“袍哥”趙文卓：孟子一抬手就摸獲得天

1935年，一個新舊交替的二十世紀，西北一隅清光緒幫會的大背景，大面積的刺青、彈弓、刀、槍等凶狠的槍械，幫會糾葛和國家大義的交織，真愛和友情的糾纏，幫會的典禮感，共同構築成電影白色和荒謬的主色。

首先從故事情節而言，這是一個很成熟的電影文檔，內部結構上使用了經典的四幕式內部結構，而開端和經濟發展三個部份又構成了影片內部結構分明的後半段，編劇在這一部份中用熟捻的敘事能力將人物配角和劇情懸念鋪平墊穩，好似一名漁夫自如地打好一個又一個繩結，沉下一個又一個魚鉤。

依照國家影片局公佈的數據，2021年中國影片電影票房超470億，名列全球第二。全年有兩部影片的電影票房少於了45億，其中《长津湖》的57億電影票房更是締造了華語電影史記錄，那些戰績甚至都讓荷里活為之豔羨。

做為一部商業電影，《纹身》的工整性固然精采，但似乎編劇在工整之下，埋於了自身強烈的作者追求——它固然合乎英國歌舞片的內部結構並運用了眾多經典元素，但無論如何你無法忽略的，是影片攝影機詞彙中濃郁的中國藝術風格，具體來說是川渝藝術風格。

史蒂芬·金說：“從第二次看影片起，我就愛上了影片。”

趙文卓出演的幫會紋身師阿昌儘管算不上什么大人物，由於所屬身分的機能很關鍵，被迫捲進了一場針對他所在幫會的連環刺殺，阿昌相繼遭到暗地構陷，甚至被昔日手足背刺，被逼入絕境的他，最終為的是守護他們的兒子，選擇了放開手腳背水一戰。

在看《纹身》的過程中，我的腦海中屢屢閃過趙文卓的名作，從張徹的《刀》、《青蛇》，到袁和平的《苏乞儿》，趙文卓，確實是中國電影功夫明星中最有袍哥個性的一個。

《纹身》在賀歲檔期內公映，有著過硬的內容質量，公映首天拍戲2.7%，兩天之後想要找出一家能夠買到票的電影院，已經是極難的事情。

千萬別放棄愛好，即使，那兒充滿著我們熱愛而無法到達的人生。

除了以下的種種缺點，最後我不得不說一下我最喜歡整部電影的部份——氣氛。

記住那個問題，接著我們藉由上週公映的影片《纹身》的境況，來窺探一下現階段中國電影市場的現狀。

當阿昌的兒子說“我媽媽說槍沒有環境溫度”的這時候，你很難不想到荷里活鼎盛時期的約翰·德尼羅，或是阿爾·帕西諾，《纹身》就好似《美国往事》中國版的某一個片段分支，讓人身陷那種氣氛之中不能自拔。

這其中固然有禽流感條件之下宣傳嚴重不足，引致電影院對影片發展前景判斷造成偏差的其原因，所以也有在虹吸效應之下，觀眾們留給中小規模影片機會越來越少的其原因。

對於更多使用“填鴨式”向觀眾們灌輸故事情節的商業片模式來說，此種交流感是較為難得並且高級的。

毫無疑問，整部電影中，藏著製作者勇於伸手摸天的“袍哥”思想。

首先我想問一個問題：中國電影市場變好了嗎？

徐鼕鼕無須多言，關注我的好友都曉得，我對那位以刻苦在演藝圈中闖蕩的女演員有著崇高的謝意。她在該片中的配角是她熟識的形像——火辣、嫵媚、充滿著危險。

《纹身》的遭受可以說是中國電影市場“內傷”的一次集中反映，對於如此景象，我輩氣憤，大概也只能寫這么一則短文，向堅守陣地的電影人致以謝意吧。

不論從哪個角度來說，做為一部商業類型片，《纹身》的確是一部好影片。

兩部45億電影票房影片之下，是15億到45億電影票房區間的非常大空檔，沒有一部電影的戰績落在那個區間內，中國電影市場，發生了非常大的虹吸效應。

但是，返回我們結尾的這個問題，中國電影確實正在變好，但中國電影市場變好了嗎？

步入前半段，《纹身》的故事情節推向最高潮的表現手法，並並非慣常商業電影進行到最後30-40兩分鐘左右時通過一場混戰的爆發來直觀順利完成，而是好似湖邊打撈的場面一樣，將墜入海底的漁網慢慢拉起，觀眾們在故事情節最高潮大力推進過程中一個個解下繩結上的魚鉤和獵物，通過這一過程與影片造成了共情和交流。

事事就怕但是。

再說到女演員的唱功，趙文卓真的是太適宜阿昌這種一個“袍哥”配角了——即使你並不算是他的粉絲，對他缺少了解，但你看見披荊斬棘的弟弟中他嚴肅的模樣，也能曉得阿昌那個配角甚至就是為他而存有——緊繃而沉重，又常常在不經意間“偷跑”出一絲風趣。

還有一個配角也很值得一提——阿昌的兒子蘭兒，女演員叫王聖迪，她就是《隐秘的角落》裡的小男孩普普，而由於《纹身》攝製時間較早，能說整部電影中的演出，才是她真正的入行之作。而就我個人認為，在整部電影中她與趙文卓“母子”之間的感情糾葛與和解，甚至比她在普普頭上獻出的演出更為傑出。

《纹身》是由趙文卓和徐鼕鼕執導的一部動作電影，影片大背景落在1935年的中國西北鹽業重地，彼時這兒便是川渝袍哥人文流行的二十世紀，江湖上黑幫鬥爭不斷，大時代的陰霾下風雲詭譎。