編劇訪談《看不见的客人》到《海市蜃楼》 葡萄牙驚悚佳作誕生記

一年過去，大衛仍是一如之後地隨性與親和。儘管連日來的路演宣傳使他變得十分疲倦，就連指甲和鬍子都沒空好好打理，但如果一聊起電影和創作，他的雙眼就會開始發光，對於問題的闡釋也很清晰生動，能稱得上是在“感性的外貌下有一顆理智的心”。

“想拍好懸疑片，首先你要足夠多愛好和了解它，其二就是你得反覆去想，怎么就可以做的和自己不一樣，怎么表達出跟自己不一樣的聲音？假如你有一點猶豫，這件事就做不成。”大衛說這段話的這時候，嚴肅得像一個同學，實際上他的確有在葡萄牙的電影學院給小學生授課。

和倍受好評的本作《看不见的客人》較之，除了在電影中重新加入的奇幻元素，大衛更倚重的還是電影中的情感線索。《看不见的客人》中，只有到最後一刻就可以體會到雙親對於小孩的愛，但《海市蜃楼》的感情線卻是從始至終的，令觀眾們不但能感受到故事情節的反轉，還要感受到情感的反轉，的確並非一件難的事情。

這兩天必須並不遠了。

此次到了《海市蜃楼》，他又贏得了“燒腦王”的榮譽稱號，讓人不由得疑惑下次他的新劇再來，國內觀眾們又該送他什么名銜。

中國是大衛的福地，而中國的懸疑片也一直令大衛很感興趣。

若是他來中國開班講課，堅信想向他自學懸疑片拍法的青年人必定絡繹不絕。

“三點一線”創作法：

本片的成功也為其它葡萄牙影片步入中國市場關上正門，比如說在《海市蜃楼》公映的同期，就有《篮球冠军》和《警告》三部葡萄牙電影也與中國觀眾們見面，這在往年實屬少見。

大衛將二人之後的三部經典作品進行較為，“《心迷宫》和《女尸谜案》都是圍繞一個遺體展開的。《看不见的客人》和《暴裂无声》都是講了人生的黑暗面。我尤其討厭《暴裂无声》整部片子，儘管我們藝術風格不一樣，但是我們內心深處的躁動，想表達的慾望很相近。”

為此他在空閒時還會翻看大量社會學的書刊，學著怎樣讓他們更強大。還好現在我們看見的大衛已經能和陌生的觀眾們談笑風生，慢慢告別了社交的絕望，這也是影片帶給他的力量。

這無疑是大衛在創作《海市蜃楼》中碰到的最大困難，從初出茅廬時只想把懸念和反轉玩到極致，到現在想借著懸疑驚悚片機殼來講訴情感故事，他覺得他們長大了，像一個小孩漸漸步入到成人的世界。

但《看不见的客人》卻發生改變了許多葡萄牙電影人對於中國的固有認知，第一印象中要在中國獲得成功的電影，必須所含中國內容、必須在中國有攝製地點、應該要有中國女演員出演，但《看不见的客人》這種一部“三無”影片卻能創下那個歷史紀錄，可見中國觀眾們更倚重的還是精采的故事情節本身。

在路演時他假如聽見觀眾們被電影中的感情所打動，常常會露出比誇他腦洞大更高興的微笑。

大衛在專訪中尤其提及了忻鈺坤的名字。上次他來中國宣傳《看不见的客人》，忻鈺坤請他吃烤鴨，二人聊起創作極為投契，用他如果說就是“感覺我們是影片心靈上的拍擋”。

“解謎”是大衛心靈中最重要的關鍵詞之一。

“三無”的葡萄牙影片

犀牛娛樂在電影公映前一天訪談到了編劇大衛，聽他與我們分享他們的經歷、該片的創作過程，和攝製懸疑片的感悟與心得。

儘管葡萄牙出產驚悚精品，也湧現出了諸如胡安·阿莫多瓦、何塞·班德拉斯、卡洛斯·紹拉等影片大師，但國內觀眾們對於葡萄牙影片的認知還有待發掘。

現在講起來輕描淡寫，但為的是每一個反轉絞盡腦汁的艱辛與推敲，或許只有編劇他們曉得了。

奧里奧爾·大衛