難怪吳樾敢演《张三丰》，原來男主角是柳巖

沒有大鵬參予的影片，柳巖還是很會選擇電影劇本，靜下心來工作，就可以讓女演員沒有那么浮躁。

故事情節的衝突性文件系統也是基於袁和平主演的《太极张三丰》，但是在人物性格和所處大環境方面做了很大的修正，尤其是植入了一大亮點：假如明廷不貪汙腐敗，魏大將軍必須是個好大將軍的概念。

柳巖究竟給整部影片平添了什么文件系統呢？

在吳樾版《张三丰》也是迴歸到了初心，心愛的小姑娘返回，他回頭看到兩座山脈，故此更名為“張三丰”。

對於吳樾的這版《张三丰》，假如放到三十年前，打分必須在七分以下，那么現在看整部影片能給打多少分呢？

何為正派，何為魔教，因人的慾望而定，善惡本無界，對錯亦無邊。聖母何以修，鑄魔亦屠仙。

以吳樾和柳巖這種的咖位，能夠迴歸到互聯網影片當中，就是一種“大”，張三丰已經被改編過很數次，也催生了許多的經典影片，前面拍的題材也很難去超越，難怪吳樾敢演《张三丰》，原來男主角是柳巖，便是即使選擇了柳巖來演，也讓觀眾們減少了某種期盼，或是多想看自己之間的感情戲。

其二是選擇的場景的武林也很“大”，正派和反面角色的人物之間的取得聯繫也很密切。

只不過，這部分的故事情節很牽強，假如是一個正派被逼得成了反面角色，那么他即使採用非常規的方式獲得了天下，首先想到的還是恩施天下蒼生，但是魏大將軍為的是籠絡君寶，許諾讓他們二人享受榮華富貴，而且，從這兒能看出來，很多人就是打著公義的幌子，只不過就是滿足自己的私慾。

柳巖還是那么可愛，她在影片中展現出了她自身所有的“競爭優勢”，不僅僅當了花瓶，更起到了促進劇情的經濟發展的促進作用，可能將她站在那兒就是一出好戲，而她的哭戲卻漸漸自然了起來，她在影片當中沒有生活劇那般有非常大的演出空間，但是選擇柳巖來演男主角，還是會給許多觀眾們足夠多的幻想空間。

影片當中也減少了一個“寵物”，開始看見蠶兒還挺懼怕，就像一個巨型的蚯蚓，前面看多了還覺得挺萌的，它其實是長得過分非常大的蠶寶寶而已，也不曉得從什么這時候開始，武俠小說影片當中就要一定減少一個特技“寵物”，這也許就是時代對武林的迭代吧，並非所有人覺得這種的微生物和調皮，而且就不放圖了。

男性反面配角配角但分張揚，所有的打扮恰到好處，儘管飾演的反面配角屬於暗黑系，倒也沒有喪失該有的質感。

吳樾、柳巖版的影片《张三丰》對比近年來的武俠小說影片而言，一點都不難看，中規中矩的模樣，影片當中許多東西運用的不只是“大”，還很颯。

不論是哪一版，張三丰那個名字的來歷都很有趣，“三瘋”是一種失意的狀態，還有一種傷感的失落感，“山脈”卻有一種詩意，更像是矗立、守候等待的意思在裡頭。前者兄妹小於真愛，後者真愛藏於內心深處。

反面角色設計的人物也各具特徵，無面判官、修羅姬、狄族女王，紫羅剎，魁天行都各具特徵，沒有臉譜化和橫肉黑化，不美化正派，沒惡魔至極的汙衊反面角色，讓沒有絕對的反面角色設定也是整部影片的一個看點。

吳樾結尾的那身打扮會讓人聯想到《欢天喜地七仙女》裡的魚日，個性活潑可愛，自信開朗，即使年齡的濾鏡，可能將看見這種的張君寶有那么點違和感，但是在戲份和對張三丰的理解上上看，勇於挑戰那個人物的女演員還嗎算不上多，吳樾也是足夠多大膽了。

記得《太极张三丰》中張君寶更名“張三丰”，其原因是他三日三瘋，張君寶每晚三瘋，早上一瘋，中午一瘋，晚上一瘋，而且被人冠上“張三瘋”之名，經過演變，就變為了張三丰，那個梗也是讓很多觀眾們記憶深刻。

編劇也充份曉得觀眾們討厭看什么樣的男性配角打扮，這也是在合理的條件下，能足夠多展現出她們的自信。

人物的設定沒有脫離舊有的認知概念，武俠小說戲份的質感更是很有考究，看專業人士的戲份就是舒服，並非五毛特技，戲份也沒有采用較多的慢動作，並且整個影片的時長內，幾乎絕大部分時間都在打，能夠一直打的武俠小說影片還屬實不多見了。

武俠小說就是打，所謂的情感情感，相濡以沫的愛比不上相忘於武林。

柳巖競爭優勢顯著，戲份濃度較低

能夠靜下來拍武俠小說影片的女演員和團隊越來越少，許多武俠小說經典作品拍出來後也都增加了武打戲的時間，以前的武林兒女是先打再和平談判，相忘於武林，前面拍的武林兒女就很討厭先和平談判接著搞個大招放個特技就結束戰鬥了，恩恩愛愛策馬揚鞭共同闖武林的歌手藝術風格，也喪失了對武俠小說的理解。