行列式重啟的奧義和落點 有點兒搞怪呢

在不厭其煩的吐槽、致敬和覆盤之後，電影直至最後一個半小時才真正關上主線——挽救崔妮蒂，將她從美好的虛擬家庭中拉出來，此種莫名其妙的內部結構在荷里活也是難得一見了。不論是主人公還是反面角色，自己的動機都是如此禁不起推敲，比如曾經的老勁敵布朗忽然就成了盟國，關鍵時刻和尼奧攜手，對抗威爾·瓊斯出演的新Boss“策略師”。人物的戰力也拉胯，前一秒還玩轉“彈頭時間”，讓編劇拼命用降格攝影機的大反面角色，隨即就被男女主人公的爆發打蒙，眼見兩對中年夫婦喜極相擁，猶如日漫式的高光牽手，原來“行列式”升級後的奧義，還是落在了“真愛希臘神話”上。

但是，20年後的《黑客帝国：矩阵重启》再把那些概念翻出來，不免新意嚴重不足。且假如嗎把原四部曲的場景拿出來對比，又會變得拉娜獨立主演的新版“太同人”了，特別是動作場面的差距顯著。尼奧和布朗的較量，與瓊斯斯的西式練場、群毆雜兵都變得混亂，缺少調度，只能靠反反覆覆的彈頭時間來充斥。“我還會功夫”，即使裡維斯在摯友陳虎的引導下，確實沒落下練功，但少了袁和平武指團隊的提點，同樣的必殺技使出來就是不夠灑脫，這就似的是Netflix當年搗鼓出的那部《卧虎藏龙之青冥宝剑》，就算是同樣由楊紫瓊參演，怎么看都還是山寨。

此種看似熱鬧，卻又禁不起細細吞嚥的動作戲，幾乎都集中在虛擬空間的場景裡，惟一的技術創新升級，大概就只有行列式中能隨意徵用NPC人類文明配角，讓自己毫無意識地發起反擊，窗口砸落和街頭湧向的場景，讓電影多了兩分“喪屍化”的趣味性。反而是人類文明與電腦合成物並存的IO現實生活世界，算是給《黑客帝国》前四部曲的結局做了個遲到的總結。那種聽覺奇觀化的展現兼有了科幻性和史詩性，尼奧和崔妮蒂從沉睡艙中的醒來，電腦章魚們的跟蹤，讓人不由得追憶起當年錫安混戰的悲壯。但是要宣稱，還是長髮版的裡維斯更帥許多。

只不過早在半年前那所謂的“18餘種版本”片花裡，派拉蒙就想盡辦法在藥丸、孟菲斯和彈頭時間下面賣弄噱頭，正片裡也充斥著很多閃回片段，甚至朗貝·安德魯、賈達·布朗那些本作中的小角色也出來“打醬油”，以顯示整部電影版的“正統性”。但同時，此種故意的返場也曝露了編劇拉娜·沃卓斯基的不自信，沒有姊妹（兄妹）珍妮搭擋的她，總是在用相近的場景和攝影機來喚醒觀眾們的記憶，說得好聽些，這有點像迪斯尼接掌《星球大战》系列後的一通操作，用彩蛋和埋梗來取悅老粉，但在經典性上還比不上《星战》，且用得多了反倒拖累了影片的總體節拍。

沃卓斯基也許並不熟識“我思故我在”和唯物主義價值觀，自己更多的是從奇幻界對人工智慧的批評和彼時才剛興起的虛擬網絡空間的暢想中，構思出“一個白領忽然醒來身處虛擬空間之中”的故事情節。便是基於那個創意設計點，沃卓斯基讓尼奧自己和行列式、病原體鏖鬥了四集，那種黑綠色的數碼美學，墨鏡西裝的“酷”風尚風，以及對功夫的偏愛和彈頭時間的特技，都是為那個立意服務的盛行人文元素。“賽博龐克”本就具備神學和心理學層面的解讀空間，人類文明做為個體感知端，主動或被動鏈入虛擬網絡空間的預想，在《黑客帝国》之後的那些年裡得以真正實踐，從《夏日大作战》《头号玩家》《失控玩家》到VR和體感電子設備的大量發明和應用，更是造就了當下最火爆的“元宇宙”概念。

◎董銘

“狗尾續貂”的第二部有多么更讓人沮喪，前兩部《黑客帝国》就有多么更讓人懷念，如果把時間調返回1999年，回顧一下整個系列的誕生大背景，就能理解其為什麼會成為新千年的奇幻經典，並造就出颳起全球的“黑客”亞人文。沃卓斯基兄妹在上世紀八十年代搗鼓出《黑客帝国》電影劇本時，把愛好的奇幻電影、漫畫書和該遊戲等盛行人文元素全都揉合了進來，其中最重要的還是《银翼杀手》造就的“賽博龐克”藝術風格和思想家克林頓·普特南的“缸中神經系統”方法論。

但那些都不必須責備裡維斯，他這種既敬業又仗義的好人在荷里活已經是非常難得。動作戲拍成電影這種，編劇和武指要負非常大的職責，一個最顯著的對比是，在煥發裡維斯第二春的《疾速特工》系列裡，同樣是短髮留須的中年大叔外型，那手起槍落是多麼的乾脆利落，到了《黑客帝国：矩阵重启》裡，也就高速鐵路這場戲份稍稍達至這一水平。

正即使世紀末初的《黑客帝国》四部曲太經典了，行列式、救世主、紅藍藥丸、三個世界的設定……過了這些年依然記憶猶新，就算裡維斯從清新俊朗的小夥兒變為了短髮滄桑的大叔，莫斯從火辣酷姐變為了鄰家大嫂，依然能夠一出場就喚醒科幻迷的“回憶殺”。因而，整部《黑客帝国：矩阵重启》的整體定調還是“歌迷向”，一上來就不由分說地致敬那些元素，失憶的尼奧又變回了朝九晚五的“社畜”理查德·瓊斯，身分是一位資深該遊戲設計師，打造出的該遊戲便是《矩阵》。如此“粗暴”的植入形式，並不算是一個正常的電影劇本內部結構，更像是一種“同文化”，但是主創人員們自己也坦言了這一點，除了開場的小高潮，影片前三四個半小時可以說就是他們化身為劇中人在吐槽：“並非我們想拍電影版，真的是派拉蒙兄妹非要榨乾那個IP呀。”在一部荷里活大片中，看見這般調侃倒也有意思，粉絲們會心一笑，裡維斯還得假裝“一臉問號”，在茫然的狀態中替觀眾們批評，這行列式究竟是不是升級？

“尼奧死了，行列式還在……”有誰會想到，在《黑客帝国》四部曲結束19年後，又會“重啟”，執導還是基努·裡維斯、凱瑞-安·莫斯，編劇還是沃卓斯基，但那個第二部《黑客帝国：矩阵重启》並未能實現“電影票房重啟”，最多隻能算是“情懷重啟”。

《黑客帝国：矩阵重启》自今年12月22日公映後，電影票房慘淡，至今本土電影票房才3446萬美元，全球電影票房僅1.2億美元，假如依照業界估計的1.9億美元效率，派拉蒙這把“押寶”鐵定是要輸了。電影票房不如意的其原因許多，《综艺》等專業新聞媒體指出是被派拉蒙“院網同步”的發售策略拖累所致，且未能給自家流新聞媒體網絡平臺HBO Max帶來多少使用者流量，再加上同檔期的《蜘蛛侠：英雄无归》和《欢乐好声音2》，市場競爭太激烈，屬於高層的發展戰略失誤。可在廣大粉絲和科幻迷認為，那些商業上的託詞絕非真正的慘敗其原因，主要還是——這片拍得太不走心了！

除此之外，像追車、爆炸、打鬥等荷里活標準配置動作戲裡，《矩阵重启》也缺少看點，裡維斯和莫斯的槍法也變得老邁，多是靠“防護場”這種的異能，但他本人又沒有真正的“超級英雄化”，這就變得這個“降落”梗更是尬到笑場。