當編劇小策，邂逅賈樟柯

在他認為，影片和短視頻並沒那么涇渭分明，甚至影片最初的特徵就是短視頻。

而網民，則不留情面地揭穿了他的心理活動。

但賈樟柯並不完全同意此種說法。

對談至此，小策之後內心深處的這些疑問，或許都獲得了答案。

“您是把他們討厭放到首要位置，而我把觀眾們討厭放到首要位置。”小策給了一個總結。

這種的創作習慣對小策而言十分陌生，他向賈樟柯主動重大貢獻了他們的漲粉祕笈。他會不斷地思索觀眾們討厭什么，“要看彈幕、看評論家，看哪個地方交流感最強大。”

推 薦 視 頻

他置身於觀眾們之中，大喊著他們討厭的女演員的名字，感受粉絲們的熱誠和電影人的氣氛。

副標題也許能用《电影是否会被短视频踢出历史舞台》。

本文由【嗶哩嗶哩】許可轉載

完結了和賈樟柯的會談，小策享受了他人生第二次電影節之旅。

就連在跟賈樟柯對談的這時候，他也在思索著這期視頻的副標題和封面。

理解了小策的回答企圖之後，賈樟柯講了他所理解的短視頻和影片行業的相同。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍只不過仔細觀察不難發現，雖然賈樟柯和小策是三個相同時代、身分的製作者，卻有許多共性。

但走進平遙國際電影節，想到要和國際著名編劇賈樟柯對談，他還是有億點點緊張，謙稱他們是個“四線衛星城的二流編劇”。

果不其然，面對小策的問題，賈樟柯沉默了三秒鐘。

做為網絡時代的“野生動物製作者”，他和學院派出身的賈樟柯，有太多可能將出現的碰撞。

居然這么快， 賈樟柯也來了。

“比如說，看一個影片你在流眼淚，我一看旁邊人也在流眼淚，人同此心，此種交流是難以替代的。”

賈樟柯的影片，從《站台》《三峡好人》到《江湖儿女》，無一不是在呈現出社會變革中，普通人的真實面貌。

而《广场系列》的成功，也是因為小策關注了煙臺農村大姐大爺那個族群，挖掘了自己的另一面。

“影片編劇不可能將不考慮觀眾們，影片歸根結底是一個大眾化的表演藝術。就算最小眾的影片也有動輒10萬、20萬的觀眾們。一下能傳遞給那么多人，難以忽略觀眾們的存有。”

他每更新一期，都像是一次對觀眾們閱片量的考驗。還有歌迷希望在院線看見他的經典作品。

初次見面，小策向賈樟柯拋出了一個問題。

QQ社會公眾號ID：bilibiliwx

自己的經典作品都根植於故鄉的沉積物，討厭拍小人物的故事情節，也都被時代拉到了大眾面前。

像影片剛發明的這時候，盧米埃爾兄妹的《火车进站》就是很短的單鏡頭；

從《朱一旦的枯燥生活》 到《广场往事》系列，小策在B站收穫了286萬歌迷，讓許多人記住了他的名字。

就在兩人會談開始之後，賈樟柯點開了小策的《广场往事》系列。

他的經典作品裡藏著諸如《枪火》《功夫》《黑金》《英雄本色》之類許多經典電影的影子，視頻製作的精良程度也堪比“大片”。

賈樟柯會想，既然拍戲要花費這么大的資源跟精力，我的內心世界就要較為完整的表達出來。

他很想曉得，在短視頻就能講好一個故事情節的二十世紀，為什么還有人拍長片？未來的某一天，短視頻究竟會不能殺掉影片？影片究竟有什么短視頻所替代沒法的象徵意義？

來自賈科科長的沉默凝視。

比如說小策，比如說去年在FIRST電影節奪下知名度影片大獎的@185老師，都是藉由一種路徑，實現了夢想。

“您是尤其愛影片的，我曉得，我說這話可能會讓您覺得不舒服。”小策不好意思地笑了笑。

此種想法給了小策一種信心，他向賈樟柯袒露了內心深處的想法，“我也想過拍長片。”

他拿B站舉例，提起他們也很討厭看彈幕交流，但影片也有一種特殊的典禮感，來自聚眾式的觀看。這會讓觀眾們的情緒彼此間到達病毒感染，就會覺得他們不寂寞。

小策忍不住感慨，做為一位編劇，經典作品能夠在大熒幕中和觀眾們見面，那種感覺必須是很奇妙的。

那個相同在於，短視頻行業是作者、編劇、編輯集為一體，影片則是高度分工的。編劇去考慮流量的問題，導演不必有非常大的壓力。

回溯到半年前，張藝謀和@狂阿彌_ 見了面。而三四個月前，餘華也和四位UP主對話，上演多份“雙廚狂喜”。

他拿姜文的《让子弹飞》類比現在短視頻和影片的關係。姜文出演的張麻子就似的短視頻網絡平臺一樣，給每一個人帶來了公正。智能手機就像槍，人人都可以發出他們的彈頭，都可以他們去創作。

關注新週刊視頻號，關注有立場的生活

他只得在B站發了兩條實時，在線求人支招。

在B站，有太多魔幻協同，都是本以為不可能將出現的。

營運 | 道吉

帶著那些略帶殺傷性的問題，小策和賈樟柯在武林兒女咖啡店見面了。

只不過在很多觀眾們認為，小策的經典作品就是影片和短視頻交融的產物。

必 讀 好 文

到了《水浇园丁》，它就有故事情節了，放在今天就是UP主幹的事情。

他甚至想到把智能手機當槍一樣對準賈樟柯的封面圖，會很有潛力。

這是賈樟柯在小策經典作品中發現的，電影業所忽視的缺點。

和他對話的，是B站最出圈的UP主之一 @編劇小策。

雖然每一編劇、每一創作團隊在攝製一部電影的這時候都經歷了許多曲折，甚至許多影片是在禽流感時期所創作的，自己依然相聚在一起，與人群分享圖像的喜悅。

第七屆平遙國際電影展觀影現場。

編輯 | worthend

但很快，就恢復了一如既往的淡然，巧妙地給出了他們的解答——這也許是一種機率，但技術元素對於觀眾們的分流真的會那么明晰嗎？

作者 | 李滄希

只不過表面慌張的小策，心底已經想好了那場對話的目地。

在賈樟柯認為，影片和短視頻並並非四條平行線，反倒有一種互補性。二者不能強佔對方，而是會在某一地方結合擊掌。

“我也想要那種奇妙的感覺。”

點 擊 圖 片 即 可 閱 讀 全 文

純素人女演員塑造出的間離感，經典作品中真實的空間，都給了賈樟柯很新奇的體會。

他說：“影片此種表演藝術，向話劇自學過，向現代文學自學過，更何況現在也到了向短視頻自學的階段。”

“老太和他侄女這個家，我很討厭這個床，基本上絕大部分家庭都那般。但是我們一拍戲就會美化生活。”

@185老師 的FIRST電影節得獎影片《嘣》

但他始終有一個疑慮，在線視頻的時代已經來臨，現代人會被吸引去花兩個半小時刷短視頻，極少會專門跑到電影院去了。

你會在電影院裡偷偷地看自己看你的片子嗎？

賈樟柯提問：“我拍完影片就不再愛看了。我看著他們覺得肉麻，不曉得為什么。”

影片和短視頻本沒有高低之分，懷揣影片夢的青年編劇，在拍出他們的第二副部長片之後，互聯網視頻網絡平臺就像一個應許之地，給了所有人施展才華的機會。