《庐山恋》男主郭凱敏首度主演音樂劇，原來他對舞臺的愛這么深

“整部影片到今天還值得我們不斷考量，它尤其合乎時代。”郭凱敏說，在拍影片的1979年，上影廠就明晰說這是一個“談戀愛”的片子，新穎而有魄力，更何況表現的還是國共合作“第二次擊掌”的話題。“原來樣板戲的矮小全，轉變成了影片中的人文化、人性化。”許多人看影片時，尤其熱衷於關注劇中的服飾，“這只不過是從外在步入內在，通過那個點就能感受到《庐山恋》中的時代象徵意義。”

要在舞臺上刻畫楊善洲，郭凱敏所以也面臨同樣的壓力。“我很敬佩中國礦區歌舞團第一書記劉中軍，他信任我，不但讓我演，還讓我來導。更關鍵的是他還把那個劇定義為音樂創作詩劇，這就有別於其它音樂劇。”做為音樂創作詩劇，《青山风骨》對白押韻，朗朗上口，像詩一樣表達情感，“裡頭有吟唱、朗讀、背誦，有自白好像，也有訴說好像，每一種感情和技巧都不一樣。”對於愛好朗讀表演藝術十多年的郭凱敏而言，這很有潛力。

“影片裡還有廬山的美景，當時廬山極少有人旅遊觀光，我們為的是拍片還去大溪裡游泳，現在的大溪都不讓遊人下水了。”郭凱敏說，當時整整九月份，山腳下已經很冷，“值班人員給了我們幾塊糖果，喝了一點白酒就下去了。即使機位要換，我們下了好幾次，現在想想都有點兒後怕。”

《庐山恋》絕非大熒幕第二吻？

郭凱敏首部影片《第二个春天》空軍小戰士

《庐山恋》被稱作改革開放後大熒幕上的“第二吻”，但電影界也有相同的觀點。“前兩天我還和喬榛同學說，《庐山恋》只不過只是親了一下臉，之後還有片子正兒八經地親了一下，但現在從新聞媒體到觀眾們，大家都普遍認可《庐山恋》是第二吻，足見整部影片負面影響之深遠。”郭凱敏說，中國人的審美觀較為內斂，“當年黃祖模編劇就說，我們就像是滿壺的熱水，但就是不把蓋子關上，關上了你就燙壞了，不關上，你心底就總有個熱乎勁兒。這就是美學的昇華，也是時代的民族特色。”

郭凱敏還教女演員們朗讀和唱歌的技巧，怎樣理順對白的邏輯、怎么醞釀情緒、怎么“哽咽”就可以讓觀眾們聽著不偽善……空閒時，他還要思索他們怎么該參演楊善洲，“他是個不善言辭的人，但他在接受專訪時稱過一句話，我一定要在片中表現出來，他說：‘共產黨員一定要自找苦吃。’”在郭凱敏認為，老書記楊善洲是一個很單純的人，“他笑起來總是柔情燦爛，我就充分發揮這一點，我覺得我笑起來也較為漂亮。”郭凱敏害羞而誠懇地一笑，“而且能笑的地方我就儘量高興地笑。”

聽郭凱敏講訴，審美觀和美學的話題經常被他提及，原來他很早就對文學理論感興趣。“在我還在學影片的這時候，我就愛看接受美學，當時接受美學在中國很有聲望。”那時他曉得了，一部經典作品不光有作者、文檔，還有聽眾，“返回聽眾，你那個經典作品就沒有生命力了，就是個半成品。”這也讓郭凱敏從那時起就對音樂劇感興趣，“我做了這么十多年影片，所以很討厭，但做為藝術經典作品，一部話劇上演，立刻就能獲得觀眾們檢測，曉得自己嗎討厭，影片就不能立刻有反饋。”

自打決定試一試，郭凱敏就掏出了爸爸給他們買的收音機，在家一邊唸對白一邊錄音帶，錄完了就放出來他們聽，覺得不太好就重新說、重新錄，每晚都熬到一兩點鐘。等到試戲這天，劉瓊讓我們一個接一個唸對白，“自己都讀完一整段，到我這，唸了兩句就把叫我停了！”當時的場景，今天郭凱敏還覺得歷歷在目，“全場鴉雀無聲，估算所有人都在想：才唸了兩句就讓他停了，這是念得好還是不太好？就算不太好，能有這么不太好？”

細膩的處理和多樣化的變化也給彩排平添了難度，首度化身音樂劇編劇的郭凱敏，花了大量時間給年長女演員說戲。“片中有許多對白，你就算隨口一說，觀眾們隨便一聽，也就過去了，那就喪失了象徵意義。”在全片開頭，有一大段居民的追憶和歌頌楊善洲的對白，一開始女演員們不理解，覺得像在唸悼詞，“我跟他們說要換位思索，即使他們沒去過大亮山，沒有感受到，居民們通過跟著老書記楊善洲種樹，獲得了輝煌，那並非老書記一個人的輝煌，而是全村人、一家人和自己事業的輝煌。”郭凱敏掰開了揉碎了地講：“故鄉變美了，植被鱗次櫛比了，自己也有經濟發展來源了，此種情感就可以是嗎。”

多年來，郭凱敏總是惦記著在舞臺上演出，也想當音樂劇的編劇。現如今才剛主演音樂劇的成名作《青山风骨》，他打算把他們原來的影片《洋泾浜兄弟》排列成音樂劇。“現代科技的經濟發展，讓現代人沒有了串門的時間和風俗，什么都能在線上化解，但話劇就是要把人請到現場，這是心與心的溝通交流。女演員要用全身心的火，去溶化觀眾們內心深處的冰，真的是很有潛力。”

劉瓊編劇蓄意停頓了十秒鐘，我們幾乎都屏住了呼吸。總算，劉瓊說了一句：“就小郭了。”“當時我淚水都下來了。”後來，郭凱敏想起劉瓊曾對女演員們說如果：“一個女演員在舞臺上，無論你演什么，第一關鍵的是聲音，第三才是形體動作。你第一句話說出來，我就曉得你下了多少功夫，我也曉得你演的嗎那個人。”

打那之後，郭凱敏格外著重聲音和對白的感染力，在後來當影視經典作品編劇的這時候，他也這么要求年長女演員。但現在很多年長女演員只著重外形，極少在對白上細細雕琢，“有一次一個年長人說對白，總共三句，我聽了兩句就讓停了，他還去找製片人。”在郭凱敏認為，那么唸對白完全沒有生命力。他覺得，現在觀眾們越來越少，並非即使經典作品太多了，而是打動沒法人，“就算就是一句‘再見’，怎么說、為什么說、在什么情緒下說，琢磨好了就能打動人，打動專業人才能有觀眾們。”

在大眾視野裡，郭凱敏是一名影視演員，但早於他於上影廠自學的這時候，就已經深深地愛上了音樂劇。

對於看《庐山恋》長大的一代人而言，郭凱敏才是這個時代當仁不讓的“流量花旦”，既有顏值，也有唱功。日前，在中國礦區歌舞團與中國共產黨保山區委組織部聯合出品的音樂創作詩劇《青山风骨》中，郭凱敏不但出演主人公楊善洲，還首度出任音樂劇的編劇。對他而言，話劇的舞臺有著不容取代的潛力。

楊善洲是卸任後紮根四川大亮山、權利植樹造林的“最美奮鬥者”，音樂創作詩劇《青山风骨》並並非首部表現他的畫作。“要說楊善洲在畫作中的形像，我最先的第一印象就是李雪健同學演的。”講起主演並參演《青山风骨》的幕後故事情節，郭凱敏很快想到了影片《杨善洲》，旋即說：“這可不太好拍。”

郭凱敏腦海中一直有一段關於李雪健的專訪，“《杨善洲》上映，影片院裡滿場的觀眾們就是個位數，其中還有他們家裡人。”郭凱敏經常想，“這么好的人物，這么好的影片，為什么市場不好？可能將我們都把這種的題材默認為‘好人好事’，真的可惜。”

在殺青《庐山恋》前的一兩年，上影女演員歌劇團排唱歌劇《三比零》。“我們在上影廠跟張瑞芳同學、劉瓊同學學唱歌，自己都是大明星，我們還都是小屁孩。當時有一個調皮搗蛋的配角，劉瓊同學說大家都可以試一試。”團裡有七八個人報名，郭凱敏還在心底嘀咕，忽然有人提議：“小郭也可以試一試。”“我還挺開心，我想原來我一直跑龍套，現在大家覺得我也能試試了。”

對舞臺的愛早在《庐山恋》

和郭凱敏閒聊，不能不提及影片《庐山恋》，講起整部已經過去42年的影片，郭凱敏還是記憶猶新。