《周星驰电影秘笈》第一章：價值觀與變遷

本身也是說社會使命感的問題，身為食神，不必須只關注自身利益，而是給大眾帶去真正的美食，這是一種初心，而劉德華又把境界推至了——

。這只不過也是對大眾盲從行為的思考和抨擊，我們為什么要宗教信仰一個虛假的“食神“，而不堅信他們的口味，如果用心，人人都能成為食神，這就是大情懷和大境界。

（新喜劇之王沒有夢幻和功夫故事情節的，我指出整部片子是《喜剧之王》的類似物，就沒算上）

初心，真愛，友情。

2、自然主義

有新聞報道稱，劉德華功成名就後，花了幾十萬給母親買樓，也有互相溝通交流和解的消息。從《长江七号》開始，就有了些友情的表達，只不過也就三部，再加上一部《新喜剧之王》。或許從贛江六號開始，劉德華才勇於面對內心深處敏感的他們，才勇於面對過去。

總結：

世界是能被“我”那個個體發生改變的。

《新喜剧之王》

2013《西游降魔篇》：

也無外如是，上一期解讀也說過，傳統的衰敗和浮躁的、一切向“錢”看的社會現狀，以及社會分化。

尹天仇內心深處不住女主角；

，

我們前面說叛變思想的這時候也會提及，劉德華此時的“搞笑”，換句話說“顛覆思想“，絕大部分存有於男性和個體，不牽涉社會階層和女性，有一定的侷限性。

刻板中的英雄必須是蜘蛛人一樣的硬漢——我刻畫的英雄就是何金銀一樣軟蛋。

但是，這一時間段內，除了《破坏之王》外，所有的題材取材自經典。雖然顛覆經典又重塑了經典，但劉德華或許

刻板中的探員必須是約翰龐德一樣典雅——我刻畫的凌凌漆就是粗俗的豬肉販。

《西游降魔篇》

《长江七号》只不過也能歸類為有自然主義元素的影片，也反應一定的社會分化問題。也是最後一部劉德華參予表演的影片。

我們回顧劉德華的影片，主人公都是非常寂寞的，自己儘管是青年人，但是沒有雙親，沒有親情表達，只有友情和真愛。而且許多配角都是一個人，孤零零的。

（是的，我指出女追男才是女權主義的表達，等女人追的都是假女權）

1992《唐伯虎点秋香》

但是，表達仍然有侷限性，第一就是火雞姐和阿梅最後都變漂亮了，才跟主人公在一同的，是完滿也是讓步。第三就是那些男性仍然沒有除了真愛外的太多追求。從男性主義的表達而言，也有好的地方，就是五部都是……女追男。

《喜剧之王》

但是，我們又不難發現，這五部影片，對真愛的表達是逐漸減少的。到《功夫》的這時候，我甚至難以差別啞女和阿星是真愛，還是兩小無猜，自己純真得或許用“真愛”那個詞彙都過分了。

締造完全屬於劉德華的經典。

中，操縱評委，藉助計算機數據控制市場，欺世盜名。一份簡簡單單的雜碎起一個可愛的名字，加以代言人、營銷和宣傳，就能賣一個離譜的低價。我們能想想現在的網紅店，以及許多明星賣酒之類，和此種套路如出一轍。三十年過去了，商人們的方式沒有更新過，廣大群眾們的雙眼也或許……從來沒有擦亮過，《食神》是異常辛辣的嘲諷。

“人人都是食神”

所有影片公義方的最終勝利，也都是個人英雄主義的勝利。

這兩部影片的男性配角，一言以蔽之，傻白甜的花瓶。男性的類別都是非常刻板的，就要漂亮，純粹，正直。可能將許多人會提到《第二性》這兩本書，就是男性處在被女人凝視的狀態。但是那些男性配角沒有太多追求，如果真愛，成為女人的附屬品。

二、自然主義時期（1996-2008）

第二個《少林足球》阿梅，一臉痘，甚至看得都有點兒噁心。

真愛(多人)，正邪對付（孫悟空），道教（輪迴，因果，孽緣）

阿星內心深處不住他們；

2008《长江七号》：

我們一個一個講起——

那個時期4部經典作品和主旨關鍵詞總結：

：真愛和知己（秋香），正邪對付和復仇（奪命書生）

1、反刻板男性

也充滿著了和解的元素，主人公如夢一開始不被家裡人理解，還被母親趕回家。但是母親一次去探班，發現兒子如此努力，還被人瞧不起，他他們也敬佩了。落魄女演員馬可（王寶強出演），一開始捉弄如夢，後來也和如夢和解了。而且，新喜劇之王是劉德華首部一男性為主人公的影片，也是他影片中第二次男性有了“真愛”以外更多的追求，也是男性主義的勝利吧，他放下了所有傳統的刻板的第一印象和潛意識的凝視。

真愛，嗜好，正邪對付（金人）

或許便是在此種社會現狀下，劉德華這五部影片的主題，都與“初心”相關，現代人千萬別被功利化迷了雙眼，要想想他們的初心，世界才會顯得更為幸福。

我們要注意的是，劉德華所有的叛變和搞笑表達，都是形式上的表達。打個比方，約翰龐德用步槍擊斃壞人，我凌凌漆用殺豬刀擊斃壞人。只是用的工具相同，只是表達方式的相同，而目地都是擊斃壞人，都是為的是世界和平。價值觀上，劉德華的表達一直都很傳統。

影片並並非完全自然主義的，但是影片中隱含的自然主義表達，將劉德華推至了高峰期

《大话西游》有佛家的價值觀在，而至尊寶並沒有什么普渡眾生的思想。他只是看破了“他們”的生死，看破了愛恨糾纏，看破傷痛命運的輪迴，而他的傷痛都是和真愛相關的。

（分析的內容也包含《唐伯虎点秋香》，《破坏之王》，《大话西游》這兩部仍未掛劉德華名字，但有消息指出劉德華非常大程度上參予了創作。）

《食神》

3、叛變思想

，對這五個影片是通用的。

而在《长江七号》之後，幾乎每部影片都發生了絕對的壞人。《从唐伯虎点秋香》中奪命書生，《国产凌凌漆》中的金槍客，到《少林足球》中的強雄，《功夫》中的斧頭幫；就算是唯完全現實生活題材的《喜剧之王》，都有臥底和正邪對付的故事情節。

這一期我分析了劉德華的四個時期和主要表達思想的變化，從集體主義到自然主義，從現實生活到和解，寫完那些，我或許看見了一個固執女孩的一生，也做個算不上總結的總結吧。

2004《功夫》：

劉德華在《长江七号》時，還出現了一個重大的轉變，五部影片都是以和解為主題的。但是正邪對付愈來愈不顯著，我們會發現，

我們還是盤點一下那個時期的影片（4部）：

配角的傷痛主要都和真愛相關，唐伯虎的傷痛是老公一堆，但是沒人理解他，他須要一個心靈伴侶。

1995《大话西游》上下三部：

個人英雄主義通常都是“少女”或是“青年”心態，是一種以自我為中心的價值觀表達方式（這句話並非抨擊，而是分析），個人英雄主義裡有個很關鍵的意識：

2016《美人鱼》：

1994《破坏之王》

他譴責的並非傳統，而是反權威和刻板，對傳統方式的重新解構和顛覆。此種價值觀只不過在他沒有當編劇的這時候，就已經在演出藝術風格中形成了，並且一直延續到他最後一部影片，私指出，也是他搞笑藝術風格的心靈。

，《功夫》這也是劉德華編劇的影片中第二次發生回憶和幼兒時期，整部影片的特殊之處更在於最後他沒有殺掉火雲邪神，而是“開悟”他。在那個時期的完結，劉德華攝製了除此之外一部尋求小孩純真童心的影片《长江七号》。下一步的上游降魔篇，玄奘勸人向善用的是《儿歌三百首》，但是《儿歌三百首》經過重新剪輯後，變為了《大日如来真经》。

人與自然，真愛。

凌凌漆感覺沒什么傷痛，他最落寞的一段就是發現中的彈頭是李香琴射的。雖然影片表達了大的家國情懷，開頭的這時候，國家須要他的這時候，他還是選擇了真愛和雞蛋攤，選擇了集體主義和保守主義。《大内密探零零发》也相似，最後零零發不去下班，跟老公飛至了夕陽中，他們快活去了。

中尹天仇只不過也被功利迷了雙眼，忘掉了他們的初心，特別是在什么這時候呢？就是他喪失女主角，電影劇本捨不得放下的這時候。在一剎那，他關心的是“唱歌“本身嗎？或許並並非，他關心的男主帶來的知名度和自身利益，以及虛榮心和自尊心很大的滿足。

刻板中的唐伯虎才高八斗，風流倜儻——我刻畫的唐伯虎是個風騷的採花賊。

《唐伯虎点秋香》算有一點友情的表達，主題與此無關，只是藉以表達“復仇”的元素。

2、正邪與和解

此種顛峰不但是價值觀表達上，也是技術層面的顛峰。我現在都無法找出一部戲劇片，從特技和想像力上能夠得著《功夫》的腳後跟。劉德華也無法有所突破，人抵達了一個高峰期之後，視角相同，胸襟也會更為寬闊，人也不能在攀登的這時候那么矛盾，也或許沒有任何人站在了他的對立面，

1996《食神》：

第二個《食神》中火雞姐，相貌就有點兒磕磣。

而此種表達方式，也使得他必定走向愈來愈宏觀經濟的視角，愈來愈代表普羅大眾的視角。即使心靈中就造成了深深地的反問，為什么一個普通雞蛋佬無法成為英雄呢？

這六部影片，劉德華的集體主義很濃郁，主旨的不太關心社會情形，沒有多少社會階層的分化和割裂，不牽涉社會的對立和武裝衝突。

去惡從善，真愛。

一開始我們都以為他們會成為唐僧、007這種的英雄，能發生改變世界，也總以為那個世界會依照我們預想的形式經濟發展，我們批評那個世界的不公，我們和他沒完沒了的較真。可現實生活中我們但是小小的打建築工人。我們也曾經努力掙扎過，可總有兩條跨但去的鴻溝。

1、友情與和解

他也企圖從對立的社會現狀中找出其原因——人不求“心”，只求“功利”。他也給出瞭解決方案——他希望現代人都找尋他們的初心，千萬別矇蔽了雙眼。

在第二個時期，也就是劉德華集體主義時期，他打破許多男性配角的刻板第一印象，在那個時期裡，他開始打破女性配角的刻板第一印象。

初心（美食），真愛（火雞姐），正邪（唐牛），社會現實生活，普世價值觀（人人食神）。

史蒂芬周內心深處不住食神；

更是完全自然主義的影片，是劉德華編劇的影片中惟一一部沒有夢幻和功夫故事情節的影片。柳飄飄和尹天仇的情感是真愛，更是底層人的掙扎和傷痛。

3、找尋初心

個人指出《功夫》之後，劉德華的心氣，心態都出現了非常大的變化，但是攝製《功夫》的這時候，他已經過了二十歲。

第五個《功夫》中的啞女，是啞巴。

中總算髮生了反面角色，換句話說鄧超本人就是反面角色，但是反面角色中的鄧超覺醒了，他是被人魚感化了，而諾瀾執迷不悔。自己的鬥爭是覺醒者與執迷者之間的鬥爭，而且鄧超在影片中，至始至終沒有動過手，一直被諾瀾瘋狂輸入。影片仍然是以和解為主題的，人魚和人類文明的和解，探索人與自然的關係。

都是劉德華一個人單槍匹馬，擊敗了強大的勁敵（奪命書生，金槍客，斷河水，孫悟空，琴操），影片也未脫離英雄美人的方式。

這兒並不說表達好壞，只是分析此種現像，只不過八八十年代的香港影片大多是這種，常常會有物化男性的表達。包含我們看傳統荷里活的影片，也是此種方式，比如說007的龐德和邦女郎，就是典型但是經久不衰的方式。

1、個人英雄主義

也就是那個這時候，劉德華開始放棄二元化的表達，就是人物的對立不再激烈，影片中也越來越少發生絕對的壞人。那個我們前面再說。

《美人鱼》

，他還有更高的目標和願景——

“幼兒”時期

：真愛（李香琴），正邪對付（金槍客），家國情懷和荒誕。

說那個詞，肯定有許多人駁斥我，《功夫》也罷，《少林足球》也罷，《食神》也罷，哪一部能稱為自然主義呢？可我偏偏指出，這幾天，是劉德華揉合自然主義的時期，也是他的巔峰期。

搞笑不但是人物性格，演出也是如此。原本華夫人問話必須好好提問，好好說，我偏不，我就是要打段架子鼓。傳統的演出方式都是拎一口氣，一板一眼的，我偏不，我就是要用誇張的眼神和肢體詞彙來表達。

中的社會或許更是一種弱肉強食的暗喻，殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。

整部影片中，劉德華第二次發生了“母親”的形像，也是第二次有友情的表達。

P.S.《唐伯虎点秋香》只不過也算有一點友情的表達，主題與此無關，只是藉以表達“復仇”的元素。

1999《喜剧之王》：

：真愛（阿麗），正邪對付（斷河水師妹）

那個時期，劉德華關注社會農村基層分化和社會對立的加劇，他導入現實生活問題，

劉德華歲數大了，他已經獲得了極高的成就，他沒有那么對立了，他也不能一門心思往牛角尖裡鑽了，他也不能和世界較真了。就好比一個選手，拿了三四個世界冠軍，功成名就了，皮膚精力也不支持高強度的體能訓練了。但是他有時發生在綠茵場上，比劃幾下，也是讓人開心的事情。

《国产凌凌漆》一個寂寞的豬肉販，《破坏之王》一個寂寞的外賣員，《食神》，《喜剧之王》，《功夫》，《少林足球》都是如此。

也差不多，是傳統的衰敗，怎么讓傳統和現代相結合，延續傳統的生命力。他本身就是要發揚傳統手藝的，也並非個人的得失，這只不過也是個大情懷。

桎梏於“解構經典”

P.S．《九品芝麻官》，也是找尋初心的故事情節，但這是成龍導演編劇的，只能說有劉德華演出藝術風格，而且未列為其中）。

中，魚妖吃人絕對是大惡不赦。但是他是湖邊救孩子被人冤枉了，活活被擊斃了，死後才化為魚妖的。豬剛鬣也是壞人啊，殺了多少無辜的人，但是他是因為老公嫌她醜，和外人私通，並殘害他，他才變為那個樣子。片中的唐僧簡直是個撒旦，但玄奘還是希望感化他。只不過影片一直在說人並非一生下來就註定是壞人的，種種經歷和社會其原因才讓自己變為壞人的，也隱含了對社會現像的思索。

1994《国产凌凌漆》

儘管叫《功夫》，說的卻並非功夫，是人怎么在弱肉強食的社會中維持初心，包含最後沒有殺火雲邪神，是一種無我的大情懷。追求的也是人與人的“真善美“，都是至真至誠至善的追求。

長得醜就不配擁有真愛嗎？

劉德華的那個時期，無法發生像第一，第三個時期那么多的名作，對粉絲而言並非壞事，但是對劉德華個人而言，是挺好的事情，從這兩部影片中，我們可以窺見，他或許沒有那么多掙扎和傷痛了，他能坐下來，和母親、和父母、和好友、和那個世界喝吃飯，聊聊天了。影片也或許並並非他心靈中的全數，我們能在最好的這時候碰到他，就足夠多了。

刻板中的東門吹雪帥得掉渣——我刻畫的東門吹雪就是個又老又醜的敗頂。

1996《大内密探零零发》：

功夫中也不住功夫；

《破坏之王》的阿麗，《大话西游》中的紫霞，都是要英雄，要大女子氣概的女人，這是一種典型的“雌性崇敬”。《国产凌凌漆》中的李香琴也差不多，發現了凌凌漆是個英雄人物，動心了。只有秋香稍稍好一點，是看天賦的，是中國傳統短篇小說中才子佳人的方式。

初心（善），真愛（黃聖依）， 正邪（斧頭幫，火雲邪神），社會現實生活，普世價值觀。

2019《新喜剧之王》：

《大内密探零零发》總算有了家庭，有了老公，但是隻有丈母孃和女婿，零零發呢，他還是孤零零的，他他們的雙親呢？

童心，父子情，一點點真愛。

初心（唱歌），真愛（柳飄飄），正邪（臥底故事情節），社會現實生活，普世價值觀。

隨著時間的推移和年齡的快速增長，在柴米油鹽的消磨中發現，或許那個世界未曾發生改變，發生改變的只有我們他們。沒有什么對立和掙扎，也沒有什么傷痛和波折，一切的一切，只是生活而已。有人選擇這種生活，有人選擇那般生活，我們在人世間，被趕著跑，被推著走，最後也只能停下來腳，和世界握手言和。

在《长江七号》之後，這么多劉德華參予創作的影片裡，沒有一部有友情的表達，很難不讓人聯想劉德華本身的經歷。我指出此種表達也透視了劉德華敏感而脆弱的心理，他並不強大，也沒能在一個美滿的家庭中長大，他兒時母親一直缺席的。他或許根本不願意直面友情的問題，而做為一箇中國的喜劇影片，元素常常離不開家庭，常常都是閤家歡的。

他不再只關注個人的愛恨情仇，而是更為關注社會現狀。

在那個時期，劉德華影片中的男主角不再刻板的傻白甜的花瓶，相反，是打破刻板第一印象的。這五部影片中的男主角，都是有缺憾的，換句話說她們都並非那種“完美女神”的形像。

一、集體主義時期（1992-1996）

《长江七号》

我不曉得大家是不是完全相同的體會，兒時，我們以為他們是世界的中心，我們甚至想發生改變世界，長大後，發現他們難以發生改變世界，甚至把世界放到了他們的矛盾面，有時候也會造成：世界太骯髒，我卻很氣憤的感嘆。等人過了三四十歲，就會發現，只不過沒有太多的矛盾不矛盾，公義與惡魔，我們都是為生活忙碌奔波的普通人而已。

初心（少林功夫），真愛（阿梅），正邪（撒旦隊），社會現實生活，普世價值觀（發揚傳統）。

當他愈來愈多用童心和小孩的元素，只不過也是對未來的希冀。

既然說到初心，我們就展開談談。舉個例子，一個人想當女歌手，二十歲還在練聲，這所以是不忘初心。但是那個初心是個人的，而劉德華在那個時期的影片中，初心都有“大情懷”。

從《食神》到《喜剧之王》，從《少林足球》到《功夫》，劉德華一步一步走向了他們的顛峰。不但贏得了商業的成功，也贏得很多專業的大獎（至少當時的金像獎，和金曲獎是非常權威的，也沒什么鼻子問題。）

我在解讀影片和詩歌的這時候，經常會說一句話，能理解作者有意識的表達，是很基礎的，我們要有能力穿透作者的潛意識。

2、男性配角

我們直觀分析一下劉德華集體主義時期的影片(6部)：

在戲劇應用領域，也沒有任何勁敵。

而且我說這兩部影片都是以和解為主題的，

我之所以用自然主義那個詞彙是因為這五部影片中，反映了太多的社會現實生活。

“應無所住，而生其心“

《功夫》

劉德華配角刻畫幾乎都是依照相反的方式來的，包含之後的許多影片都是這種，比如說火雲邪神。而且配角會有強烈的反差感，許多喜感也是來自與此。

三、退隱和解期（2008迄今）

我之後解讀《功夫》的開頭也說，

中，女兒受到了“壞孩子們”的捉弄，自己共同經歷了許多事情之後，和解了。就算是一直瞧不起徐嬌的同學，看見小學生的進步後，也給與了他肯定。林子聰出演的工頭看似壓榨劉德華，事實上是反感劉德華明明很窮，還要送女兒到貴族學校的行為，在一次過激的行徑羞辱了劉德華後，還主動給他發紅包和解。還有最為主要的，兄弟二人之間即使家境貧寒等問題，造成了對立，最後也和解了。這部影片都是在童心和和解的氣氛中順利完成的。

《少林足球》

第三個《喜剧之王》柳飄飄，失足女孩。

但是，

問題，劉德華本身的經歷是極其豐富的，從龍套一步一步成為大女演員和電影票房擔當，並引領了“搞笑”的演出藝術風格，這只是他的女演員職業生涯，我們探討表達思想變遷的這時候，還是從編劇講起，我會把劉德華歸入“作者編劇”，自編自導自演，絕大部分還自演。

《破坏之王》中的何金銀，只是雜貨店的外賣員，雖然被自己瞧不起，但是他被人瞧不起的主要其原因是軟弱，是慫，絕大部分並非外賣員的身分，而且他的人際關係還是較為和諧的。傷痛的其原因主要是得不到阿麗。

影片中不太會發生絕對的壞人。

當他只是個小龍套的這時候，他根本不能想那些，就算讓他演個死屍他都去演。雖然生活是貧苦的，他還是不遺餘力的推展話劇，還免費教別人演出，一旦有了名利，有了得失心，就放不下了。當最後出了生命危險的這時候，他才幡然醒悟，他們的擁有的一切也很難能可貴。

我們長大了，我們已經學會了怎樣讓步，變為他們最喜歡的人，成為醜陋、汙濁的社會規則的一部分。只顧著眼前的自身利益，忘掉了他們的初心，只是有時在夜晚醒過來的這時候，想起了少女的他們，苦笑一聲，繼續睡下。

先說結論，劉德華的編劇表達有兩個分水嶺，一次以《食神》為結點，一次以《长江七号》為結點，兩個結點將他的編劇職業生涯分為了四個階段。

2001《少林足球》：