《爱情神话》成功了，“但我們千萬千萬別複製”

做為一個創投工程項目，那個故事情節今年在FIRST創投會後第二次被評審馬伊琍看見的這時候，就是愛慕。“我當時覺得總算有人把眼光放在那個年齡層的人頭上了。任何年齡層的人都是有資格談戀愛的，也是有資格談他們的慾望和體會的。”

《爱情神话》為什么火？徐崢：這是一部認同生活的影片(03:31)

邵藝輝在《爱情神话》劇組

《爱情神话》執導徐崢與本片導演、編劇邵藝輝

同時，蔡駿指出，儘管影片所選擇的地域和切口小，但它同樣具備更高的視野。“《爱情神话》到底是拍給北京的影片，還是拍給全省的影片？我覺得它是拍給全世界的影片，以前許多，無論寫短篇小說、該文，甚至拍影視劇，拍給北京人看，只不過那個很難反倒做小了。《爱情神话》是一個全球性的，表達了我們北京的一種全球化的東西，此種大足以讓不但是北京的觀眾們、全省的觀眾們，甚至國外的觀眾們，經過翻譯之後仍然能夠至少90%以下理解到北京。”

對於真愛希臘神話所面對的爭論，茶話會上我們也提到。邵藝輝的原意就是想些一個身旁朋友們的好玩故事情節。來自北京社會各界的朋友們也能普遍認可影片的“部份真實”，且並不認為一部電影非要承載多么“矮小全”的講訴。

從數據來看，《爱情神话》斬獲2022年開年迄今除1月5日外每兩天的上座率及場均萬人次亞軍，大幅度領先同檔期其它電影。經過了市場競爭激烈的新年檔，電影的排片量隨著口碑持續不斷的關注度實現了逆回落。而在故事情節的發祥地北京，排片量從新年當天的13.6%飆升至33.3%，觀影人群更從青年人群覆蓋到老年族群。全民熱議《爱情神话》的氣氛幾乎出現在北京的每一地方。

近幾年，北京在影視製作化經典作品中的呈現出中多刻板第一印象，或者燈紅酒綠的十里洋場，或者陸家嘴、外灘、里弄的摩登旅遊景點，衛星城成為一種帶著顯著記號的大背景板，而真正打動人心和展現出人文精髓的故事情節卻始終鳳毛麟角。

《爱情神话》的成功除了是北京影壇的一劑強心劑，同時也對製作者提出更高的要求。上影集團公司編劇、青年小說家甘世佳談及關於振興海派影片的看法，“整部影片成功了，但我們千萬千萬別複製。我們能夠複製導演對影片的愛好和對這座衛星城的感覺，出品方的毅力和膽魄可以複製，後輩的包容、幫助可以複製。但是影片本身題材我覺得很難複製，也千萬別去嘗試複製。北京還可以拍三百部、一千部影片，完全不必複製它。”

影片的出品方之一的上影集團公司，是北京影片的金字招牌和龍頭老大，中國的半部影片史和那個地方相關。永福路52號今年才剛重新貼上了上影的牌子，曾是上影東京帝國大學的所在地，無數個相關影片的故事情節和夢想曾在這兒誕生，是北京東區數公里範圍內最具海派影片民族特色的據點，和《爱情神话》裡各式各樣令人神往的曼妙街景都近在咫尺。

北京編劇韓寒說，“影片在一方天地裡，把影片的都送給影片，一個飯桌兩張椅子一個閣樓兩條馬路，就能讓內心深處翻湧起大浪。這是一部波瀾壯闊的影片，它震撼到我了。”

真愛希臘神話不用重複，北京還有更多面貌值得書寫

長期以北京為主題寫作的散文作家馬尚龍指出，《爱情神话》的驚喜，恰恰在於它的切口小，“我們以前說講好北京故事情節，一定是一個講好大北京的故事情節，那個影片是一個講好‘小北京’的故事情節。即使它小，小到後來，反倒呈現出許多精巧的部份。”

本期資深編輯 邢潭

北京驚悚小說家蔡駿同樣普遍認可“小北京”的選擇，“那個小似乎不能夠代表整個北京，只能代表北京不大的一個側面，但是那個側面又可能將是我們所理解的許多關於北京的一些第一印象的總和。那個小從現代文學的象徵意義上而言是設立的。”蔡駿例舉了愛爾蘭著名小說家奈保爾的《米格尔大街》，“就是寫不大街區裡頭的兩個人，每一鄰居們都有它的故事情節，那些長篇小說拼成了這種一個很經典的敘事。”

因而，對於發生這種一部影片，北京的文化圈都是激動的。而那個“北京希臘神話”對海派影片的啟發，現場也提出了很多有趣的建設性意見。

比如說影劇中“修羅場”上那一串“一個男人一輩子沒有XXX是不完整”的俏皮話，北京老滑稽戲女演員錢程會提出，與否倪虹潔用的“蹬”比不上“拐”來得更地道合宜，主創人員們則澄清，只不過相似眾多劇中官話的甄字琢句，都是經過了反覆的推敲考慮的，未必追求最地道正宗的讀音與用語，而是一種對於全省觀眾們看上去更容易理解的北京話。

海派思想是寬容、認同、分寸感、“拎得清”

徐崢那些年拍了不少北京的本土故事情節，《我和》系列中巷弄裡的小市民和坐擁東區花園豪宅能寫字做菜和熟女們做愛的老克勒決不完全相同，但那些都是北京。“海派人文所講的思想必須是什么？就是一種包容，容許個性化，許多人說此種生活形式懸浮不懸浮，只不過不存有那個問題，每一人的生活形式都不一樣，差異化可以是非常大。而對個性化的寬容涵蓋了衛星城思想。海派就是真正認同人，認同人具體的生活，也是認同影片本身。”

影片里老白的好哥們老烏的飾演者周野芒，是徐崢多年來心心念念想戰略合作的對象，戲劇舞臺上未能達成的願望，他在影片裡來實現。演影片並不多的周野芒一看電影劇本，“很風趣、有嘲諷，但沒有挖苦、嘲弄。同時此種風趣和表面上的戲形成一種反襯。一場一場戲，我就覺得它怎么那么的自由、那么的自如。”他也討厭得不得了。

北京編劇吳天戈在表達他們對於影片的討厭之餘，更寄語邵藝輝要維持初心。“之後會有許多人找你再來拍北京，千萬慎重。表演藝術本身是通過點點滴滴的生活積累，在你他們內心深處當中積累到一定的程度表達出來，此種不自覺的，懵懵懂懂沒有特殊的指向和目地下所造成的東西，才是表演藝術最其本質的東西。做為影片工作者本身，我們必須站在一個更高的臺階來看待創作的現像，我們要找出本初表演藝術給與我們的觸動在哪裡，我們為什么要創作。”

兩性感情專家、心理諮詢師吳迪在現場喊話徐崢，“伍迪·布萊恩拍的芝加哥，就是小知識分子、芝加哥小市民。我看了《爱情神话》，我覺得能無法徐崢之於北京，像布萊恩之於芝加哥，能無法徐崢之後繼續飾演老白，演一個有點兒調侃能力的小市民，基本上蠻正直，一天到晚在思索人生，一輩子沒有思索什么出來，一直在談戀愛，但反正永遠不會晤成功。我覺得這種一個北京女人形像，徐崢同學演到60歲也是可以的。”吳迪還談及，最近身旁很多好友把《爱情神话》類描繪成《真爱至上》，“假如可以成為一個賀歲的招牌，每年都可以放，我們那個也可以年年都拍。”

影片《爱情神话》做為2021年打分最低的華語影片，憑藉著優良口碑與居高不下的話題關注度，截至近日，影片《爱情神话》電影票房已破2億。雖然放到那些年中國影片的大盤子裡，2億還無法稱作一個半高的電影票房，但《爱情神话》影片正在逆襲，是顯而易見的。

徐崢 飾 老白

做為上影的掌門人，王奧運健兒說，一部好影片可以讓思想活著，《爱情神话》就是這種一部“現像級”的好影片。“它讓觀眾們深感無比親切、自然、充滿著鄉土氣息，同時又能觸及心靈，引起思索，讓人追求更幸福的生活狀態與社會關係。它賦予了上海影片新時代的思想涵義。通過這種一部滬語影片的大眾化傳播，對厚植衛星城思想、刻畫衛星城品德都是大有裨益的。做為出品方之一，我們深感這無疑是個恰當的創作方向，要努力多出這種的精品。”

儘管影片公映後贏得豆瓣8.3的超高打分，但也不可否認，《爱情神话》是一部有閱讀准入門檻，也絕非眾口皆調的電影。影片的電影票房還是集中在一線衛星城和華中地區。一二三線衛星城的排片上座情形差別很大。北京的排片佔比能少於30%，而四線衛星城的排片已經只有1.4%。在動輒9分起跳的淘票票和貓眼評價體系中，整部電影的打分只有8.5和8.7。微博上有“看真愛希臘神話檢測戀人三觀”的話題，社交互聯網的評論家區裡也不乏關於影片“懸浮”“空中樓閣”“避重就輕”等聲音的抨擊。即使單單是把覆蓋範圍侷限在電影第二語言講訴區北京，也並非說有在北京生活經歷的人都能買賬。有人說它用精巧生活粉飾了社會差異，有人說它用牙尖嘴利消解了現實存在的性別差異和男性困局，有人覺得這種烏托邦式的書寫有失製作者面向生活真相的使命感。

馬伊琍回憶起他們參演整部影片的經歷，似的是一個她他們也顯得更明白“北京人”的過程。參演陳女士，似的成了她職業生涯裡最輕鬆的一次演出體驗，不須要任何的用力和努力，一切水到渠成的信手拈來。輕鬆到整個片子拍完，她居然陷於了一種內疚和自我懷疑當中——“那個配角整個演完我覺得我沒有使過勁，我一直在內疚，我覺得我是不太認真？”她又曉得那個過程當中無法再使勁了，只能這么演，“但就這么輕鬆的把那個配角演完了，似的尤其對不起那個職業。”

一線衛星城特別是北京，成為《爱情神话》最大票倉

“我想到它可能將大家會討厭，但是我沒有想到大家會這么討厭。”影片的編劇兼執導徐崢在茶話會上表達了他們的受寵若驚。“這是我出席所有電影當中影評人最少的電影，幾乎每晚看見大量的影評人，大量的人來講訴，大家熟知，以致於天鑰橋路蜻蜓酥排隊等候，有人在我們電影的場景裡去打卡，影片裡頭的咖啡廳都變為網紅了。”徐崢說，“它儘管在附近數公里之內，但是它已經破圈，它是一個現像級的電影。”

出現東區數公里之內，但是它已經“破圈”

《爱情神话》的電影人下午茶

《爱情神话》電影票房於1月8日突破2億元

很多觀眾們看完《爱情神话》，會大呼新鮮，在中國影片的熒幕上，從未見過這種鮮活的人物，他們自由而坦蕩，沒有那么多被標籤化的規定動作和套路。男人女人都有自己的貪婪，也決不是倫理上的“無瑕”。但他們又調皮又真實，以致於很多觀眾們都跳出來認領影片裡的原型，說那就是他們生活裡認識的某一好友。

《爱情神话》片花

“海派”那個概念，在茶話會上，成為了被低頻提到的一個關鍵詞。影片裡關於北京各個方面的細節，互聯網上有眾說紛紜，現場的行家們較起真來，也像是和北京人文韻味論證會，老有勁。

這段佳話是山西人90後編劇邵藝輝不經意間寫就的。

中央戲劇學院大學畢業後，她沒有工作，七年時間，她窩在北京寫短篇小說，交了一大幫子閒人好友。她覺得他們很有意思，儘管各自有優點，但整體上正直真摯的活著。她用自己對生活的觀察和理解把這幫好友們以“真愛”之名穿連起來，拍成影片的《爱情神话》居然引起了眾多關於影片必須“怎樣書寫北京”的探討。這讓她有點兒受寵若驚。

整部影片引起現代人對北京精巧生活的熱愛，也引起更成熟的兩性關係中自由和尊重的認同。復旦會議哲學系副教授、感情專家沈奕斐指出，“從社會角度來說，任何一個片子火了，一定是在當下切中了某一種社會情緒。” 沈奕斐談及，“這一兩年有一個概念叫‘美好心理學’，我們在《爱情神话》裡看見了北京市民安穩的，他們過他們生活的，有點兒網紅個性，那個美好生活是我們當下的社會情緒對於美好的想像。”

北京一直是一處影片之城，但惋惜的是，主流影片中關於文學北京的講訴從來沒有返回過它曾有過的顛峰。

直至看見成片，馬伊琍有一番“頓悟”，“我忽然知道了，幸好我沒有使勁，而我本身的個性在那個配角里也使沒法勁。陳女士是一個不爭不搶的人，只但這是北京人的一個特徵，就是我把我這部分搞好，你把你這部分搞好，我們都是螺絲釘，接著那個經典作品就順利完成了。我過了我他們的坎兒，不追求我做為女演員的成就感，而是做為那個影片的一部分。海派人文也是這種，不緊不慢的，是貫穿在生活當中的，是一個體面的、但的，是有距離感的、有張有弛的那種東西。”

影片歷史學者毛尖說，”這是一部小製作，但它是一部大影片。“

上影集團公司副董事長王奧運健兒說，“《爱情神话》讓我們看見海派人文還較好的活著，但是賦予了時代的涵義。”

這一點，自稱為正宗“蘇中人”的青年小說家張明揚也深有體會。“你假如走進北京，你認同北京總體與人之間的距離感、邊界線感，認同北京的人文體系，你就能融入北京的人文，你就是一個北京人，並不你一定要討厭吃蜻蜓酥、紅燒肉或是講北京話。你不一定要討厭北京的每一個細節，你但會討厭北京整個總體，討厭那個衛星城的寬容。”

做為整部影片的伯樂，徐崢談及他們對於這類電影創作的心得和暢想。“以前我們拍《乌鸦与麻雀》，趙丹同學的演出，就是很電影化的東西。一個衛星城人文須要跨過類型片展現出更多的可能將，中國電影現在還在補課的階段。那個電影是沿著類型片的角度，走進電影本身必須有的，跟衛星城人文對接的位置，而且大家忽然狂歡了。”只不過北京不必故意尤其強調，“北京的益處就擺到那兒，我們用一個尤其平和的心態把裡頭可發掘的內容發掘出來，把它搞好就可以了。”

邵藝輝在談論他們的創作時，一再非常感謝北京這座衛星城給與他們的靈感，但確實“沒有尤其去想過究竟什么是海派思想，我堅信假如你寫之後就在想我要怎么傳達北京，或是海派思想的，不一定能寫得好。我最先寫個故事情節就是好玩的故事情節，好玩的人，是我尊重價值觀念的人。”

影片順利完成後再回過頭來細想，邵藝輝似的也摸到了許多她所理解的海派思想的精髓，“現在我想，海派思想有一方面就是寬容，真正認同人本身。發展史的洪流，是每一個體共同組成的，當你嗎去看一個活生生的人，無論是男人女人，有他的慾望、不堪和醜陋，同時又他的理想和閃爍。同時我覺得海派人文嗎很關注一個個小人物的本身。”

澎湃新聞記者 陳晨

馬伊琍 飾 陳女士

一開始徐崢做編劇，但碼女演員班底的這時候，“我想馬伊琍肯定得來，南宋也很最合適，接著再想到了倪虹潔，這四個人來了之後，我捨不得給自己演了，即使我太想跟她們一同搭戲了，我覺得這個會很過癮。”

《爱情神话》在豆瓣上獲得8.3的高分

今年以來，上影面世了“新人續集計劃”，此番他也鄭重邀請邵藝輝重新加入上影的大家庭。“像邵藝輝這種能深入生活、重現生活的青年編劇，就是上影新人計劃追求的目標。同時也確實很須要像徐崢、馬伊琍、周野芒那般傑出的電影人‘導師帶徒’，幫助青年電影人成長、成熟起來。”

影片歷史學者、清華大學影片學院劉海波分析，“北京人文的精髓叫‘拎得清’，有一定的距離感、邊界線感，相互認同。老白是暖男，他很認同男性，而男性是獨立的。”

《爱情神话》火了，關於北京的梧桐樹、蜻蜓酥、咖啡廳及五原路數公里範圍內裡的生活形式，一同也引起了為數眾多探討與遐想，和影片共同構建了一出“北京佳話”。

1月7日，這座葡萄牙韻味的花園豪宅裡，上影集團公司副董事長王奧運健兒向邵藝輝發出邀約，希望她重新加入上影。馬伊琍和徐崢三位北京後輩給編劇撐腰，順勢跟領導質問了一嘴關於戶籍和新房子的“實惠”條件。所以這是個熱鬧的小片尾曲，正事兒是影片的主創人員們和來自北京文藝和學界的各位大V們，開了個喝著咖啡吃著蜻蜓酥的適意茶話會，聊影片創作，海派人文，以及近年即使影片關注度而帶來的種種關於北京的探討。

《爱情神话》茶話會現場

之後工程項目被推薦給了同為北京人的徐崢，徐崢對它的初第一印象是，“那個工程項目像一顆鑽石，儘管小但是很美，非常尤其、很顯著，但並不尤其招搖。”

劉海波說，“影評人無法耍流氓。你看足球比賽的這時候，你無法說這個隊員為什么不跳投。北京足夠多大，每年能容納三百部影片拍北京，北京是多元的衛星城，有相同的種群、相同的人文。”

毛尖則指出《爱情神话》有望振興北京曾經的戲劇輝煌。“我覺得戲劇是北京能做的。我蠻討厭徐崢的，有那種‘秋褲真實主義者’，他賦予北京非常有效的‘肉身感’。此種詩歌的形式來拍戲是很高級的句法，那個句法在文學影片中幾乎沒有了。而我們北京六七十年代是戲劇發家的，現在我們能返回那個位置上來了。北京必須昂首闊步地往前走，重新站在那個人文位置上，做一點拳頭產品出來。我覺得《爱情神话》是非常好的文檔示範，以生活流的形式也罷，以詩歌的形式也罷。”

看足球賽事的這時候，你無法責備球星不跳投