漸漸退隱的馮小剛、張藝謀，中國電影票房正在告別“大導演”時代

更千萬別說編劇陳思誠本人，一直以來就以油膩、花心的形像示人。

騰訊是《侍神令》的出品方，B站出品了《新神榜:哪吒重生》。

至於賈樟柯，則在他44歲之後，就已經順利完成了家鄉四部曲，並攝製了一部具備突破性的經典作品《天注定》。

好的編劇決定了經典作品的審美觀高度，能化零為整，通過對各個環節的掌控讓故事情節跳出文檔， 變成視聽體會多元合一的圖像經典作品，對女演員的成長也有化腐朽為神奇的能力。

事實上絕大部分影片依然是傳統的內容製作子公司在生產，但是網絡藉助他們的資金、營銷網絡平臺，比如說幾大票務控制系統，像貓眼、淘票票都跟網絡有關係，而且基本上是倚賴了資本、票務控制系統和網絡的宣傳資源和網絡的社交新聞媒體的推展資源，成為影片行業的一個很關鍵的攪動者。

編劇，是我們評價一部影視劇時難以繞過的決定性人物。

一批新編劇的經典作品也持續在海內外奪目盛開。

如果說最近一兩年華語電影界還有什么驚喜的話，絕大部分都要歸功於年長編劇們製造的類型片日漸成熟。從晚期的《疯狂的石头》，到後來的《钢的琴》《白日焰火》，到今年的《暴雪将至》，以及最近在《头号玩家》的絞殺下頑強挺出兩條血路的《暴裂无声》，儘管苛刻一點說，它們各自都有各自的問題，但對青年編劇而言，已經是十足的驚喜和難能可貴。

在一兩年前互聯網女權還沒有這么敏感的這時候。

44歲，也是WHO國際標準中，另兩條分界線：年輕人的年齡最上限。

因而，通常象徵意義上而言，在44歲之後，大約是一位編劇的想象力顛峰時期。

電視劇集方面更為顯著， 上星湖南衛視還是被資深編劇牢牢掌控 ，新勢力編劇們只能另闢蹊徑，從網播網絡平臺殺出兩條血路，讓人再不肯鄙視網劇的聲望。

編劇親自下場求排片的“苦情式營銷”只是一個開端。

但較之後輩，這一代的編劇們面對的集體困局更加惡劣和啼笑皆非。

同時，在數部電影中，出品方和發售方還有百度和美團。

2月21日，《新神榜：哪吒重生》和《侍神令》編劇都發微博爭取更多市場空間。

陳凱歌的金棕櫚代表作品《霸王别姬》也是距他44歲剛過去五年。

加強個人IP能力，，新勢力編劇就可以掌握定價權。

青年與想象力，這三個關鍵詞處的交集點正好是44歲，也為青年編劇那個模糊不清的概念，釐清了覆蓋範圍。 44歲及下列的編劇，就可稱作青年編劇。

這是一個新編劇“百花齊放”的時代。

陳思誠曾經毫不掩飾他們對男性的刻板第一印象：

翌日，《侍神令》編劇也髮長文，“請我們珍視最後的排片”。

侯孝賢攝製贏得金獅獎的作品《悲情城市》、劉德華因攝製《功夫》以確立其編劇話語權、王家衛雕琢出名作《花样年华》，相距自己的44歲才剛過去一年；