。　　整部戲劇希望和觀眾們一同深入探討“自我”的矛盾和邊界線，更關鍵的是每一人都不可避免的問題：“我們怎樣面對自我”。魯伊莎說，“有些人也會覺得我們為什么要在小劇場裡討論這種的事，我覺得每一人都會有和男主相近的這時候，而且我理解他。我在做編劇工作時，也會憑藉著我的主觀去判斷，我們的主觀會負面影響許多東西。讓大家去思索那些東西，我覺得就是我做這一齣戲的象徵意義所在吧。”

故事情節從一通怪異的報案電話號碼開始，被殺害的男人、暴怒的妻子、慘死在家裡的嬰孩……電話號碼那邊，也是阿斯特在接警中心的最後一個工作日，只要明天通過審訊，他就能重新返回外勤警員的工作崗位，不必再困苦於接警中心狹窄的辦公室中。這是一場出現在電話號碼裡的解救，撕裂了那個本該平淡的雨夜，觀眾們看見的是不知所措的母親、著急又暴怒的父親、深信自我“公義”的警員，找尋那場慘案的“罪人”！　　實際上，將影片小劇場化是一個很更讓人著迷的嘗試，當一層層撥開影片語言所織成的網，再漸漸拼接出一次小劇場裡的，直接的出現，將時間空間和線索完全打破後擴建，如迷宮倒置，省略進口和入口，前因和後果。魯伊莎則表示影片裡的這些人物特寫、正反打攝影機、畫外音、剪接，都和戲劇舞臺是不一樣的，“音樂劇沒有攝影藝術的加持，沒有特寫攝影機的填充，假如將影片中的獨角戲死板地搬上大舞臺，對觀眾們和女演員而言都會是一種折磨。”

圖說：《罪人》海報