吳宇森隱祕往事：英雄本色中最虧欠張學友，因口吃改行做編劇

能堅持拍四十年影片的人不多，能堅持自我的編劇更是寥寥無幾。

吳宇森對於影片是有要求的。

吳宇森的影片最大的一個藝術風格特徵就是“暴力行為美學”，那個網民們必須都聽過。

但是在影片《英雄本色》之後，吳導拍了一個叫《喋血街头》的影片，整部最終影片虧本了。

吳宇森編劇很敬佩，則表示下一部影片，一定給他賺回去。

吳宇森，1946年9月22日出生於深圳，1951年隨雙親遷居澳門，由於父親生病無法工作，由母親經濟負擔養家的重擔，生活極為清苦。

吳宇森出師不利，人生中指導的首部電影《铁汉柔情》，不但在片庫置放了一年，做了大量的修正才公映。

但不見得有許多人曉得的是，吳宇森一直熱愛做女演員，可惜他身材矮小，但是有輕微的口吃。

借錢也要給老公典禮感，這份婚姻關係的唯美，或許是從那時候就已經種下。

吳宇森居然不能提問，只是不好意思地笑。他總是這種有愛說不出口。

他一生最中意的影片有三部：一部是比利時編劇梅爾蘭斯的《独行杀手》。

為此，吳宇森一直牢記徒弟徐克的教導，在荷里活拍片子，堅持用“用西方的技巧融入東方的思想。”

1971年，吳宇森到邵氏影業公司追隨當時最知名的驚悚片編劇徐克拍戲。

他說：“張學友是個好女演員，宋子傑也是個好配角，但是當時我太偏重於張家輝和狄龍的打戲，對於他的配角內心深處那種掙扎的感覺，表達太少。假如能夠重新來過，我一定會把張學友的配角描繪的很好！”

講的是十月革命前後，一個醫師和一個醫生，在宿命的顛沛流離中重歸於好，最終仍難免離婚的故事情節。

他說“我很熱愛俠客思想，影片裡表現的親情，是因為我嗎有這種的好友。假如要拍最後一部影片，我會拍給張徹。”

吳導的下一部影片，就是名揚世界的影片《纵横四海》。

在高負荷的通知和光線下，時間久了，有重病的他就會流淚。但吳宇森並不敢卸任，“如果我還能動，就會一直拍下去。拍過影片就不枉此生。”

《英雄本色》中，張家輝西裝墨鏡，時而翩翩起舞，時而殺氣騰騰，那丟下報刊面無表情走過天橋的一幕，便是吳宇森向梅爾蘭斯攝影機裡的阿蘭·德龍致敬。

17年的影展上，本報記者專訪他，在聽見“在整部經典動作片中（《英雄本色》）最惋惜的地方是什么？

80二十世紀末，“小弟”吳宇森與其它“小弟”們一同，創造了澳門電影的白銀時代，讓暴力行為美學的花瓣，自此開遍整個澳門電影界。

許多澳門人評價整部影片是部爛片。

並並非吳宇森的要求讓她千萬別工作，相反，是牛春龍他們想要回到家中操心家裡的各式各樣瑣碎之事，即使牛春龍不習慣家裡有陌生人在，換句話說吳宇森有意想請菲傭，但都被牛春龍謝絕掉。

直到現在，吳宇森都愛閉著雙眼回憶起上世紀80 二十世紀拍戲的歲月。

1974年牛春龍因工作認識了當時初為編劇的吳宇森，經過兩年多的愛情兩人覺得彼此間就是他們命定的另一半。

那場對談下來，高曉松感慨：“吳宇森的藝術風格並非從哪裡找來的，是他他們締造的。即使影片就是他的生活。”

為什么呢？許多效果計算機特技明明能順利完成，為什么要實拍。

婚後，牛春龍的職業從電影場記變為吳宇森的全職太太。

有幾天他討厭給老公買花，路經雜貨店他就會順手買些花贈送給老公。有一天老公揶揄他，說“你幹嘛無緣無故送花給我？非奸即詐。”

吳宇森在華語電影界的話語權，用那不勒斯電影節理事會的評價最為全面：

比如說他說《赤壁》裡林志玲出演的小喬只不過就是吳老公；《太平轮》裡黃曉明和宋慧喬的這場華爾茲，他當年追老公時就有過那個場景。

他希望動作戲最好都是“實拍”，能夠不必綠幕布大背景（特技）就不必。

提及吳宇森，無疑是華語影片的殿堂級人物。

吳宇森說：“我覺得電影就是人生，實實在在的情感，人與人之間的情感是共通的，這就是我的影片中永恆不變的主題。”

即便已到古惑之年，仍然心繫下一部影片要拍什么。始終對影片維持一顆初心的他，一生都和影片密切相關。

“英雄本色，縱橫四海，這八個字就是吳編劇的人生”，這是高曉松看見吳宇森說的第一句話。

做為首家去荷里活打拼的華裔編劇，他已經是荷里活擁有最終剪接權的5位編劇之一。

只不過吳宇森一開始並並非這種的藝術風格，早年間吳宇森也是一個隨波逐流的小編劇。

他於1986年主演的影片《英雄本色》颳起英雄片風潮之餘，還開啟了香港影片輝煌時代。

英雄本色幕後故事情節。

只有實拍，就可以讓女演員身臨其境，充分發揮最“真實”的唱功。就可以讓觀眾們感覺最真實。

替妻子甜點好家中瑣碎之事，讓牛春龍很美好，婚後更是為妻子誕下2女1男，給冷清的家裡平添很多樂趣。

現代人在愛上宋子豪的同時，也記住了整部影片的編劇——吳宇森。

即使假如是特技，對著幕布，女演員要憑空想象許多場景，女演員難以確知他們真正在那般場景下能作出什么事。

吳宇森跟當時投資整部影片的老闆娘，同時也是九龍建業的老闆娘說：“不好意思，讓你虧錢了”，但是老闆娘卻握著吳宇森編劇的手說：“編劇虧點錢沒關係，我覺得這是你拍的最好的一部影片”。

他寧可把此種愛隱藏在影片裡。

“營造和剪接的顛覆性概念徹底重塑了驚悚片”

張學友，當時已是樂壇新星，被吳宇森邀請飾演宋子傑時遭到了經紀公司的強烈譴責，即使那個配角衝動、幼稚，又並非主人公，生怕會負面影響張學友在樂壇的經濟發展。但張學友很討厭那個熱血的配角，力排眾議參演。

除此之外，他在影片裡所表現出的暴力行為美學被無數人尊崇，也打下了“張氏美學”的影片藝術風格。

“拍一部影片，除了我們他們能夠欣賞，怎么樣能讓西方和其它國家的觀眾們同樣敬佩，那個是較為困難的。”

那些影片的共通點是鏡頭都充滿著了靈動。

17年，高曉松和吳宇森有一場對話。

不論是早年的《英雄本色》，還是《追捕》，吳宇森的影片總能修建一個義氣的武林。

儘管他只有小學學歷，但是吳宇森指導的影片充滿著暴力行為而又唯美，讓觀眾們在萬丈豪情中又深感一絲傷感。

31年前，《英雄本色》在澳門公映，劇中宋子豪在面對警官哥哥追問時，一句“阿SIR，我不做小弟很久了”更讓人無窮唏噓，惹哭了數百名觀眾們。

他們的婚姻關係十分樸實、平靜，一開始則並沒有較好的條件。即使婚前的吳宇森對金錢不太有計劃，而且當時買婚戒的錢都是找自己嘉禾的領導預支的，而這筆錢要之後漸漸拍片用片酬來還。

那一大批的港導，吳宇森出身只不過較為傳統，是少有的從邵氏成長起來的。許多資深粉絲也都曉得，老吳受邵氏功夫片大導演徐克的負面影響很大。

吳宇森先生一直想拍真愛題材的電影。