影片的三個世界，此次有了溝通交流的可能將

導致這樣的現像，某種意義上是由於相同類別的影片之間，面向的市場受眾和創作市場需求是不一致的，此種不一致不分高低，但差別客觀存在。

官方的戰略合作是一部分，個人製作者也能在網絡平臺上自主上載，收穫使用者鍾愛。比如說中國傳媒大學動畫電影學院的畢業設計經典作品，每年都會上載到B站上，收穫數千播出量，彈幕評論家中讚譽不斷。

而在遼闊的更接近於市場的商業影片應用領域中，面臨著“須要創作專業人才，但卻無法長期留住專業人才”的困局。周全則表示，“絕大部分人可能將還是指出，拍電視廣告拍影片是為的是能夠拍戲或是長片電視劇集。”

兩人的對談向大眾展現了在三種完全相同的生產邏輯下，造成的碰撞與交融。而這種的碰撞，無時無刻不出現在影片那個龐雜的子集裡。在遍地開花的影展展中，有大量的影片畫展映，但完結後便再無渠道問世。與此同時，大量的微短劇、廣告片、中視頻內容被使用者消費，而那些經典作品特徵卻又經常陷於質量不佳、爆款難尋的困境。

技術的進步也使電影的攝製、剪接准入門檻減少，一方面提高了影片製作者的基數，成為了影片生產力提升的前提，另一方面也讓創作不再是廣播電臺、影視製作大學等專業大背景人員的專利權，讓創作的機會能觸達每一個有創作慾望的人。

在這好似平行世界的兩邊，在第二屆Minute國際影片節“螢幕時代，影片及其敘事的新開拓”高峰論壇上，毒眸（ID: DomoreDumou）做為影片節深度合作伙伴，在高峰論壇上與知名電影人焦雄屏，兔猻人文創辦人、編劇袁哲，導演周全共同聊了聊影片的獨有價值，和溝通交流影片商業與表演藝術兩邊的可能將通路。

隨著電影業的經濟發展，長片漸漸形成了成熟的生產和盈利模式，無論是院線還是在線視頻，長片總能接觸觀眾們，贏得受惠。而傳統的影片卻漸漸成為長片的“習作”，影視製作高校出身的編劇周全就則表示，“幼兒園不能教你怎么拍影片，而是教你怎么拍長片，其實在一個小學生階段，各式各樣資源各式各樣成本的制約下，你只能去做一個影片，做為你的練習或是實戰經驗的積累。”

爆發早已來臨，但相同類別的影片，絕大多數這時候仍在沿著既有的公路前進。

要找出能“擊穿渠道”的好內容，靠的是在一次又一次的試錯當中找出他們的觀眾們。袁哲則表示，“每一次的創作可能將就是一個找尋觀眾們的過程。我覺得相同的經典作品，相同的製作者必須都是可以找出他們的觀眾們的。其實那個過程可能將會較為艱困，較為漫長，總會出錯，須要付出效率和代價。”

1895年，盧米埃爾兄妹用《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》兩部相同的影片向大眾展現了電影的多元氣質，雖然內容直觀，但卻已經足夠多具備里程碑式的象徵意義。

各式各樣新興的影片方式開始從那個沉積物里長出，它們面向相同的受眾，有著相同的應用場景和商業價值，進而開拓了影片定義的邊界線。

但隨著新媒體的全面爆發，觀眾們能接觸到影片的渠道也更為多樣化。在焦雄屏認為，恰恰是那些新渠道的發生，打破了電影院等傳統渠道對電影觀看的壟斷，打破了時長、規格等硬性要求。

焦雄屏在這一看法的基礎上提出了進一步的思索：觀眾們找尋經典作品的過程真的是主動的嗎？她舉例道，“比如說中午便利的這時候，或是坐地鐵的這時候，有的人會掏出智能手機上看影片，只不過他找尋的方式也很隨意。而且發送的基本權利或是說選擇的基本權利，到底掌握在誰的手裡？我覺得這是個蠻弔詭的問題。”

編輯 | 張友發

影片最先的特徵就是短片。

這種的感悟來自於袁哲的親身經歷，“我們工作裡時常跟許多年長編劇戰略合作，很多編劇可能將去拍了好幾部投資上千萬的互聯網大影片，或是拍過院線影片，出任過攝影師或是副編劇，但是我們發現最能展示出他他們真正的藝術風格、美學和思想境界的，還是他小學生時期的大學畢業經典作品。”

在袁哲看來，觀眾們的審美觀是先入為主的，相同的人群有相同的審美觀市場需求，一旦錯位，那就可能將變為“自取其辱”。“強行地把一個你指出好的東西，推給不愛看它的受眾，接著苦口婆心地說那個東西真好，最後就罵罵咧咧地說別人不識貨，這是沒有必要的。即使所有的東西都是雙向篩選，它的受眾會來找出它，一個經典作品也會憑藉著他們的藝術風格調性和聲望去找它的受眾，其實都須要時間，須要最合適的機會。”袁哲說。

特別是，視頻網絡平臺經濟發展到今天，無論是短視頻還是長視頻，都在面臨著內容同質化的困局。因而，短視頻在嘗試承載更多內容價值，長視頻須要適應使用者短平快的觀看習慣。在此種情勢下，更多的網絡平臺扶植和激勵經濟政策正在瞄準擁有無窮可能將的影片，呼喚更能讓使用者滿意的新內容方式。

一個是非科班出身的up主，一個是著名文藝片編劇，一個說著“我在創作的這時候，要想著怎么把自己抓住，抓住之後我才有機會向他們展現，我所想展現的文化關愛”，一個則表示“影片表演藝術自學能力極強的，向話劇自學過，向現代文學自學過，更何況現在也到了向短視頻自學的階段。”

同時，在演算法控制的商業市場中，也有更多製作者開始企圖重新加入更多的自我表達，跨出兩條自成一派的商業路徑。

在各類影片節展發生的“節展特供”影片們，觀看者常常只有節展評委和觀眾們，在節展拉開帷幕後再難覓蹤影。在袁哲認為，這部分影片與市場的溝通交流更多是間接的。一種形式是，通過展現影片本身的創意設計，得到翻拍成長片的機會。比如說彼得·桑德伯格的血腥影片《关灯后》，是他與丈夫在家裡用智能手機攝製的，效率為零，但構思絕妙，因此贏得了將其翻拍為電影長片的機會。

但在周全認為，擁抱市場，擁抱市場的規則與要求，對於影片製作者而言也是寶貴的鍛鍊身體機會。在周全的理解中，“創作本身就是一個不斷地去做均衡，做權衡，跟相同的人溝通交流的一個戰略合作的過程。”

各自生長，障礙何來

比如說袁哲提及的，“我看許多這個大導演的回憶錄，總會有他兒時媽媽給他買了一個什么9公釐的膠捲攝像機。那可真不昂貴，自小就可以玩膠捲，這並非通常人能做到的。”

“進口”和“渠道”雖然尚不普遍，但也是真實存有的。

文 | 劉南豆

在B站擁有接近300萬歌迷的up主編劇小策與編劇賈樟柯來了一場對談。

而不思異系列選擇的是做國際品牌，放棄中長期自身利益、中長期流量和中長期的不停變換的商業規則，去選擇一個門類，並將那個門類做到最好。袁哲提及，“對於製作者而言，他們的積累才是一個長久的投資。投資在某一渠道上或某一規則上，比不上投資在他們頭上，即使咱們永遠不曉得未來那個態勢會什麼樣轉變，但內容的其本質是不變的。我總能去依照新的方式，依照新的元素仍然把內容做出來。”

除了自主上傳至線上網絡平臺以外，影片還須要更多與觀眾們相逢的網絡平臺。比如說在許多線下公共空間做中長線播出，讓社會公眾免費或付費步入觀看，也比短短的兩週內就完結的節展能輻射的範疇更大。或者在類似於滴滴打車等新的分屏場景中，影片也能充分發揮其實用價值，滿足觀眾們的碎片化時間內容市場需求，這同樣是線下放映可以探索的方向。

最終，即使有了王一博，周全的經典作品在微博上收穫了1200多萬點擊。周全由衷地感慨道，“至少有了一個進口，一個渠道讓更多的人去看見你的創作。”

因而，即使在極其倚賴流量和演算法為決策依據的視頻網絡平臺上，在現如今使用者內容市場需求分眾化的態勢下，也須要各類相同的影片類別來滿足。容許更多元的評價國際標準，擁抱在線視頻時代影片創作對傳統敘事國際標準的挑戰，也許才是減輕內容恐懼的最佳方向。

某種意義上，與王一博戰略合作Vogue電視廣告影片的經歷，推動了周全這一價值觀的形成，“這個影片是兩天之內拍出來的，歌手就只能給你兩天的時間，它只不過是在一個有許多各式各樣創作層面、實操層面限制的情況下呈現出的經典作品，但做為編劇，怎么去在那些限制之下，依然去堅持一些你想表達的東西，我覺得可能將是每一製作者都須要去面對的一個困局。”

比如說袁哲的不思異系列，在他認為，影片掙錢分三種，一種是賺快錢，另一種是做國際品牌。賺快錢是指跟著網絡平臺或是時代時尚走，科學研究網絡平臺的財政補貼經濟政策、規則玩法和主推內容等等，進而去推演出內容量產的認識論。

更關鍵的是，影片的自由度一向是它的關鍵競爭優勢，沒有一個統一的評價國際標準去來衡量所有影片方式的優劣，製作者就可以最大程度地“我手拍我心”。誠如袁哲所言，“我覺得恰恰是因為它沒有那么多商業或是是審核或是是某一個主流的話語體系，去評價什么樣的影片才是好影片，它才有了這種的活力，才有了這種的百家爭鳴。”

另一種形式是，通過影片經典作品展現出製作者的圖像能力。比如說各類電影創投公益活動中，即使工程項目本身在歌劇層面獲得評委親睞，編劇常常也還須要通過展示影片經典作品的形式，來印證自身的圖像藝術風格和整體實力能夠與之匹配。

袁哲提及，“年長編劇有廠牌如果就有和網絡平臺戰略合作的機會，比如說B站明年會跟壞兔子有一個戰略合作的工程項目《大世界扭蛋机》。即使影片湊多了之後，網絡平臺就有了集體招商冠名的可能將，才有利潤形式。假如是和影展的戰略合作如果，網絡平臺可能將考慮到他們流量曝出的價值已經極高了，而且很難去採買影展影片。”

而現如今，智能化手機等智能化電子設備的攝像機產品品質在越變越好，各網絡平臺也在面世簡易的視頻剪輯應用軟件，對普通人而言，攝製一個影片不再須要鉅額的效率和漫長的自學。以抖音面世的剪映為例，雖然過去常被用作製作五分鐘以上的短視頻，但現如今也在朝著中長視頻等專業內容演化。

在演算法創建起的信息繭房下，觀眾們審美觀認知的形成到底是自主的還是被決定的，到底是不是突破的空間，在現實生活語境裡面臨著更加複雜的考量。但無論如何，面對演算法普遍化的外部現狀，想要將不合乎市場邏輯的影片推至大眾，勢必會存有更強的障礙。

《关灯后》長片海報

而且對於製作者來說，須要去核心思索的評價國際標準，還是能否打動人。在周全認為，“我覺得表演藝術影片和商業影片創作環境和創作方式可能將不一樣，但我堅信所有的圖像，無論是長的、短的，電影、劇，到最後的國際標準都是你能無法打動人，是惟一的國際標準。但是那個國際標準又很的模糊不清，即使你打動人的點不一樣。”