攤牌了，此次我挺她！

甚至連天公都不作美，原先要拍的漫漫黃沙，突逢暴雨成了泥淖。

有的人覺得這部片子懸浮至極。

人家和他聊孩子打架，他開口閉口都是他們住的衚衕被對方住的高層住宅擋光。

就像蔡康永面對抨擊時所言：

但它就妙在用蜂蜜炒肉聯結兩人的感情。

但在放映完結後，大眾上座率和專業上座率形成非常大反差。

而且即便社恐，講到影片也能眼中發光侃侃而談。

但多角度的聲音，

至少，它讓我們曉得了這群造夢人。

沒錯。

在真真假假的之下，

經典作品的感情異常真誠，但表達表現手法卻很剋制。

有抨擊，就可以看見嚴重不足。

聽見東西，比聽不到要珍貴得多

今天，正好電視節目迎來閉幕典禮，派爺還想再聊聊這群人——

都得經歷創作、電影劇本、資金、時間、市場等雙重考驗。

曾贈，無疑是那個電視節目的第二個驚喜。

並非。

曾贈在拍《爱情》時，就碰到各式各樣突發狀況。

並且最重要的是，它給了優

拿兩個階段下來爭論最大的經典作品韓雪編劇的《超时未送达》而言。

還是居然，同樣是這檔電視節目。

財政預算超標，最後打算讓值班人員出場幫忙客串演出群演。

編劇在影片還未放映完結就忍不住重新加入誇誇群聊。

“辯論賽”。

《回到伯勒根河》裡難以回來的家鄉；《两匹骏马》裡兄弟兩人的堅守和發生改變；《巴德玛》裡傳統人文生存困局。

或許，這就是《导演请指教》最大的象徵意義。

首先，是編劇們寄給影片的一封信情書。

專業和大眾、自我表達和市場喜好的深入探討。

一個快遞小哥在大城市裡奔波，每個單都無法遲到，但最終沒來得及送奶奶最後一程。

看曾贈的經典作品，就像在看她個人的詩歌小說集，不論是真愛還是成長，都帶有很強的個人風格，值得回味。

有《爱情》《星星不说话》此種捕捉溫暖，給與芸芸眾生明亮。

甚至，連向來毒舌的李成儒都讚不絕口。

社畜每晚戴著相同的面具應對生活。

該事件起因於三個小孩的一次打架，被打小孩的雙親找上門。

第二位：

是老人家倚老賣老？

現如今夢醒，有感觸，有不捨。

每一編劇在攝製經典作品時都或多或少碰到過問題。

辯論之後，再度出圈竟然是因為敬佩。

用食材來說情感。

也能看到許多編劇在面對自我和市場抉擇之時的茫然。

一檔編劇電視節目，最先出圈是因為

一個將大眾和專業評審口味調和統一的編劇。

如果說，我們觀眾們以前都是以電影質量說話。

現場觀眾們曾一度被敬佩得淚崩。

我們能看到社恐人面對回答，緊張到滿頭是汗，連自我介紹都磕磕絆絆。

漸入佳境。

曾贈。

《导演请指教》

真相怎樣已經不關鍵，誰對誰錯更無關緊要，只剩下一大群等著自己看扇大嘴巴子的吃瓜廣大群眾。

儘管它爭論與佳作齊飛。

《明月的花园》拍女孩情懷，不必對白大力推進，而是用視聽詞彙

陸川曾說，編劇是一個很殘暴的職業。

這邊“三如真人”李成儒把“膚淺”二字懟到編劇臉上。

從《哪吒》裡不被理解的孕婦和遭受不公的小學生雙線並行，最後情緒在孫悟空一躍長出三頭六臂達至顛峰。

秀編劇們一次被看到的機會。

老人家儘管表面在說摩天大樓擋光，實則也是藉以點出主題：

但的確看見了包貝爾的突破，甚至有點兒期盼長片。

她的氣質是什么呢？

她沒有像其它翻拍那般套用人設和臺詞，而是選擇在男女孩碰面之後，用女孩入男孩的夢境讓觀眾們堅信真愛的萌發。

最終記憶最深的，

有《五行书院》《漫长的别离》此種聚焦現實生活，為藏在烏雲底下的人發聲。

王一淳在攝製《日出之前》時剛到阿那亞還是風和日麗，結果中午就開始颳大風，隔天直接下了暴雪。

還有錢寧黃在第一階段經典作品《观察者》，原本財政預算就少，電影的特技又多。

憑藉著《爱情》收穫滿堂彩。

能還手的都不叫委屈，還沒法手要忍著的，那才叫委屈。

那些好經典作品是怎么出來的？

卻是所有人對影片的愛好。

不都是因為那份愛影片的心嗎？

前面兩部也是如此。

為的是能不負面影響攝製工程進度，

滿滿煙花氣最難觸動到觀眾們內心深處最堅硬的地方。

《导演请指教》總共有五個階段，

《到我了》用類型片的表現手法講訴

荒謬的荒誕。

但隨著陪伴編劇走過五個階段，親眼見證編劇們的經典作品一次比一次成熟，最終還是忍不住真香了。

脣槍舌戰，刺激程度讓派爺那個懟人老駕駛員都為之一振。

那邊經典作品剛播畢就被編劇抨擊俗套。

實話實說，包貝爾以前拍的長片不咋地。

只得現場改電影劇本，將原本的場景換成雪景。

這也是派爺從第二輪階段就很討厭的編劇。

但派爺一整季追下來。

位藝術風格截然不同的編劇，42部各種各樣的經典作品。

包貝爾。

即便無力駁斥，還是希望能再度用影片發聲。

即使討厭影片，而且能為的是它接受他們不討厭事。

是《导演请指教》最好的主語。

派爺無法說那個經典作品做到完美。

都說看影片就像做夢。

首位，

即便茫然疑惑，在和女演員談論將要攝製的經典作品時還是能自信堅定。

有人關注思想性，有人關注故事性，而有的人則關注體會。

但為什么還在堅持？

更讓派爺驚訝的是，在最後的開幕展映的經典作品《借光》，

那么那個電視節目關上一個窗口。

那些爭執，只不過並並非說將專業和大眾割裂開來。

後續更是不留情面地再創“三浪”箴言。

小到一句對白的發生改變，一次轉身情緒的轉換。

德格娜。

尤其是閉幕典禮上，當三位編劇講出：

為什么？

小丁對老曹蜂蜜炒肉香味的不普遍認可，導致老曹對這道菜的偏執。

回憶起初看電視節目時，派爺還不太哮喘。

簡直破了大防。

觀眾們看完瘋狂歡呼，潸然淚下。

其二，

居然吧，派爺也居然。

細膩，巧妙。

派爺一開始也並不看好。

即使這長長一場夢的背後是無數人對影片的愛好。

根本無須對白，就能感受到那個經典作品的力量。

尤其是對第二輪面對IP翻拍，她選擇的還是《大话西游》此種誰碰誰招罵的經典。

到了開幕展映的《辣椒炒肉》。

都是源於於一顆愛好影片之心。

而編劇則是這個首當其衝須要負責管理協調的人。

返回編劇頭上。

同樣是讓男女主穿著至尊寶和紫霞仙子的鞋子。

在那個舞臺上。

再來，第三個驚喜：

仔細想想，這不就是現階段的互聯網環境嗎？

娓娓道來情竇初開的朦朧和惆悵。

最後從摩天大樓玻璃窗折射的光投映到老人家頭上，

儘管，有爭論、有喧鬧。

擊斃居然。

真誠的自我表達。

從三位小孩打架切口，用摩天大樓擋光和霸座不動形成互文，彰顯階層武裝衝突、新與舊的衝撞。

我們對影片的愛好顯而易見。

用明星侮辱警察引致警察失業這件事翻幾番，每一步的節拍和笑點、力度都恰到好處。

一部影片的誕生。

心靈二字，

隨著故事情節的大力推進，我們才曉得原來三位孩子打架是因為被打孩子霸佔窗邊座席。

派爺覺得剛好相反，

有《疯狂外星人》《人人都爱查尔斯》此種腦洞大開，帶給觀眾們天馬行空的想像。

但在電視節目中的成長卻裸眼可見，的確交出幾份不錯的成績單。

大到服飾、置景的精確。

但也有人即使一些片段頗受觸動。

我們看見的每一直擊內心深處的鏡頭，只不過都是編劇把控和能力的彰顯。

但就如錢寧黃所言：

而且，在看電視節目時，時常會有不幸之喜。

打人小孩的奶奶卻不當回事，

場內母親患病，還記掛他的皮膚情形。

只是我們的關注點相同。

一點點磨出來的。

若抨擊無自由，那么讚頌也將喪失象徵意義。

我們甘願為影片奉獻，並且永不止步

講訴三位走進上海闖蕩的異鄉人，老曹是賓館大廚，小丁是炸雞店的僱員。

直至最後才曉得小丁之所以覺得外邊的蜂蜜炒肉不美味，是因為回憶裡已故爸爸做的才最正宗。

我們追隨編劇的攝影機行步入各式各樣的夢境之中。

到現在《大嘴巴子》

那場夢也是觀眾們寄給影片的一封信情書。

原先三個北漂失意人沒什么尤其。

有的編劇一股腦地被他們的情緒融進影片中，表達有了，但更像洩私憤，而有的編劇卻根本沒有想法，看半天都不曉得要表達什么。

他找尋的香味是爸爸的香味。

而且，不論是真誠的表達、一次次成長與突破，還是能細膩能拍出真正的好影片，

只有一個目地，都是為的是讓那些編劇甚至行業顯得很好。

對裡頭的經典作品有過抨擊，有過欣賞。

她選擇踏進他們較為擅於的少數民族題材，嘗試拍類型片。

能看到以前拍過差口碑影片的編劇，面對抨擊無力駁斥，甚至越描越黑。

說的就是上週關注度綜藝節目《导演请指教》。

場外群演鬧矛盾，拖延攝製工程進度。

但曾贈不但接住了經典，並且順利完成得十分出眾。

有思考，就可以實現進步。

財政預算完全不夠，只能他們貼了4萬。

為什么從一開始，編劇、製片人、影評人、觀眾們四方辯論，爭論不休？

而是源於我們對影片的愛好。

故事情節很直觀：

讓你看見幕後的創作故事情節，更為了解編劇行業最真實的群像百態。

但對好編劇的關注卻遠遠不夠。

別以為這很直觀。

儘管深感離譜，但又很不得不宣稱嗎燃。

拿派爺最驚喜的四位編劇而言。