在大阪，影片與衛星城曖昧碰面

加藤首先將大阪的發展史放進影片中，從奈良時代初露端倪的富商娛樂體系，到大正時代新婚戀觀的形成、戰前大阪壓抑而混雜的時代氣氛、戰後自由民主時代新舊觀念的碰撞等等都在相同的影片中獲得了充份的圖像展現出。

就如他寫給的那般“大阪就像一個高傲的、冷淡的、被人暗戀著的對象。即使是暗戀，而且現代人經常會像一顆微塵般被無情拂去。”“大阪不僅僅是純粹的故事情節大背景，而是已經贏得了主角的話語權。衛星城自身幾乎被賦予了心智通常的東西，擁有出眾的性格與生命力。影片也代表、濃縮並精煉了我們平常對衛星城所維持的情感。”

且其最具民族特色的部份還是即使加藤對影片與大阪懷抱著炙熱的感情，此種與現代都市的感情令他的寫作成為“關於人的活法的影片論”（讀賣文學獎評審川本次郎評語）。

即使在影片應用領域的優異成就，他榮獲紫綬褒章，除此之外還獲有人文選獎文部大臣賞、薰五等旭日小綬章，人文功績者、川喜多賞等獎賞。在國際上亦享有崇高聲望，曾被授與日本王冠人文獎章和比利時表演藝術人文獎章等。

《稻妻》 編劇：成瀨巳喜男

截至現階段論著少於三十種，包含關鍵的影片史經典作品《日本电影史》（四卷本）、《 日本电影大师》（三卷本），編劇專著《大岛渚的世界》、《小津安二郎的艺术》、《只为女人拍电影——沟口健二的世界》等等。他的經典作品《炮身中的电影》更是科學研究中韓影片關係史的關鍵經典作品，賈樟柯、田壯壯、侯孝賢等華語編劇的經典作品都獲得過他在國際語境中的真誠推薦。

對於亞洲地區影片科學研究應用領域而言，加藤忠男是一名繞不開的作者。在韓國知名演員佐藤孝之頗有人氣的電視劇集《山田孝之的戛纳电影节》中，他也幽默而沉穩地登場了。

對於中國粉絲而言，韓國影評人加藤忠男的名字並不陌生。他是韓國影片史的權威學者，也是積極主動促進亞洲地區影片溝通交流的人文橋樑。

大阪在韓國一直是開放、多元的代名詞,也是其後現代主義的完美結晶，作者從地理和發展史三個維度展現出了此種開放和多元。其一，大阪從奈良變為大阪的過程中在內部分化出完全相同的地區人文，比如說山手線快速路的發生促成了城中心的菁英人文，傳統商業區形成的貧民窟人文，市郊子集寫字樓形成的“團地”人文。其三，通過相同二十世紀末的影片所展現出的大阪形像，闡明瞭每一階段發生在這兒的人文大潮，比如說20世紀末60二十世紀末即使經濟發展的增長速度在澀谷發生了酒吧街，20世紀末70二十世紀末形成的青年亞人文大潮等。兩本書絕非僵硬的影片評論家，作者做為一個地方少女走進大阪，遇見影片的心路歷程充滿著細膩的感情。大阪和影片，是他事業和人生的兩面。大阪和影片，也承載著經歷了戰前戰後的一代人親歷一個衛星城成長為現代都市的情愫。

《赤线地带》片花 編劇：溝口健二

由上海人民出版發行社光啟書局出版發行的新書《电影中的东京》就是一部加藤忠男將韓國首都——大阪這座現代巨獸放在影片中去思索的獨有評論家集。整本書引用了90多名編劇的170數部影片，其海量數據閱片量支撐了紮實的評論家，大阪的形像隨著對影片的解讀一步步豐滿起來，讓聽眾簡單感受到一處現代巨獸怎樣形成。

大阪的景色就像記錄了整個韓國現代化進程的化石冊，武士、藝伎、書生、軍官、黑市富商、軍人區家庭的生活景象被影片存留在膠捲中，相同的街區層次感被鮮活地表達為鏡頭。大阪在現代化的過程中也分化出山手與下町，分化出淺草、銀座、澀谷等相同的市區，針對相同的市區建築物，影片表達了相同的人物關係和故事情節。

兩本書為韓國權威影片評論者、韓國映畫學院名譽副校長加藤忠男從影片出發編寫的大阪都市形像論，展現出了大阪發展史在影片中的流變，和名導們對都市的表達方式。

《日本桥》市川昆版

關於人的活法的 影片論

影片是屬於現代的表演藝術方式，都市則是屬於都市人的定居場所，二者先天地存有著深層的交流。影片記錄都市，都市中的人類文明生活也促進著影片；影片從誕生開始就攜帶者後現代主義的DNA，它的輕工業屬性與都市的趣味性互為表裡。

整部寫於韓國泡沫經濟時期的都市形像論也不幸地與當下的中國聽眾十分最合適。

兩版《日本桥》

《日本桥》講訴大正時代花街柳巷三位藝伎爭奪戰美男子小學生的哀傷愛情故事。第二個版本攝製於1929年，編劇為溝口健二，由梅村蓉子、山崎島根縣、佐藤時彥、夏川靜枝執導。主人公陣容極為奢華。不已可惜的是，整部經典作品的拷貝已經遺失了。另一個版本是市川昆於1956年編劇的彩色片。市川編劇的鏡頭設計藝術風格非常摩登，當時的評論家表示，由於鏡頭實在太過分時髦，而且看起來離大正韻味極為遙遠，因而很難說明是一部成功的經典作品……在整部經典作品之後，以藝伎為題材的影片總是非常感性，並且對以女性為中心的社會心存憤恨。 而整部經典作品迥異，它展現了另一番景象——在大阪第一，也就是韓國第一的花街柳巷中，帥哥們一邊懷抱著身為音樂家的自豪，一邊攀比知名度、爭奇鬥豔。

全書分成7章，內容包含相同編劇對大阪的定義、大阪的發展史流變、大阪相同市區的自然景觀氣氛、大阪繁華中心的遷移、外國影片中的大阪形像、影片中的大阪名勝古蹟，地方青年加藤他們與大阪和影片的愛好關係。

為的是看影片而走進大阪的加藤，也在影片中重新認識了大阪。他對於城市的愛與對影片中紛繁世界的共情就像每一個此時此刻在現代化城市中拼搏的普通人一樣真切，生活的形式、娛樂的形式、被記錄的形式，加藤的大阪論是關於“人的活法的影片論”。

影片與都市 先天的交流

出生地方衛星城的加藤在二十多歲上京，成為一位“東漂”，在這座寂寞的“失業都市”他也曾經感覺到茫然與失利。在小津安二郎的晚期電影中，他共情了鄉村世界崩盤和衛星城化進程對傳統東亞家庭的衝擊，此種影片內外的等價成為他對電影愛恨交織的終點。在黑澤明充滿著熱鬧韻味的戰後黑市電影中，他又感受到城市不凡的生機，其中飽含沉鬱而已經被捨棄的地方衛星城永遠難以擁有的想像力。在成瀨巳喜男的小人物電影中，他也共情都市家庭倫理道德的變化，感受到底層男性的苦難與堅韌。一步步通過他們對電影的熱誠在大阪掙得生存空間的加藤在觀看大阪主題的電影時總能更真切地知道人物地內心深處感情糾葛。

加藤忠女生於1930年，年近百歲的他見證了韓國影片的白銀時代與媒介迭代，也親歷了大阪戰後最激烈的城鎮化進程。他於20世紀末50二十世紀開始在《映画评论》《思想的科学》等週刊上刊登影片評論家，被知名哲學家鶴見俊輔發現。後兩人一同組織了“大眾表演藝術研究會”。1973年，加藤與他們的丈夫總共創立了《映画史研究》週刊，後出任韓國映畫學院名譽副校長。

摘自《电影中的东京》第一章第一節