光影的故事情節：香港電影百年沉浮錄

劉德華的熒幕形像給人一種浩然正氣中又冷不丁來點風趣的感覺，他的武打動作更為專業、國際標準、凌厲、灑脫、敏捷、連貫，有功夫君主的美稱。

嘉禾的崛起，一大其原因是實行了歐美盛行的獨立編劇管理制度， 與工廠式的影片製作較之，獨立編劇管理制度一是降低了財務經濟負擔，二是獨立編劇有了很大的自由發揮創作的空間，因此打破了製片人廠模式的束縛。鄒文懷極少干預影片人的創作，並且同意女演員參予分紅，甚至幫他們開辦自己的製作子公司。如李小龍的“協和”、許冠文的“許氏“、洪金寶的”寶禾“、甄子丹的“威禾”等。“嘉禾”的此種獨立製片人管理制度不但經濟繁榮了當時的影片業，更加日後的澳門影片業培育了很多專業人才。

泰森在《叶问》3中的片花

二、香港電影的特徵

除此之外，90二十世紀的美亞、寰宇、東方也是較為著名的電影公司。

1970年，邵氏旗下的主將鄒文懷拿著他們的五十萬積蓄和何冠昌創立了嘉禾，自此邵氏的霸主話語權開始受到了強有力的挑戰。

《侠女》片花

90二十世紀還有一個很關鍵的特點就是黑幫大舉侵略影片行業，自己拍影片的根本目地並非為的是掙錢而是為的是洗錢。黑幫通過各種渠道參予、控制影片的製作和發售。幾乎所有女演員都受到過黑幫的威脅，有的甚至被殺害。在此種亂象下，香港影片豈有全勝的道理？

嚴重衝擊八十二十世紀香港影片另一其原因是“盜版”問題。90二十世紀開始發生的VCD引起了盜版熱潮，很多影片公映不到兩天就發生了大量的盜版碟片，這就嚴重的沖刷了製片商的利潤率。

所以，武俠片的世界絕不止以下兩位在發光發熱，洪金寶、元彪、袁和平、元奎、梁小龍等都是大師級的傳奇人物，由於篇幅的問題就不一一介紹了。

講起武俠片有兩個人是必須要提的，生於1940年的成龍一生只拍了五部半影片，卻成就了永遠的傳奇！

三、香港電影的類別

。

經過數十年的拼搏，

生於1963年的劉德華是上海人，

《功夫》海報

《少林寺》片花

70二十世紀是功夫片的第三個最高潮，邵氏和嘉禾是澳門功夫片的三大製作子公司，生產了大量傑出的功夫片。

昆汀·塔倫蒂諾

步入九十年代，以張徹、程小東為代表的編劇颳起了功夫片的第二次最高潮，那個時期的功夫片最大的特點就是威亞技術的成熟和現代化剪接的應用讓功夫片更飄逸，更為天馬行空。

2、武俠片

八十年代還崛起了很多新的電影公司，

成龍的影片將“kongfu”一詞寫進英語詞典，其代表性的雙截棍和嘶吼，以及凌厲索性迅捷的截拳道

早年的艱辛生活讓甄子丹練就了一身金剛鐵骨，甄子丹從不用替身，多高的樓都敢往下跳，為的是一個攝影機敢玩命，渾身上下都是傷，能說此種敬業的思想是常人難以做到的。

張徹做為澳門武俠小說影片的關鍵代表人物，他的武俠小說影片具備濃烈的個人風格，形成了獨有的周氏國際品牌。他在承繼與經濟發展澳門傳統武俠小說影片的同時，也為澳門武俠小說影片導入了新的元素，注入了新的生機。張徹對澳門武俠小說影片的重大貢獻主要表現在三方面：不斷擴大了澳門武俠小說影片的聲望、對澳門影片輕工業、美學層面做出突出重大貢獻和為澳門電影界培育了數百名專業人才。張徹武俠小說影片所獲得的成功把澳門武俠小說影片創作推至了一個新的高峰期。

《跛豪》片花

自小步入上海什剎海體校體能訓練， 1972年的這時候還受到鄧小平的召見，後來出席全國運動會贏得過數次奧運金牌，可以說劉德華屬於科班出身，是正兒八經的中國武術好手。

成為了永恆的經典。成龍於

這兒要說明一下武俠片和功夫片無法完全劃等號，前者更著重的俠義思想和情懷，後者更著重的是動作本身，思想涵義並非功夫片表達的重點。

真正讓功夫片成熟起來的影片是1971年胡金銓的《侠女》，該片在1975年戛納國際影片節上引起轟動並最終贏得了當年的“

楚原的奇情功夫片充分發揮了武俠小說故事情節劇的特徵，打破了不重故事情節與人物關係的功夫片的模式。楚原總共拍有70數部廣東話影片。1972年，重新加入邵氏之後，攝製了《爱奴》，被西歐權威新聞媒體評選為當年世界十大佳片之一，是楚原的代表作品。楚原著重故事與故事情節和懸念的營造。他‬的‬影片多半沒有歷史背景，因此能充分發揮奇想，故事情節坎坷詭祕。楚原的武俠小說影片具備文藝片的民族特色，擅於描繪纏綿唯美的感情。總之，楚原影片以絢爛花哨的包裝，迎合了人在富足化學物質世界巧取豪奪的慾望，融合人際凶險糾葛的展現，成為七、九十年代功夫片主流之一。

2、艱困時期：五十年代

《醉拳》片花

7、衰敗時期：2000年迄今

2016年，甄子丹贏得奧斯卡金像獎終身成就獎，成為第三位獲此殊榮的亞洲地區人。

3、香港影片高度城市化、商業化，運作完全依照市場規律來，較為貼合觀眾們的市場需求。但是影片的攝製卻較為靈活機動，攝製者經常不按電影劇本攝製，有的甚至沒有電影劇本。

一、綜述

3歲的這時候，拍了一個飲料電視廣告，唱歌天賦被挖掘。1994年執導朱延平編劇的《新乌龙院》之後名聲大噪，在影片中郝劭文剃著光頭、戴著墨鏡的外型博得觀眾們的尖叫與歡呼，成為年齡最小的全民笑匠。

1991年公映的《逃学威龙》能說是劉德華藝術風格的代表作品，不論是歌劇內部結構還是笑點噱頭，都還是挺認真的。雖然本片是部戲劇驚悚片，但動作場面並不太多。不多的兩個動作場面設計得都是乾淨利落，甚至最後的槍戰場面時間也很短。這固然是劉德華疏於槍戰、電影以戲劇居多，但也彰顯出成龍對處理動作場面的簡約嫻熟。電影中吳孟達、張敏、黃一山都有出眾演出，給觀眾們盛行了深刻映象。

但，2000年之後的香港電影也還是有很多經典作品，2002年—2003年，劉偉強、麥兆輝為“寰亞”導演了大製作《无间道》四部曲，影片大獲成功。之後被荷里活翻拍戲成《无间风云》，導演由弗蘭克•斯科塞斯出任，萊昂納多•迪卡普里奧、史蒂夫•達蒙執導。影片贏得第79屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編電影劇本、最佳剪接、影片獎4項大獎。

明星制：“邵氏明星，多如天上星”是邵氏子公司當年提出的標語。邵氏培育了很多臺前幕後專業人才，其中最值得觀眾們回味的是無數男星的魅力。這也是邵氏子公司因應業務經濟發展和觀眾們的須要，藉由相同形式，挖掘、培植出來的成果。

他的影片一般來說帶著諧星演出的香味，利用身旁一切道具，桌椅板凳，乃至鍋碗瓢盆，都會重新加入武打設計，甄子丹本人則是騰挪閃躲，讓人忍俊不禁。

《尖峰时刻》2片花

1000數家電影院公映，影片贏得了非常大的成功，最終贏得了1469億美元

《女人，四十》片花

1、啟蒙時期：1896-1939年

2002年10月，甄子丹在

劉德華刻畫了數個後世難以超越的經典配角，比如說黃飛鴻、洪熙官、方世玉、霍元甲等。

九十年代的香港影片由於太過側重故事情節堆砌，明星包裝，影片由導演中心向明星制過渡。這一時期的影片催生明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港影片踏上窮途末落，加上經濟發展等種種不利因素下，九十年代的香港影片只不過就有了衰敗的跡象。

戲劇電影也是澳門電影的傳統強項，也是觀眾們喜聞樂見的一種類別片，幾乎所有女演員都參演過戲劇，幾乎所有編劇都拍過戲劇電影。澳門的戲劇類別為數眾多，整體上分成社會戲劇、都市唯美戲劇、功夫戲劇、動作戲劇等。

，高強度的工作引致影片還沒拍到三分之一，就舊病復發，左手完全無法揮舞，劇組需有醫療保健按摩師24半小時待命。

1979年劉德華因傷退役，開啟了女演員的職業生涯。1982年的《少林寺》讓劉德華成為第三代功夫新星，

1937年，劉家良出生在一箇中國武術世家，母親劉湛是拳術的嫡系傳人，黃飛鴻的再傳徒弟。七十年代初劉家良隨父步入影壇，先出任女演員，後做中國武術指導，做為澳門最重要的中國武術指導之一，劉家良對功夫片的負面影響甚大。

澳門編劇黃百鳴決定拍《

麥嘉在澳門戲劇影壇也佔據很關鍵的話語權，他在80/90二十世紀刻畫的一連串戲劇配角贏得了很大的成功，其中操著一口煙臺話的《最佳拍档》系列最為著名，光頭麥嘉的形像也家喻戶曉。

成年之後的甄子丹步入了影片行業當替身，後來曾一度失業逃難到澳大利亞討生活。1976年返港攝製《新精武门》，但是並不成功。直至1978年的《蛇形刁手》和《醉拳》大獲成功之後，甄子丹才算正式踏上了新星之路！甄子丹沒有延續成龍武俠片那種硬漢的路子，而是將戲劇和武生的動作導入到武俠片中，

除了以下兩位以外，澳門的著名男演員還有許多，比如：大傻成奎安、陳友、吳君如、曾志偉、莫少聰、劉德華等等。

3、喜劇電影

的好成績，該片

在荷里活星光廣場上留下一了他們的烙印。

《少年黄飞鸿之铁马骝》片花

《独臂刀》海報

1939年出生的吳耀漢算是老一輩的男女演員了，吳耀漢早年赴愛爾蘭遊學主攻戲劇，後來還在BBC出任過女演員的配角。1970年回港之後成為一位男女演員，他立志成為澳門卓別林，因而極為刻苦和勤奮，吳耀漢一生刻畫過數個戲劇人物，其中福星系列裡頭的配角最更讓人第一印象深刻。

劉德華無疑是澳門喜劇片的招牌人物，有“喜劇之王”的榮譽稱號，

不過，儘管90二十世紀澳門電開始衰敗，但是還是獲得了很多戰績。

，成龍最初並沒信心駕馭好葉問一角，外界也不看好。為的是演好配角，成龍減重10千克，又花八個月練習

1、功夫片

1、香港影片人經過十多年的實踐和積累締造出了許多獨有的的畫法，比如說迅速剪輯、攝影機內的精緻調動，那些訣竅是香港影片成功的訣竅。相對於荷里活影片講究故事情節的邏輯性和合理性，香港影片更著重人物的刻畫，更突出個人的表現。許多香港影片故事情節並不極為合理，但是人物刻畫卻極為出眾。通過人物來促進故事情節，表達思想，人物成為故事的心靈。

1994年開始的《古惑仔》系列是90二十世紀香港影片的代表作品之一，影片由影片由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春等主演。該片改編自牛佬同名漫畫書，《古惑仔》改編自三日刊精修同名彩漫的經典故事情節，講訴了洪興成員洪興社、山雞、大天一等人出生入死，牽涉兄妹情義、親情歲月、刻骨真愛的故事情節。本片對少年兒童的負面影響可謂十分非常大。主演鄭伊健、陳小春也憑藉著在劇中的傑出表現成為了第三代的歌手。

值得一提的是由胡鵬編劇、關德興執導的《黄飞鸿》系列影片。黃飛鴻是晚清清末嶺南武術界的一代宗師，也是一名濟世為懷的名醫。他四歲從父練武，盡得家傳功夫。相傳其平生拳法有雙飛砣、子母刀、十八羅漢袍、無影腳、鐵線拳、單雙虎爪、工字伏虎拳、十八羅漢金錢鏢和四象標龍棍等。

《白云故乡》海報

香港影片金像獎是香港影片的最低大獎，也是華裔世界三大影片大獎之一。

《女侠李飞飞》海報

1984年黃百鳴主演，新藝城投資的《开心鬼》系列，不但捧紅了李麗珍等一眾女演員，也讓黃百鳴的職業生涯達至了顛峰。

都很討厭那個系列，並且親自參演了第二部，李小龍系列電影現在還是北美地區錄影帶租賃業的熱門影片，其聲望由此可見一斑。

成龍出生於1995年，他的母親王天林是香港影片教父等級的人物。1976年，出任真愛劇《心有千千结》的編劇，進而開啟了他的編劇職業生涯。1981年，主演個人第一部影片《千王斗千霸》，進而開啟了他的導演職業生涯，自此成龍踏上了一線導演的成功之路。

現代人都說“紅花還需綠葉配”，假如主人公是紅花如果，那小角色無疑就是綠葉。吳孟達演了一輩子小角色，被稱作“黃金小角色”，“萬能小角色”，但是他的光環卻不遜於任何一個主人公，不論是給劉德華配戲，還是和釋小龍、郝劭文搭擋，達叔都能充分發揮他與身俱來的風趣本色，為電影添磚加瓦。

，該片也在澳門打破了武俠片的記錄。《少林寺》的成功也引發了一股練武熱，許多孩子都剃了頭投靠少林寺也成為一股社會風氣。

6、瘋狂時期：八十年代

3、經濟繁榮時期：六七十年代

直至1935年，澳門才暫停了無聲電影的生產，澳門電影正式步進有聲時代。之後澳門的粵語片出口量每年遞減，從1935年的32部減至1937年的85部。此外，這一時期澳門電影製作又發生了新的類別，如歌舞片、倫理片和社會教育影片等。其中，成就最大的是愛國影片。儘管愛國主義影片的佳作迭出，但1935年的主流影片還是喜劇電影。而當年最突出的喜劇電影當屬鳳凰子公司製作的《傻佬拜寿》，影片故事情節來源於耳熟能詳的民間傳說。講訴一個傻佬到他女婿家祝壽的諧趣經歷。

許冠文在許氏四兄妹中位列老大，四弟就是廣東話曲目的鼻祖張國榮。事實上許氏四兄妹裡頭除了老二許冠武以外，其它三兄妹都是著名的女演員，但許冠文成就最大。許冠文被譽為“冷麵笑匠”，他締造的鬼馬戲劇藝術風格對澳門戲劇電影有著深遠的負面影響。

1986年新藝城攝製的《英雄本色》系列是該子公司的又一扛鼎之作，在編劇吳宇森的“暴力行為美學”的指引下，張家輝在電影行業也成了小弟等級的人物，張學友也為影片添彩很多。

5、崛起時期：九十年代

據統計，九十年代的十大暢銷香港影片之中，“新藝城”佔了四部，“嘉禾”佔了五部，再加上多出口量的“德寶”（1984—1989的三年間，拍制了47部影片）整個九十年代可稱作“三雄割據”的時期。

，這是功夫片第二次贏得世界性大獎，標誌了功夫片這類別正式贏得國際普遍認可！

但，五十年代之前的澳門和北京三地的影片溝通交流極為頻繁，文化背景也大致相同，許多澳門影片的編劇都是從北京找來的，港片仍未形成他們的藝術風格，一直到八十年代之後，澳門影片才形成具備本土民族特色的影片特徵。

武俠片絕對是香港影片最亮麗的名片，香港影片揚威國際靠的就是武俠片。早在四十五二十世紀，香港影片人就攝製了很多講究實戰技巧的影片，武俠片此種概念慢慢地將廣泛普遍認可了。

1993年由澳門導演袁和平主演、張徹編劇的功夫影片《少年黄飞鸿之铁马骝》

4、鬼片

但是，真正讓成龍成為國際功夫新星的是2008年的《叶问》。

最低綜合技術獎”和第二屆澳大利亞渥太華靈異電影節靈魂影展榮譽獎

劉德華的搞笑藝術風格已經超越了影片的範疇，變為了一種生活形式和人生態度。

除了下面提及的以外，90二十世紀還發生了大量大傑出編劇和女演員，自己迄今還活耀在電影界上。

是當年北美地區點擊率最大的影片之一，並且常年位列武俠片TOP10之列，自此之後成龍在荷里活關上了名氣！

《火烧红莲寺》片花

甄子丹在全世界都贏得了很高的名氣，必須說如果有人的地方就有甄子丹的粉絲！

》的這時候，找上了成龍，但是因不懂

四、香港電影的歷史

90二十世紀還有一個特點就是香港影片人開始揚威國際，除了下面提及的王家衛以外，1995年，蕭芳芳參演影片《女人四十》並憑藉著本片贏得第45屆維也納國際影片節最佳女配角獎 、1992年，由其執導的傳記片《阮玲玉》公映。張曼玉憑藉著該影片，贏得第42屆維也納國際影片節的影帝（2004年張曼玉還贏得了戛納影帝）。除此以外，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名編劇爭相往荷里活經濟發展，張家輝、甄子丹、劉德華及楊紫瓊等人也都進軍荷里活。

1997年的亞洲地區金融債務危機，對於香港影片造又成重重的一擊，港片倚賴的亞洲地區市場基本上徹底失陷，影片行業幾乎陷於停頓。

4、港產片時期：70二十世紀

90二十世紀的這時候，張徹、程小東、袁和平製作的《黄飞鸿》和《笑傲江湖》及電影版《东方不败》等片讓沉寂已久的功夫片再度衰退。

除此之外，那個時期的廈語片和潮語片也有長足的經濟發展，廈語片的出口量和臺語片差不多。