她與陳凱歌、田壯壯是老師，30歲就拿那不勒斯獎，沉寂多年總算歸來

那個社會要變好，依賴於那個社會每一個體的自我修為。我覺得我們做為音樂家，有音樂家的身分。過多的抨擊是沒有象徵意義的。

之所以會這種，在一定程度上當然是受到了健康狀況的負面影響，但更多的可能將還是與編劇的個性有關係。在她認為，這是個人的選擇。

從短篇小說到電影有非常大的更動，首先整個影片的

便是即使不幸的碰面，反倒促成了一段彼此間吸引的感人緋聞，這才是電影所重點希望表達的，也就是：面對生活的苦痛時，我們仍滿懷希望心向幸福。

特別是在經歷了他們人生的波折之後，對於那些問題已經顯得更為通達與滿足。

我記得侯孝賢說過一句話，他說千萬別抨擊，抨擊是不行的，沒有象徵意義的。我很同意這句話。

有一個很有意思的點在於，做為曾經「第五代」族群中女導演的中堅力量，李少紅、胡玫、劉苗苗四位在去年都迎來了他們續集的上映，巧合的是，四位女導演也都是時隔大熒幕十多年。

你假如說我新潮，那我也很不討厭『與時俱進』那個詞眼，假如是依照當代人的理解如果，它是短視的，急吼吼的一種狀態。

整部片的編劇叫劉苗苗，那年她31歲，卻已和陳凱歌、張藝謀、田壯壯等並列同儕。

甚至在創作時面對「女性导演」、「少数民族导演」的那些身分時，她也沒有太多的壓力，也沒太過多地考慮身分給她帶來的「创作局限」。

2018年，劉苗苗攜續集

原先對真愛喪失信心的青年古柏，相親時碰到了柔情迷人的阿後秦，自己各自有「隐秘」的往事，卻猝不及防地來到了「包办」婚姻關係。

古柏和阿後秦的真愛，也就有如這西南黃土地上盛開著的紅花與綠葉，相互扶植，屬於彼此間。

不論是商業片還是藝術片，四位編劇都不約而同地藉由新劇向觀眾們傳達了對於那個時代的澄清。

▲學院時代的彭小蓮與劉苗苗。彭小蓮編劇生前也看了整部成片，評價是：愜意又不拖沓，很見功力

「哪怕是一个残缺的麻雀，它的指望也是全美的。」

短篇小說講的是，有一個對真愛婚姻關係喪失信心的一個年輕人，不幸地娶到了一個能幹迷人的兒媳，自己能走下去嗎？這打動了編劇。

憑長片成名作就贏得金馬影片獎的《八月》編劇張大磊在平遙露天看的，「好久没有看过这样质朴单纯、古典深情，没有任何算计和耍聪明的学院派电影了，尤其在这个乱七八糟的年代里。」

1993年，一部效率73萬的中國電影《杂嘴子》，和基耶斯洛夫斯基的《蓝》、約翰·奧特曼的《银色·性·男女》一道，入選第50屆那不勒斯影展主競賽單元。

甘肅做為她的第三家鄉，西海固那個地方讓她造成了一種和他們的母親叔父以及少年時期密切關連的感覺，因而成為了她感情的寄託；

。

在那些想法的基礎上，她想要返回西海固，重拾信心，療愈內心深處。

特別是在有了之後三次戰略合作的失利經歷後，此次從一開始導演和編劇就確立了繼續走刻畫人物的路線——而這正好也是導演所著稱的部份。

象徵主義、樸實，是大多數人對它的評價。劉苗苗便是帶著那些久違的韻味，歸來了。

怎樣面對生活裡的不完美，這是一種處世的神學。

厚實蒼涼的西海固農地上孕育出這種一段細膩感人的普通感情，在宏偉的地域大背景下又展示出一絲情感上的層次力度。

當時她不但是班上最小的，也是本校最小的小學生（歲數最大的這個小學生叫張藝謀，28歲，攝影系）。後來這批人相繼成名，形成中國電影史上知名的「北电78届」。

另一方面，可能將也是自身做為女導演的其原因，她所關心的更多的是許多和人的個體心靈相關的維度。

劉苗苗導演從電影劇本階段就和編劇石舒清確認了這樣一種調性，希望整部電影儘量地像生活本身，而絕非是一波三折起承轉合和此種戲劇化尤其顯著的影片。

因而，她選擇了用感慨替代抨擊，表達情緒。

這部電影便是以女主角古柏的視角，融入了他的大量旁白和獨白，將他對於一個男子從吸引到賭氣，從體貼到依戀的狀態刻劃得淋漓盡致。

本文首發於奇遇影片：cinematik

劇中有一句很感人的對白：

病症所帶來的傷痛反覆煎熬著她，抗生素反應讓她的雙腳顫抖不止，精神狀態的不平衡也讓她的創作顯得斷斷續續。

原先陌生與疏遠的兩顆心，因朝夕相處而被漸漸拉近。這時，自己各自隱藏的祕密卻被揭開……

2002年，張藝謀的《英雄》引領了中國電影市場「大片」的風潮。之後，一部接一部高投資大場面的商業大片開始走向市場走向觀眾們，而她所堅守的小效率文藝片創作公路，或許也與同學們是迥異的三個方向。

通過編劇好友介紹，劉苗苗結識了甘肅著名作家石舒清，而當時的石舒清已經憑藉著長篇小說《清水里的刀子》成為了茅盾文學獎的獲得者。

文化大革命出現的二十世紀便是這些班裡的這些女同學們人格開始成熟，開始對整個社會造成認識的階段，因此踏進創傷後的他們所關注更多的自然就落在了對於現實生活的抨擊和思考上。但是自己當年由於歲數較小，發展史的進程還無法完全負面影響到她對於世界的認識和人與人之間關係的理解上。

▲北電78級北京電影學院，星光閃耀。前排左一就是劉苗苗

又即使她在西海固拍了《杂嘴子》，這代表她在事業高峰期時期的一個象徵記號。

茫茫人海，也許只有找出彼此間才能夠有毅力一直走下去。至於這些生活中不完美的瑣碎片段，又有誰能說得清呢？

對於她而言，這是一次真正的「复出」，對錶演藝術的野心，她未曾放棄過。

我們談及「第五代」時，我們總是會想到那些家國的、少數民族的、痛苦的宏偉敘事和感情體驗，但劉苗苗的經典作品裡或許並沒有這些標籤，更多地充滿著了獨立的個體的感情表達。

作者 ✎無念

▲《杂嘴子》，1985

活得通透。

我到今天這種是即使較為早地在電影學院受基礎教育，但是是趕上了改革開放，中國電影專業人才便是青黃不接的這時候，接著就趁著這個機會闖出來了，只不過和我嗎滿族沒有關係。至於與否即使他們的那些性別、少數民族等身分就須要為相應的族群發聲，我信奉八個字：

1987年，劉苗苗又帶領片場在川藏高原攝製了故事情節片《马蹄声碎》，使用獨有的視角，細膩地展現出了兩個女兵在中央紅軍長征過程中追趕大軍隊的故事情節。

之後，劉苗苗便與石舒清開始了戰略合作。自己曾經戰略合作過石舒清的三部短篇小說，但是即使各式各樣其原因最終沒能拍成電影，直至這一部最新的《红花绿叶》。

片子去年在平遙電影節首映禮，也在今年北影節上露臉。對於那位蟄伏已久的後輩級編劇，業界還是給了頗高的評價。田壯壯說：「大师之作。拍的真好，只怕能爱的人不多，大家对电影已经不认识了，只记得电影院。」

劉苗苗當時決定把它出現的大背景放到當下時代，就決定了它的調性，並非那么悲苦的。

這部電影都沒有發生太多強烈的話劇武裝衝突，而是將更多的筆法紋理於人物關係的刻劃，和人物感情的展現出上，給人一種恬靜樸實的感覺。

《红花绿叶》改編自石舒清的長篇小說《表弟》。

現代人所關注的現實生活議題也好，所呈現出的感情困局也罷，還是對立該事件的衝擊力核心，這一切都是創建在人的基礎上。

對於這點，劉苗苗編劇則表示，一方面即使他們比其它編劇歲數都要小。

好的自然主義題材電影的創作，刻畫人物是最重要的。

這一切對於劉苗苗而言，順風順水。但是但也許是宿命的欺負，讓原本前途一片大好的劉苗苗開始遭到了一連串的挫折。

觀眾們在觀看過程中，從一開始的受到故事情節懸念的牽引，漸漸轉換成將注意力聚焦於這對戀人之間的感情關係和內心深處刻畫上。

《红花绿叶》

但對於他們日後與否也會嘗試踏上商業公路那個問題，她坦言已經不肯往太商業的方向嘗試了。

▲《远洋轶事》，1985

此種對立，換句話說對於問題的深入思索能力，非常大程度上也決定了劉苗苗對於許多事物的立場和觀點。不輕易被標籤化，同時又不畏懼被定義。特別是在經歷過人生的起落浮沉後，劉苗苗面對生活面對創作也顯得更為從容坦然。

最終它贏得「国会议长」銀獎，時任評審團副主席的大衛·麥克（《死亡诗社》《楚门的世界》）對它稱讚萬分。

人生中的苦痛與磨練儘管並非我們可以決定和控制的，但我們依然可以通過他們的努力去儘量發生改變，向著幸福踏實邁出。

只有把人物性格刻畫得形像豐滿起來，該事件才能夠立起來，才能夠更加直接地引起觀眾們的共鳴。

「现在拍电影成本越来越高，市场压力越来越大，我还是老老实实的做点中低成本的片子，这样我在市场上压力不大，我还可以把风格做得独特一些，仍然保持作者电影的这种道路，挺好的。」

原短篇小說《表弟》的故事情節能說是較為苦情的，電影讓它趨向溫暖，甚至多了許多風趣，既沒有甜的膩人，但是也絕非悽悽苦苦。

影片在非常有限的效率下，在短短的27天內順利完成了攝製。所有的女演員都是此前未曾接觸過電影的非職業女演員，須要防止感情表達豐沛和須要展現出衝擊力的此類非職業女演員難以順利完成的戲，而這么做正好也貼合了影片所要呈現出的個性。

重新發生在觀眾們面前。

這么做所以也是出於效率和女演員的考量。

劉苗苗的《红花绿叶》仍然堅守在他們所擅於的感情關係議題上，用普世的傳統價值來柔情包裝他們對於生活的理解和感悟。

▲今年10月，劉苗苗（左四）和《红花绿叶》片場在平遙

去抨擊，就似的是我們要通過抨擊發生改變一個人一樣，我覺得這個象徵意義並不大。

正如劉苗苗編劇的個性一樣，她對於現如今宗教的很多評價國際標準，始終保持著極強的獨立思考和提防價值觀。

因而整部電影從一開始就決定了是一部展現出人物生存狀態，刻劃人物感情關係的生活流電影。

1993年在那不勒斯得獎後，她更是成為了中國最年長的影片廠——甘肅影片製片廠的副廠長，攝製了故事片《家丑》，使當時債務40多萬、法規電子設備都不齊備的甘肅廠，開始了故事片的生產，投入了營運當中。

劉苗苗早慧，16歲就考進中央戲劇學院北京電影學院，與陳凱歌、田壯壯、張軍釗、彭小蓮、吳子牛、李少紅、胡玫等都是同班同學。

『有感而發，詞達意足矣。』

《远洋轶事》

但英文就是這種曖昧，也許在一些固定的語境下，那些詞語才會擁有精確的涵義吧。

呈現出幸福而非抨擊苦痛，正如該文中後面提及的那般，編劇選擇感慨來抒發他們內心深處對於真善美的追求，這也是一種力量。

更關鍵的是，這么做就不能讓該事件在影片裡搶掉了人物的「风头」。

「78届」的陳凱歌在1984年拍出「第五代」的開山之作《黄土地》。兩年後，劉苗苗也主演了成名作

，那是一部講訴船隻行業的電影。

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2003年，劉苗苗萌生了「重回西海固」的想法。

現代文學藝術史上許多的現代文學音樂家，更何況有大多都選擇了一種，很自然、自在、樸實的生活形式，那個和自己的創作也密切相關，此種生活形式也決定了自己經典作品的藝術風格，和他的經典作品中傳遞出的心靈立場和價值觀感情。我覺得都很正常。

時代為她鋪開擺滿鮮花的路。

▲《家丑》，1994，王志文、何冰等執導

這句話也許是編劇渴求借由電影所表達的她對於人生、對於感情、對於現實生活的體悟。

1994年，她的皮膚先是罹患了嚴重的思想症狀；之後家人的陸續逝世又給她帶來沉重打擊，她罹患了雙向感情障礙，住進了療養院。