編劇耿軍：我的影片並非西北量販經典作品丨對話

耿軍：每一人的創作都沒有那么難。我比自己更不難嗎？也沒有。就比如說跟我創作時間差不多長，經典作品跟我都是同步成長的編劇，他們稍稍早一點兒拍了所謂的市場經典作品，我覺得這是人家的選擇之路，尤其自然，如果他們創作還能維持一個挺好的狀態，我就覺得挺好。

得獎後，“鶴崗宇宙”連著歡慶了兩天，耿軍表態容許收縮，有度就能。返回上海後，創作以外的雜事開始多了起來，他仍租住在江寧的新房子裡，過著直觀的日子，影片或許從來沒有改善過他的生活，但他的人生卻結結實實地將影片發生改變了。隨著《东北虎》的公映，耿軍之後的經典作品也開始受到關注，我們和他聊了聊他在影片裡度過的三十年。

耿軍：只不過我他們要追求一個什么樣的東西，不太難評論家。有時候一個影片弄完，經過很長一兩年後，再跟我們一同看時，會尤其恍惚，我想，這是我乾的嗎？

南方週末：之後你選的女演員都不太常規，比如說《轻松+愉快》裡這個悍匪老太太，實在太好笑了。

南方週末：當不順的這時候，你對影片和他們能力的觀點是不是造成過變化？

耿軍：我跟資本沒關係，《锤子镰刀都休息》在金馬得完影片獎後（金曲獎最佳創作影片），很多子公司找回來問上面做什么，談起了那個，最後沒做。而且我才在2015年拍了《轻松+愉快》，即使《东北虎》找不到錢，做不成，《轻松+愉快》相對財政預算較為少，難操作。

南方週末：《东北虎》財政預算更高，是因為要採用職業演員的其原因嗎？

南方週末資深記者 湯博

影片《轻松＋愉快》中的信徒小二。

從《锤子镰刀都休息》（上），到《轻松＋愉快》（中），再到《东北虎》（下），耿軍的經典作品裡都少不了酒桌，和兄妹間這些堅硬的地方。

首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳

南方週末：把盜竊當技藝的歹徒，盜竊未遂會感嘆技藝生疏。此種荒謬的設計，或許又藏了點兒堅硬的東西。

影片《东北虎》攝製前夕，編劇耿軍在給女演員講戲。

南方週末：那些表達方式的外在更像嗤之以鼻。

南方週末：在你晚期經典作品《青年》中，你批評真愛的代價，批評兄妹義氣究竟是什么，在那之後，你的經典作品儘管看似顯得親情，但其本質上卻更為高傲，即使你對自己的悽慘都開始批評。

南方週末：也是因為你在影片中構築了一個很厚實的故鄉體系。

南方週末：但你的藝術風格一直很確認。

南方週末：她的荒謬程度讓這部荒謬影片都變得正常了，當時是有意識地追求那些不幸感嗎？

耿軍：不太對立，一個人叫自言自語，被議論就證明它已經形成了那個探討，證明此種內容輸入已經順利完成了，這個東西都已經創建了，你還有什么可害怕的呢？就不必害怕了，這關已經過了。

耿軍：我之後的經典作品裡，的確男性配角不多，即使我對男性沒有那么瞭解，在我身旁，哥們兒那個族群佔用的時間更多，而且在經典作品裡就較為少呈現出男性。《东北虎》此次的確是男性配角打戲最少的。我也是隨著年齡的快速增長，對她們有了許多瞭解。當我瞭解許多後，我才會均衡那個故事情節。即使男性在現在那個社會體系裡，承載著三分之一甚至一大半，而且儘管說現在是父權社會，但我覺得它是母系社會。

南方週末：私人的趣味性反而更容易抓住觀眾們。

南方週末：為什么會有此種想法？

南方週末：在《锤子镰刀都休息》裡，有一個情節是四個主角分別受挫後回屋子裡坐著，氛圍感傷，一人開口說我跟你倆說說我家中的事，另三個馬上則表示不願意聽。當時覺得你挺狠的，婉拒親情，不美化生活。

南方週末：自我要求在具體執行過程中一定會有變化，特別影片是集體勞動，最終的經典作品常常是讓步的產物。

南方週末：你的影片經典作品中的人物都很武林，但自己又從不與立法權有關，就是人的關係，人性的相互鉗制。

電影《轻松＋愉快》中的那個老太太，是耿軍在當地找的一個普通人，她的形像和個性與影片所彰顯出的荒謬不謀而合。

耿軍：只不過自己對我的評論家我不太看，有的這時候，好友看了轉讓給我，我就能看見。影片在現在那個社會里，只不過是一個自由的社會輿論場，你想說什么都能，你理解、誤會、費解都能。而且在那個點兒上，它對於觀眾們和作者是公正的。

南方週末：你影片裡的那些主要演員也是你生活中的夥伴，即便自己都是非職業演員，你也說過無條件信任自己，是因為有共同的生活大背景，而且自己更容易理解你想表達的東西嗎？

相較於耿軍此前的經典作品影片，《东北虎》減輕了男性配角的打戲比率。（圖為馬麗出演美玲）

由章宇、馬麗主演的電影《东北虎》正在上映，這也是耿軍執導影片中首部在全省院線公映的經典作品。

這一兩年，牽涉西北題材的影片及短篇小說愈來愈多。（圖為電影《东北虎》片花）

南方週末：這一兩年新聞媒體無數次提及西北小說家崛起。像班宇、雙雪濤、鄭執，還有同為瀋陽人的小說家蘇方，自己的年齡與成長大背景都很多相近，經典作品又完全相同，很想曉得你怎么看待西北現代文學和巴洛克那些概念。

南方週末：我們有時候會過分解讀你的經典作品，甚至與你原意完全背道而馳，看見這類評論家時你的真實想法是什么？

在影片《东北虎》之後，耿軍的所有經典作品都沒有在國內公開公映過，盜版和機構放映成了最重要的觀看渠道，因而曾一度被歸入地下影片編劇。實際上，耿軍的經典作品與地下影片有非常大差別，他的題材並不敏感，藝術風格也不實驗，儘管常帶有強烈的抨擊現實生活意識，但故事情節拍得都很規矩。

南方週末：跟資本市場有關係？

耿軍：自己可能將也不太重視經典作品，經典作品對自己而言不關鍵，自己會直接表彰說，老耿這把整得挺好，我也會客氣地接一句說我也覺得弄得還行，僅此而已。我們會聊經典作品內部的什么嗎？會聊，勇哥演得不錯，也只是這樣比較簡單的溝通交流。身旁眼前都是熟識的人，你說演得好跟誰對比？沒有對比，此種誇獎是出於親情的。

南方週末：現在青年人討厭探討去鶴崗購房，當個小城青年，只不過你的影片最開始就是拍的小城青年，那些曾經的小城青年也一直陪伴你到現在，在某種意義上，與否能說你的影片是對小城青年的長期記錄？

耿軍：只不過一開始要換成類型片的那三個子公司，都已經開始碼女演員了，但碼的這些女演員對這個故事情節而言，並並非尤其最合適，只是合乎自己的商業要求。起初這事還較為友好，市面上的女演員你覺得誰最合適演那個男的，誰最合適演這個男主角，之後就是聊市場，有點兒像溫水煮兔子，弄來弄去就是誰的流量大，誰的電影票房最好。

耿軍：職業女演員和非職業女演員肯定會有區別。一個影片，首先要把本身的節奏感，個性調往一個電視頻道上，這須要靠演出順利完成，因而演出也要調往一個電視頻道，但這一點兒不難，即使好的女演員一定有很多種不同方式，而且戰略合作職業或非職業女演員，差異有，但沒有什么太大（差異）。

去年是耿軍拍戲的第三二十年，長短喜劇片、記錄片經典作品加在一起有十幾部，在行業內，擁有那個經典作品量的編劇算不上多，耿軍是其中最不有名的一個，最起碼在觀眾們認知層面如此。

耿軍：我懷疑的並非藝術風格，我的自我懷疑只不過是在每一部創作的這時候，這個探索的部份，我會想怎么就可以讓他們的創作在探索上再稍稍有一點兒新的機率。這件事上只不過是我最激動的，儘管也會自我懷疑，但這是一個正常的創作心理，只是我的自我懷疑可能將比外界看見的那種狀態更嚴重許多。

南方週末：你現階段所有影片都是他們導演，為什么沒有想過翻拍短篇小說？

南方週末：用三天時間拍她一場戲，就一點兒沒意識到她會很出彩？

耿軍：我覺得這是我看待世界的一個基礎，不美化也不抹黑，這三個點放到一同是很難的，即使都是個人判斷，那我就想他們是一個什么樣的人，我就是沒有辦法美化我津津樂道的一切。

耿軍：不，我從來沒有求過理解，我他們都不理解我他們。人跟人之間能要求理解這件事是很變態的，當一個人跟另一個人說理解你，這是一個要脅，接近於感情殺害。

南方週末：但在關於西北題材的影片裡，典雅和堅硬並不多見。

聽見“鶴崗宇宙”那個敘述，挺開心

耿軍：女演員可能將在一箇中間點上。很難拿捏那個點，假如不自知，自己在唱功上不可能將進步這么快，只不過不自知也沒事，人的內心深處特徵沒有太大變化就可以。比如說我們去了影展，之後只不過有許多人會較為收縮，我就尤其自然，我說“我收縮一週或是最多兩週”。完了剛哥說，“哥，我得收縮三個月”。我說，“那你就依照三個月收縮”。

耿軍：我是2012年寫完的影片電影劇本，早於《锤子镰刀都休息》和《轻松+愉快》，而且《东北虎》最初的特徵更接近於我之後的那部影片《青年》。2018年秋天的這時候，我依照最初的那個影片電影劇本，做了差不多40%的修正。在變換的過程中，它只不過顯得更輕盈了許多。我中間有兩三年走了彎路，想把這個東西弄成類型片什么的，給他們弄得有點兒迷糊。

耿軍：我自己沒想做影片評論家的事，而且當有的觀眾們，有的粉絲聊出他們的觀點時，那個影片對我而言也挺陌生的。我有時候不太難說清自己是怎么回事，或是自己經典作品是怎么回事，歸納總結自己，我覺得是給自己畫了一個圈，畫完後你又想翻出去想跳出去，還比不上不畫這個圈。我只不過完完全全是感性支配創作，這也是我的電影劇本修正時間會尤其長的其原因。就是我覺得哪裡故事情節寫出來了也對，但也不夠有趣，我會想怎么就可以有點兒意思？我會在這件事上磨很長時間。

南方週末：你怎么看之後許多西北題材的影片？

耿軍：都會有。我曉得他們的虛榮在哪兒，就像你跟我談起“有兩場戲，很長時間都能記得住”，我的虛榮心就會起來，我說這哥們兒對這個感興趣，但是那個的確挺精采的，此種東西尤其自然。但每晚所有的熱鬧散去，立刻要躺下來睡覺的這時候會在腦子裡過一下，一切只是挺有趣罷了。

耿軍：有許多本報記者或影片從業者，也跟你一樣談起了那場戲，會聊那個人的形像。我覺得你們這么指出還真挺好的，這是沒問題的，即使影片只不過屬於觀眾們。

耿軍：我2012年儘管寫了初稿，但那個東西有多成熟嗎？沒有多成熟。我找不到錢那就意味著片子現狀不太理想，或是是我個人的數據不太夠。憑什么你想找著錢就能找著錢，憑什么你想拍就能拍，電影院又並非你們家開的。這個東西我拎得尤其清楚，我覺得持續拍是最重要的，我並非那種耗用在一個工程項目上的人。

南方週末：《东北虎》在2012年就寫了初稿，但受制於條件沒有機會攝製，面對那些也一直淡然？

耿軍：不能有那個其原因。它不能不融入，即使那個時代裡同質的東西太多了，挺須要有性格的不一樣的聲音、不一樣的審美觀發生。這一點我倒沒有任何懷疑，我還挺自信的。我懷疑的只不過是自我要求那部份，有點兒像一個人對除此之外一個人的要求。你曉得我平常是一個什么樣的人，但是在創作的這時候，接近於我對除此之外一個人的要求。

南方週末：職業演員和非職業演員，在你經典作品裡的演出形式差異大嗎？

耿軍：對，我在電影院感受過。金馬前夕放《轻松+愉快》，演到信徒小二跟騙子碰面的這時候，電影院突然尤其喧譁，我們覺得，哇，太過癮了。但我自己不曉得會發生那個情形，我預料不到他們會討厭那個故事情節。後來映後溝通交流，我能感受到那種共鳴和他們的激動，都是我意料之外的東西。看見那些反應我的真實想法是，拍戲還能這么美好？

耿軍：並不大，每次殺青之後，我只不過對對白，對人物關係什么的都已經弄得很瓷實了。而且假如女演員在攝製的這時候想要改裡面的詞只不過很難的，能改嗎？能改，但是極少的地方能改，絕大部份是改不了了，即使已經深思熟慮了。我說即興的部份，並非電影劇本上的，是在現場攝製時我們會碰撞出來許多東西。

2021年6月19日，北京影展金爵獎將影片獎頒給了電影《东北虎》，外界把此次得獎看做耿軍職業上的分水嶺，但讓耿軍粉絲激動的是，“鶴崗宇宙”在整部電影裡順利完成了首度集結。

耿軍：那個是挺逗的，《轻松+愉快》那兩年放出來的這時候，有許多業界人問我這個老太太在哪找的？那個老太太只不過是我們當地尤其普通的一個人，我找女演員的這時候，在當地發了個消息，有許多人回來複試。她不能唱歌，但我討厭她的臉孔，到後來還是決定找她來演。即使第二次唱歌，順利完成起來沒那么難，但是我們漸漸拍，什么這時候拍好什么這時候算。只不過她的那一場戲，我們拍了足足三天的時間。最後呈現出來的確很好。

耿軍：我拍的這時候快餓死了，我在裡頭並非也演了一個配角嗎，最後倒地上了，我們拍的這時候是3月，雪儘管非常大，但是你一折斷，在那裡躺一會兒，皮膚的水分會把雪溶化。之後，你的胸口整個是一個硬板，一會兒化掉一會兒站起來，一會兒化掉一會兒站起來，整個都透了。我在那裡演也不了看閉路電視，其它的女演員在那裡看閉路電視的這時候，他們會段子，說我演得太爛了什么的。只不過我自己拍的這時候，真正體會就是天氣情況的、物理學的這些東西。

南方週末：在許多西北題材影片裡，製作者都會有意無意地重新加入一點兒溫暖的東西，稀釋沉重，而你很顯著地要把那些唾手可得的親情撕碎。

南方週末：但你是個作者性極強的編劇，作者性意味著強輸入，與之呼應的是精確地接受，任憑別人解讀如果，這嗎有一點兒對立？

耿軍：我前面的影片是翻拍短篇小說家刁斗的短篇小說，但電影劇本還是我他們寫，我一直挺慎重地看待翻拍這件事。即使我有點兒怕辜負了人家那么好的短篇小說。我他們寫，辜負我他們沒有任何歉意，我對短篇小說、散文都有許多敬畏之心。

南方週末：你的影片有時候會讓我想到兩本短篇小說《罪行》，高傲、諷刺，立場明晰。

南方週末：你前期中後期經典作品藝術風格轉變非常大，對你個人而言，哪個階段更順一點兒？

南方週末：不論文檔創作，還是視聽詞彙上的懷疑和探索，是不是想更融入大環境的其原因？

耿軍：只不過我拍的所有嗤之以鼻都是我最在乎的東西，真的嗤之以鼻，我早就不幹了。我覺得，只有當你對這幫人有尤其濃烈的感情時，就可以拍出此種所謂的嗤之以鼻，是因為我在意才這種，我在意為什麼要我深情對它詩朗誦嗎？並非，我用我除此之外的形式在意它。（創作）根本原因上這個東西是尤其模糊不清的，但我這個根本原因，他們很清晰。

南方週末：此種自省是你個人的要求，還是團隊都如此？

南方週末：即興部份在你經典作品中比重大嗎？

南方週末：但製作者一定都有創作的虛榮，很難有人防止。

耿軍：只不過對我而言，那些年最久的攝製三個月也就完了，劇組我又不陌生，早些年做副導演，後來他們也拍了兩個，技術層面沒有多難。我以前時常十來個人拍，《烧烤》的這時候只有三四個人，《东北虎》現在二百多人拍。沒有哪個影片是尤其容易拍下來的，也沒有哪個影片覺得會順，我創作上沒有順過。

南方週末：《东北虎》算是你首部真正象徵意義上有男主角的影片嗎？

耿軍是吉林鶴崗人，影片裡的故事情節也多在鶴崗出現，主要演員剛哥、勇哥、薛寶鶴是耿軍生活中的好友，自己在影片中彼此間倚賴，也彼此間成就。

南方週末：我一直以為這是個精心設計過的人物。

西北青年小說家崛起，是那個時代的自豪

耿軍：此次《东北虎》對我最尤其的在哪兒呢，我把《散装日记》《烧烤》《青年》《轻松+愉快》的所有女演員都集結到了影片裡，是我自己這二十多年用過的關鍵女演員集體現身的一部影片。這被觀眾們延展出了一個詞“鶴崗宇宙”。儘管其它的編劇或短篇小說作者通過經典作品呈現出了一個什么區域性的什么宇宙，但我自己沒想過這事，他們給我那個敘述我挺開心。

職業、非職業演員，有差異，但並不大

耿軍：對，一個廠房會有一個武林，一個街道社區會有一個武林，一個礦區會有一個武林，可能將鄰居們之間都有一個武林，而且這個東西只不過是民間的道德行為約束的一個東西，離我們生活非常近，看你怎么去表現。單田芳相聲裡會時常說這句話，叫“錢壓奴婢手，藝壓當行人”，你是有錢人，給你服務的就是你僱用的人，那是僱用關係。在一個行業裡你做得好，許多人會收斂起平時的嘴臉，把最殷勤的部份露出來，因而武林有尤其不堪的，也有尤其調皮的那一部份，見什么人說什么話，這是最基本的伎倆，所有那些綜合起來才三維。我的武林不借鑑任何東西和類別，武林就是我對世界的觀點。

南方週末：你的影片時常獲得評論家和大獎的肯定，但你的名字對絕大部分觀眾們而言卻很陌生，你的編劇之路或許比同時期編劇要坎坷許多。

南方週末：對製作者而言，某一剎那與觀眾們形成了同頻，有了共鳴，必須是很爽的一件事。

這些嗤之以鼻的東西，才是我最在意的

耿軍：我覺得2000年前後，也有好多西北小說家，刁斗、洪峰，包含後來給姜文寫電影劇本的述平，還有全勇先。再之後有馬原、皮皮、遲子建等，那些小說家只不過一直在持續創作。這一兩年新出來的這兩位西北作者，是一個延續。我覺得當紙媒、紙製品、書刊到了現在那個尤其艱困的這時候，有這兩個人發生，能讓好多人重新買書看，是一個尤其好的現像，用現像可能將不太精確，我覺得這事本身就特好。我跟自己面對面閒聊的這時候也絲毫不掩飾我是自己的影迷，儘管自己算同齡人，也是同鄉，但每一人的角度和藝術風格都不一樣，又都足夠多好。我覺得自己能出來，是我們那個時代的自豪。

耿軍：對，即使只不過到後來，我對世界的認知，關上得愈來愈大了，我想讓經典作品更寬闊一點兒。此種想法在每一個經典作品裡能滲透多少，我他們沒有一個理智的分析。但那些東西一定會以一種典雅的形式，或者以一種柔情的形式表達。

當下須要不一樣的聲音，不一樣的審美觀

耿軍：我覺得那個來自於我對自己的立場，我對自己不客氣，我也沒有辦法反感自己，我覺得任何一個現實生活態勢都來源於交流和共謀。你說的這部分是我的自我認知，我會讓那些溢出熒幕，不然我會覺得拍得不夠意思。我要把我對那個世界的認知在影片裡頭呈現出來，那個呈現是私人的。雖然我總說自己是感性支配創作，但影片成片終究都是有意為之，即使它並非一個單一攝影機的監控，攝影機共同組成影片後要把設計感抹平，就可以讓人物在裡頭活起來。展現他們的個性，他們的能力，他們的無能，他們的堅硬，他們的偽善，他們的陰險和他們的親情，可儘管那般，他們也須要擁抱。

耿軍：只不過我對於他們的經典作品可能將不了尤其理性，也沒有辦法尤其客觀地看待。生活在現在這種的一個時代，我們好影片看得太多了，而且在創作上自信也罷，自我懷疑也罷，那些都尤其正常。但是我可能將會自我懷疑多些。

耿軍（穿軍大衣者）在影片《东北虎》攝製現場。

南方週末：自己也不須要理解你的經典作品？

耿軍：但影片也能現場造成想象力，在現場，你跟攝影，跟女演員都會有許多即興的東西發生，那些東西是從電影劇本溢出來的，當你捕捉到它們，會是尤其幸福的時刻，我的經典作品，所有影片經典作品都會保留那些。

《东北虎》的攝製團隊已經發展壯大到了數百人。（圖為《东北虎》劇組照）

耿軍：我覺得眼光必須要跳開，不然就會陷在裡面，影片不單單是一個地區性的或是一個區域性的表現，對我而言影片是人類文明的，我從不覺得我的影片就是一個西北量販經典作品。

耿軍：我看完那部短篇小說，只不過呈現出這種的事，這種的立場，就是我創作的興趣。我不願意對著對方耳朵，對著對方屁股，對著對方腎臟的位置罵街，我不討厭那般的形式，我討厭綿柔一點兒。只不過我們常常會尤其在意那些內在的東西，而並非表象的東西。內在部份在寫電影劇本的這時候就已經成形了，但每一個階段我都對那個時代有他們的觀點，這些東西只不過是我創作裡面很關鍵的一部份，逃離不開。

耿軍：有時候我會想，我們生活那么不堪，但酒吧還開著；我們生活那么不堪，但是夏天喝完酒之後，會覺得地是軟的。這時候抬頭看一看天空，看一看月亮，心也會顯得尤其軟。這些東西在心靈裡的每一刻，都會有立體感。而且那些唯美的，那些典雅的，那些堅硬的東西，也會發生。

耿軍：我覺得像張猛、王兵自己的經典作品都對當時的時代有尤其好的敘述，我尤其討厭這些東西，那是敘述西北很關鍵的經典作品。還有許鞍華和陳果，只不過自己的經典作品更擅於捕捉，是對人和在這個環境裡的掙扎和不堪、彼此間倚賴很紮實的捕捉，外來視角常常更為精確，這三部經典作品都是被編劇的能力和熱誠熄滅的。我禽流感前夕重看了一遍《榴莲飘飘》，還是尤其討厭。此外，也有許多編劇是在藉助西北，但這些東西終究會被淘汰和沖走。

耿軍：對，比如說你剛才說的那個老太太那場戲，但你再問那場戲是怎么寫出來的，我自己都恍惚，儘管沒有多久，但是我曉得這么寫是夠意思的。只有這種才會對除此之外三個騙子，導致靈魂上的那種粉碎性脫臼。這個人的發生，就是為的是幹滅他們，那這個滅霸是誰呢，是一個孔武有力的人還是一個凶神惡煞的人？不，她是一個自小賣店裡出來的老人家。只不過我所有的那些創作想法，都來自於我的趣味性和那種審美觀的趨向性。

耿軍：我一直覺得影片是巫術，不太能用現實生活考量。你想想它能調動人的情緒，調動人的感情，能在屋子裡黑了後，在大熒幕呈現出另一個世界，對我而言它是巫術。

耿軍：是，我對故鄉和對跟我一同成長起來的女演員，是相互倚賴的狀態。我覺得影片是臉的表演藝術，一個單獨的人，他二十多歲的這時候我拍他，到現在四十多歲我還在拍他，我覺得此種持續地關注、持續地呈現出是非常有意思的，自己的外貌在隨著時間變化，但又是他同一個人。你看《青年》的這時候，剛哥、勇哥、袁利國，自己是什么樣的。看見《轻松+愉快》和《东北虎》的這時候，自己又是什么樣的。那些都是我在意的，也是我審美觀上的一個東西吧，我時常會說，一個女演員好看，那是一個消費層面的東西，但我會說我的女演員可愛，那是審美觀層面的，即使自己在熒幕上發生的這時候嗎很有氣質。這是來自於臉孔跟歲月綜合形成的氣質。

南方週末：《东北虎》在你手裡已經放了很多年，現在這個版本和最初你心底那個《东北虎》相近度有多少？

影片是“巫術”，我在創作上從來沒順過

南方週末：你在《一席》演講時說，最開始拍完《烧烤》，在計算機來看我們都覺得沒用，根本不了看，你很沮喪。後來在大熒幕上，有觀眾們在場的狀態下，我們感覺又不一樣了，都覺得挺好。那你評判他們影片的國際標準是更傾向於觀眾們反應，還是影片自身的質量？

耿軍這一次有意把此前經典作品中的所有女演員，集結到《东北虎》中。（左起：徐剛、張志勇、章宇、耿軍、馬麗、張迅、薛寶鶴）