80二十世紀起 八一廠和西影廠 各領風騷 但放到一同看 差異就出來了

比如說，《永不消逝的电波》革命烈士杜甫，《狼牙山五壮士》裡的馬保玉、葛振林、宋學義、胡福才、胡德林四位壯士的英雄事蹟。

縱使凜冬到來，如果水手還在，

一方面，西影廠要響應文藝創作的大環境，攝製社會共性的主流片，戰爭片，

刻畫傑出軍官的熒幕形像，為部隊進行馬克思主義、愛國主義、個人主義和革命英雄主義基礎教育，推動軍隊革命化現代化正規化工程建設服務。”為主要導向的電影攝製。

從“八一廠”的首部故事情節片《冲破黎明前的黑暗》放映開始。 八一製片廠攝製的多半都是大發展史框架下的戰士故事情節, 也展現出了一批迄今都讓我們耳熟能詳的英雄形象。

並非西影廠不敢拍，而是資金條件限制，很難拍出場面宏偉的史詩戰爭片，喜迎產的還是多半以反映現代人真實生活的農村影片居多。

跟龐大趨勢的八一廠相同，西影廠的任務是要在影片中，刻畫東部貧困戶形像，要關注東部人的現實生活，要反映東部人的發展史與感情，在經典作品中找尋人文的根，傳遞東部人的聖火。

成都影片製品廠也被分拆劃歸了中國西影集團公司，八一廠也與原總政歌舞團、總政歌劇團、總政話劇團、總政軍樂團合併。

又給西影廠平添了非常大的生機。

1960年的《林海雪原》,

西影廠是，以“提升人民的思想人文生活，強化和改善西南地區人文事業的工程建設的重視”。

西影廠拍的也多半是有濃烈甘肅民族特色和東部民族特色的東部農村題材影片和少數民族影片。

用的都是最老的電子設備，就連專業人才和攝影師都是當時中央電視臺調過去的...

上海電影製片廠被分拆，

1952年，河邊戰火正燃, 為的是藉助影片這一現代化工具配合軍隊進行軍事政治基礎教育, 經中國人民解放軍總政治部核准, “八一廠”正式設廠。

02：攝製主題：頌揚英雄，反映生活

從1988年到1998年，先後創作了《大决战》四部曲和在內五部15集解放戰爭系列巨片。其中《大决战》的電影劇本電影劇本就費時3年。動員了當時長春、上海、煙臺、蘇州、西寧5個軍分區以及海空陸和有關高校、武警部隊等,

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在我的科學研究分析認為，至少有三大差異，但也便是那些差異，使得三家在市場競爭中進步，在進步中市場競爭，這也才帶來了上世紀80二十世紀90二十世紀的國產片的輝煌時期。

這也引致三家影片製片廠，在日後的經濟發展中，八一廠和西影廠愈發的走向相同的遠方高峰期。

但惋惜的是，隨著體制改革大潮的吹過，八一廠和西影廠的宿命走到了一個交點。

“十六歲的弟弟和小英蓮”細膩感人、清爽柔婉的合唱卻撥動著數代國人的心絃。

一，八一廠的走向

從軍隊軍事演習現場到前線，從大江南北到國內外，哪裡有火爆的部隊，哪就有八一廠攝像機。

我們好，我是雲納君，

隨著上世紀80二十世紀，步入國產內戰片的輝煌時代時，《小花》《黄土地》《高山下的花环》等傑出內戰電影橫空出世, 打破了“八一廠”在內戰類型片一統天下的趨勢。

03：西影廠和八一廠的過去與未來

共20數個師級單位和30數個獨立旅團單位, 約13萬人出席攝製。資金中央軍委直接提供更多。

西影廠跟八一廠相同，它沒有八一廠背後的強大資金支撐，西影廠是地方廠，籌設那會，

03：攝製類別：農村影片

二、西影廠的走向

八一廠把身心放到龐大的戰爭片上的這時候，西影廠攝製的是農村影片，少數民族題材影片。

邊疆與東部影片的基地，中國影片美學和表演藝術技術創新的生中心。

西影廠的快速崛起，成為了中國電影的度假勝地，與此同時，在西影廠的扶植下，陳凱歌，張藝謀，田壯壯的快速成長，

船長還在，這艘遠航的船就永遠不能沉。

01：攝製對象：平凡的貧困戶

製片廠的副軍編制單位降為正師編制。

中國曾有“五大影片集團公司”：北京影片製片廠、上海影片製片廠、長春影片製片廠、珠江影片製片廠、成都影片製片廠和峨眉影片製片廠。

從“廠”搬至了“集團公司”，帶著夢想繼續起航，

很多發展史的瞬間，便是在八一廠的膠捲上成為永恆。從韓戰到蘑菇雲升起的地方，

如果說“八一廠”是國產內戰影片的顛峰，那“西影廠”就是國產文藝片的顛峰。

曾經的老牌影片工廠，在時代的盤整中，

因而，八一廠出品的故事片和記錄片，多半都是內戰題材或是頌揚的自然主義題材。

時間的撥片調到上世紀90二十世紀，荷里活的援軍西進，傳統影片不再滿足現代人的期盼。傳統的影片製片廠漸漸走向了下坡路，產業化的市場體制改革成為了影片廠的惟一選擇...

假如您覺得寫的不錯，

在著力反映東部大山深處，在倫理道德，封建思想禁錮下的隱忍頑強，極力衝破各式各樣藩籬的農村人的形像沒有發生改變，在對發展史和傳統人文的思考，爭取幸福生活的目標下始終沒變。

這也註定西影廠跟八一廠把攝製的對象對準的“英雄”相同，西影廠的攝製對象是“中國的廣大貧困戶”，1958年，西影廠設立那會，新中國六億五千萬的人口數，其中貧困戶就佔到了5億。

這是“八一廠”最輝煌的這時候，也是也是國產戰爭片最輝煌的時刻。八一製片廠東京帝國大學研究所祕書長張東後來說:“這是難以複製的顛峰。”

八一廠和西影廠儘管都是貫徹落實“百花齊放，百家爭鳴”的“方針”的大背景下的設廠，

八一廠跟很多影片工廠相同，自己還肩負著真實記錄，反映生活，工作，遭遇戰經歷的使命。

徹底跟國人說了我愛你，而這些曾經“影片製片人工廠”裡的中國影片現代人，

但是假如你對五大影片集團公司仔細科學研究，就能夠敏銳地發現，儘管都是國營影片廠，但是在具體的攝製方向和內容又略有不同。

03：攝製類型片：戰爭片

西影廠是中國自然主義影片的大本營，

八一廠是，以“反映中國人民歷次革命戰爭和馬克思主義工程建設時期人民軍隊的鬥爭生活，

因而不論是《老井》還是《红高粱》《菊豆》《美丽的大脚》這類反應農村題材，在農村的生活中，找尋到中國人文的根，一直都是西影廠的影視劇在追尋和探索的主題。

把非常有限的心靈投入到無窮的馬克思主義工程建設中去, 在平凡的工作崗位上也會有不平凡的事蹟。

1965年，八一廠出品的《雷锋》公映，颳起了中國的“全民學雷鋒”的大潮。

農村在中國社會的佔據佔比，使得新農村題材原本就是被倚重的，但“八一廠”的定位是革命戰爭和工程建設的鬥爭生活，這也是的定位“地方製片廠”的西影廠，主動承擔起職責。

但是吳天明在卸任西影廠副廠長時，他不願意侷限於廠內的攝製和戰略合作，他大刀闊斧的提出了體制改革，旗幟鮮明的提出了“中國歌舞片”的創作方針。

不但攝製的抗日戰爭英雄，頌揚馬克思主義工程建設時期的鬥爭生活，也是“八一廠”的任務。

因而，不論是宏偉的戰爭場面，還是柔情似水的溫情脈脈，八一廠的戰爭片一直都在國內擔起了大旗，做起了戰爭片的標杆。

它以反戰的主題，贏得了第39屆維也納影展“銀熊獎”，這讓“八一廠”掙回了面子，隨即“八一廠”也緊跟打鐵，趁勢而發。

真愛在戰爭片一向就並非關鍵的筆法，但是八一廠出品的《柳堡的故事》打破了這一趨勢。

西影廠這些年來，對小人物的關注沒有發生改變。

但是三家廠的攝製影片的定位相同，上世紀各領風騷的八一廠和西影廠，幾乎代表了三種電影藝術風格，儘管電影票房和口碑時常仙人打架，但是自己的攝製方向卻互不碰撞。

不論是踏上國際電影界的《红高粱》《黄土地》《老井》還是發展史自傳《霸王别姬》，

1963年的《地雷战》和1965年的《地道战》，這兩部頌揚抗戰時期的中國人民的智慧，迄今依然被觀眾們所懷念和熟知。

01：攝製對象：英雄人物

這三位曾在上世紀70二十世紀，80二十世紀各領風騷的“老牌”影片工廠也喪失了昔日的輝煌。

因而，八一廠一上來就明晰了未來的主題方向“影片要映中國人民歷次革命戰爭和馬克思主義工程建設時期人民軍隊的鬥爭生活”。

廠外的名字儘管依然還是叫“八一廠”，但內部叫“人文藝術中心影片電視節目製作部”，

高潮迭起, 引人入勝，是兩年人的兒時回憶。

02：攝製主題：少數民族人文的根

一方面，西影廠要強化東部人文工程建設，要攝製具備地方民族特色的創作題材和類型片。

但那時現代人還沒來得及反應回來，一切又再一次發生改變。2003年，民營資本正式步入影片製片人應用領域後，中國影視製作的生產的力量被徹底改寫了，影片工廠不再...

人手缺少，但是任務很重。

很非常感謝各位朋友取出時間，閱讀這首詩。

但是“八一廠”還是“八一廠”，吳子牛的《晚钟》，以一部國軍戰敗後 5名新四軍戰士與遺留下來在中國的32名國軍狹路相逢的故事情節,。

上海電影製片廠成了旅遊景點，