《黑客帝国4》的多重敗局，是給荷里活的一記警鐘

比如說上週五，迪斯尼正式宣佈中止其旗下皮克斯工作室的續集《青春变形记》的院線發售計劃，而是直接登陸迪斯尼旗下在線視頻Disney+。派拉蒙兄妹也對2022年的發售策略作出了調整：絕大部分影片將首先在電影院公映，45天后在HBO Max公映，但明年會專門為HBO Max製作10部影片。這意味著，荷里活之後可能會更多地在院線與在線視頻之間進行二選一。

另一方面，古早IP的受眾也年齡漸長，做為影片消費主力的年長觀眾們難為老情懷埋單。據燈塔專業版想看數據顯示，《黑客帝国4》30歲以下觀眾們佔比達42.7%，《007：无暇赴死》為48％，而《沙丘》僅為39.1%。

《黑客帝国》同樣如此，誕生於世紀之交的四部曲，立足於的是人類文明才剛步入互聯網世界正門，對虛擬空間既熱愛又絕望的社會心理。其描寫的“缸中之腦”世界、“紅藥丸”與“藍藥丸”的選擇、“bullet time（彈頭時間）”對特技的運用與想像，在當時認為都極具張力。但假如是放在今天上看，這種的奇幻設定已經在太多同類型的電影中被反覆使用和討論，特技技術也大有提高。因而，在2021年我愛你《黑客帝国》，假如只是將經典元素如走馬燈通常呈現出，神學深入探討也沒有任何遞進或融合新時代現實生活的流變，那么其“神作”的光環，自當褪下。

那些電影中的吐槽也爭相被外界解讀為導演拉娜·沃卓斯基對此項目地排斥。據彭博社報導，妹妹珍妮·沃卓斯基本來也在《黑客帝国4》的策畫團隊中，但後來中途選擇退出了，只留下了姐姐一人主演。做為《黑客帝国》四部曲最末期的編劇和一直以來的導演，沃卓斯基姊妹在四部曲中描寫了一個環環相扣、十分完整的故事情節，本就沒有給電影版留下任何空間。

但這兩年的實驗過去，種種次生債務危機爭相浮現，昭示著院網同步的方式或許仍很多不合時宜。

這表明，發售形式的變遷，勾連著產業發展上下游各方的核心自身利益，而製片公司或許僅以自家的發展戰略轉型為考量，與產業發展中的合作伙伴溝通交流並不充份，長此以往，必將埋下安全隱患。

首先是對於從業者的不認同，從而引致自身利益重新分配不均。在派拉蒙兄妹正式宣佈院網同步消息後，知名編劇約翰·諾蘭立即炮轟：“許多頂級的製作人和電影明星前一天還以為自己在為最偉大的電影公司工作，醒過來後卻發現他們正在為最差的在線視頻服務工作。”

談得攏是壞事，談不攏就要對簿公堂。《黑寡妇》執導斯嘉麗·沃克就因電影同步上線Disney+，而將迪斯尼告到法院。據報導，《黑寡妇》的院網同步，給斯嘉麗·沃克帶來的經濟損失預計少於5000億美元。雖然在四個月後兩方最終達成了庭外和解，但據Deadline報導，本次協定總價值可能將少於4000億美元，且《黑寡妇》被非法播出的次數已少於2000億次。

彼時派拉蒙傳媒旗下的在線視頻網絡平臺HBO max才上線一年，而時任派拉蒙傳媒CEO的詹姆斯·斯坦基對它的期盼卻是“打造出一個真正的 Netflix 競爭者”。但事情沒有想像中順利，面世5個月後，HBO Max使用者量僅860萬，其中只有約360萬是新註冊使用者，其餘絕大部分都是 HBO 的舊有使用者。因而，投入重磅內容來吸引訂戶，對派拉蒙傳媒而言勢在必行。

“穩健”帶來的是重複與單一。在清華副教授戴錦華認為：“荷里活不僅僅意味著大製作的類型片，但是曾是情節劇為主體的中等財政預算、中等製作體量的影片，這類電影在走向復甦和消亡。”

這其中所以有來自荷里活自身的問題。傳統的荷里活六大，盈利能力一落千丈。據《名利场》週刊報導，2007—2011年間，荷里活除迪斯尼外的四大電影公司整體利潤率上升了70%，電影公司的總利潤率佔有其子公司利潤率的不到10%。

二選一的益處是，防止院線發售的影片投資收益受到在線視頻的負面影響，但什么樣的影片該上在線視頻、什么樣的影片該上議院線，從迪斯尼的倉促決定上看，或許表明還未有一個明晰的國際標準發生。

1. “資料片”不靈了

但即使院網同步暫時終結，針對院網關係的新探索仍會在未來一兩年內層出不窮。

2. 院網同步走向終結

3. 喪失荷里活的這兩年

時間拉返回一年前，2020年12月5日，派拉蒙兄妹正式宣佈了一個讓全荷里活憤慨的消息：其在2021年北美地區公映的全數17部影片都將同步登陸HBO max。雖然院網同步的嘗試在荷里活絕非僅此一間，但派拉蒙兄妹的氣魄著實獨此一份。