我今年的本年度十佳片之一，來了哦

所以，最後的結局常常是演出過分僵硬而被全數刪改。

只好，他們徹夜攀談，不論氛圍怎樣曖昧都要聲稱自己沒有其它心思。

整部《在街上》亦是如此，它近乎沒有主題，換句話說它的主題就是街道本身。

而與此種都市感完全相同的，則是兩性關係的流動。

對於這群漫無目的，恨不得把街道當床的年輕人而言，“在馬路上”是一種“無趣”的找尋，也是一種單純的希冀。

和影片的總體基調一樣，該片的明星陣容也無比契合，比如說若葉龍也、穗志萌香、古川琴音、成田凌。

所謂機緣巧合，旁落的幻想，清純又苦澀的白日夢。四處是陌生人對陌生人的意淫，對途人面容的暢想，為他腦補一個故事情節。

隨著光怪陸離的BGM響起，荒川轉過身去，攝影機隨他扎入下北澤的街道荒野，電影也正式開場。

要說他最大的特徵，可能將就是隨時隨地泯然眾人，既不尤其喜歡也不尤其讓人第一印象深刻。

被邀請去拍戲，嘴上說著不敢去，背地裡立刻換上fancy的西服躲在打烊的店裡反覆彩排。

能說，荒川青就像是編劇今泉力哉對文學青年的世間觀察。

但是，在一大堆各有特點、奇形怪狀的青年群像中，今泉力哉為下北澤選擇的“女主角”，卻是一個如此平庸的荒川青。

久而久之，他“忙於看書”的身影竟然成為某一客人眼裡的景色，被邀請去出演他們的大學畢業經典作品。

荒川的女友明明劈腿了還理直氣壯，女大生明明還愛著前男友卻仍然投入了下一段緋聞，女客人明明心存怨氣還要幫心上人挑選出表白的最佳衣著。

那些奇異動感的男男女女錯落有致地分佈在故事情節中，沒有前因後果，就像下北澤街道上忽然冒出來的古靈精怪的途人，再快速擦肩而過。

而是中性地、誠懇地把它們也當做一種景色，發現文青之莊嚴，或許便是自己的敏感和自憐，保留了街道上許多轉瞬即逝的東西。

比如說在荒川和陌生男孩徹夜長談的早上，自己共同意識到了一種異性關係的微妙尺度：男女確認了關係，話題卻顯得稀少而乏味；但假如以好友身分打著曖昧的擦邊球，一切就顯得百無禁忌。

而今泉力哉的相同就在於，在他的視線裡，那些漫無目的的年輕人是構成街道的一部分。

就在際遇的偶然與地理的必然中，今泉力哉呈現出了都市共時性的魔力——每一角落都有人在生活，攝影機的C位背後是路現代人和主人公一樣正在展開的人生。

就像在動輒大場面、充滿著家國情懷的年初市場中，講訴中年人情感瑣碎的《爱情神话》竟然成了最大的驚喜。

但如果自己問出一句，他就會立刻敞開心扉；儘管手臂都不曉得往哪兒放，但還是抱著期盼步入各式各樣社交場合。

就像那句對白“情感的事說不清楚”，在以荒川為圓周見證的男女溝通交流中，莫不瀰漫著淡淡的尷尬，孤獨叢生的距離感，還有讓人會心一笑的細節。

你不能即使黃腔深感侮辱，不能即使前任的故事情節深感妒忌，更不能為的是保持良好形象而話題告罄。

劇中，那些男女交往各式各樣打擦邊球地左右搖擺，故作矜持都是一種日本式，換句話說獨屬於東亞的兩性狀態。

他很普通，一邊渴求陌生人的親睞，渴求傾訴，渴求被討厭被看見；一邊又沉醉於私人的自戀，習慣了無用期盼的反覆落空。

他致力於用大阪這座都市託底，讓各色男女在話語中反覆試探和構築兩性關係的新花紋，其中充滿著了見微知著的魔力，為這種難以訴諸筆端的感受賦形。

這也是今泉力哉的電影在豆瓣打分最低的一次。

荒川是一個害羞，難緊張，疏於社交的女孩。

即使衛星城街道的光怪陸離，讓他每時每刻都會生出對未來不切實際又無法自控的幻想。只好，個人生活的看點，細究之下都來自深度孤獨後的意淫，和這些多餘的心跳時刻。

它同樣關於衛星城，關於地點。編劇今泉力哉選擇了大阪的人文地標之一——下北澤，做為影片的潛在主題。

而在另一個場景中，荒川在表演散場後和陌生男孩共享了一支檸檬味的細煙。一時間光影浮動，曖昧叢生，就在他已經浸入遇見的氣氛時，卻常常會發現人家只是在等人，一場旖旎也快速被打斷。

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劇中平庸的營業員荒川，整日在店裡看書打發時間。

其中的一時一變，詭譎離奇也是今泉力哉最著迷的東西，較之於常規的沉入愛河，他更感興趣的是真愛的各式各樣“怪相”。

片中山下達郎、渡邊馬利亞式的city pop成為BGM，煮熟夜色的霓虹，和街道浪蕩子的心肝。

只好，年長男女的感情糾葛被具像化成街道的交疊縱橫，人如浮萍撞在一同，又隨浪分別。

《爱情是什么》

它更像是一種狀態，一種文學大阪男女漫遊浮沉的“獨感”。

只好，男女對話裡總不乏盲目尷尬和曖昧，從而發酵成索性破罐破摔，盡情享受尷尬的冷幽默；而每一看似笨拙的人，也就因而而各有各的調皮之處了。

當觀眾們看著那些男男女女都在下北澤兜兜轉轉，上行下行，左轉右轉，自己把皮膚知覺和文學的街道空間共享再敞開，隨處就能展開對話、交戰甚至是武裝衝突。

較之直球迎擊，我們更習慣退一步去試探，討厭保留顏面和表面的和平；較之於直面問題，我們更習慣在安全相距中多次嘗試返回情動的初始狀態，讓一切重新開始。

感興趣的好友急忙看上去吧！

他會邂逅在人聲鼎沸的蒼蠅小館裡專心嘬拉麵的長髮妹子，單戀他們孫女的中年警員，從作家轉行女演員的夜總會常客，總被未婚男吸引的打零工女孩，每日酗酒最終猝死的音像店主。

便是那些東西一起構成了下北澤的日常圖景。

或許荒川本人和女客人所臆想出的形像大不相同，但就像卞之琳的詩句“你站在橋上看風景，看風景的人在樓下看你”一樣，這也是都市的魔力。

那么，今天想推薦的整部韓國影片——《在街上》則有著更美妙的觀感。

你能想到的音像店、古著店、咖啡廳、小劇場等一切適宜發酵曖昧韻味的地點，都簇擁著三三兩兩穿著怪異的青年現代人。

當咖啡廳裡一桌人聊著維姆·文德斯，另一桌人分享著漫畫書時，攝像機的目光中沒有我們常用的嘲諷、諷刺文青的咖啡廳人文之偽善、造作和腳不沾地。

別人畜無害，難讓人卸下心防，有時候窩囊，有時候溫暖，靠著無傷大雅的意淫度過平靜的日常。

荒川的生活比較簡單，通常先在古著店裡邊看書邊上班，下班後到音像店小逛，夜裡再徒步至小酒館聊天，有時會去咖啡廳呆坐一上午。

而女主角則是一名普通的古著店營業員，他獨來獨往，好友稀缺，頂著一隻亂髮和大揹包。

故事情節以荒川被離婚的遭受為開端，隨著他日常的固定路線展開下北澤漫遊。

自己並非《花束般的恋爱》中那種典型的文青，也不具備文藝片女主角叛逆驕橫的個性，更沒有什么苦大仇深的壓力。

劇中的荒川青向音像店的妹子講訴了他們早年間寫歌的心路歷程，沒多久，他就懊悔不已，由衷地說“談過往的創作就和被出軌一樣羞愧”。

只好，返回整部沒有主題的電影本身，究竟什么是“在馬路上”？

這一切或許都是散的，而其中的經緯則是下北澤的街道。

如果說在《爱情神话》中，是北京這座衛星城給劇中的煙花與綺思描紅，生產出一股撩人的個性。

在那個二手店子集地，充斥著縱橫交錯的小徑，玲琅滿目地店面擠挨在一同。

而每當社交的聚光燈總算打向他時，不熟識套路的荒川又會經常誤會自己的意思。

這何嘗並非一種新時代的文青汙名，和實用主義當道後的嶄新“欺凌”，它慢慢地讓每一青年都羞於宣稱他們私人的“烏托邦”。

它是一種狀態。

而且，今泉力哉是本土化的，更是大阪化的。

而就和本文開篇說的一樣，或許對於那個禽流感反覆的夏天而言，這種一部輕盈的，關於碰面、關於街道、關於溝通交流的影片是再最合適但的選擇了。

整部攝製於2019年，十分小眾的影片，一直到最近我們才總算能一睹為快，竟然就火速榮登了豆瓣的兩週口碑榜，打分也高達7.9分。

轉眼就已經步入元宵節倒計時了。在那個“多事之冬”，一部輕鬆柔情的真愛影片竟然比其它題材更容易打中人心。

編劇就在世界地圖上畫了一個小圈，以女主角荒川青的腳步為中軸線，環繞著下北澤兜圈子，他碰到了各式各樣的男女，碰面再分離，造成交集復又打散在風中。

《爱情神话》

在諸如《爱情是什么》《一首小夜曲》等本作中，被其圖像所捕捉到的，並非這種確切的主題，而是各式各樣都市氣氛的川流不息。

做為一個在韓國文學十分活耀的年長編劇，近幾年的他，不但高產且常有佳作。

希望馬路上乍現陌生的碰面，期盼遇見、期盼奇遇，渴求丈量每一個街角拐彎的弧度，發現日常範圍內的驚喜。

便是距離感讓對話顯得自由，途人的身分給了他們一個客觀又安全的撤退地。

留下他孤零零地、尷尬地、自憐地一個人站著。