影視製作城市化，為什么是愛優騰的破局之道？

這種的大製作似乎並非小作坊模式能順利完成的，即使對片場來說，成本在燃燒，標準化和工作效率化就可以又快又好地搞好事情。

《流浪地球》片花

所謂的影視製作城市化並並非新鮮事物。早在上世紀初，“英國話劇之父”邁克·塞納特在其所屬的啟斯東（Keystone）子公司中，首創影片的流水線生產方式，將影片創作切分成相同環節，交予相同職能部門負責管理，優化成本提高工作效率。

從21世紀末初，張藝謀、馮小剛等大導演開始向大製作影片轉型，我國影片市場也開始從文藝小眾快速步入商業化快車道，湊巧的是明星的商業價值這一時期也被最大化發掘，看影片成了一件大眾的日常消費，電影票房被卡司和明星左右。

其中一名參與者就曾則表示，國內科幻電影編劇他們沒讀過兩本科幻小說，很多對數字特技運用極為陌生，把目光都聚焦在大製作上，但只不過視覺效果和影視製作城市化水準根本達不到要求。

這也許就是我國影視製作城市化低水準下的一個經典作品縮影。片場依然是“小作坊”方式，技術介入水平低、視效水平羸弱、高度倚賴編劇或是製片人、盲目崇拜大製作、片場運行工作效率較低，基本沒有城市化水準來支撐所謂的“大製作”。

雖然在人文科學研究、創意設計抨擊歷史學者眼中，此種影片業是對思想性和詩性的背離，但這並不妨礙資本親睞高速公路保質的影視製作，讓啟斯東面世卓別林經典系列戲劇，催生出專業、細分的特技工作室、製片人管理工作和財務管理工作等影視工種，併成為荷里活商業影片的立身之本。

影視製作城市化能降本增效，但為什么我國大力推進得這么慢，大多數片場依然延用的是“小作坊”和“包工頭”模式呢？

但是觀眾們多了，專業影迷並不多，“看影片”的行為小於實際看的影片內容，歌迷愛看流量明星，勞方花錢請明星就能確保電影票房，何必大動干戈來變革製作和宣發程序呢？

視效子公司希娜魔夫為《流浪地球》設計的機艙細節圖，圖源：微博@連凱andrew

續集《三体》10年未填完的巨坑，有著影視製作寒冬裡投資方退場、視覺效果太難達至國際標準、團隊管理工作和運作工作效率過低雙重其原因。

據郭帆講訴，“前期籌備的8個月裡，我們順利完成了數百萬字的電影劇本、3000張概念圖紙、8000張分鏡頭畫稿；正式籌備前夕，又做了1萬件道具，搭建10萬延伸萬平方米的實景；前後7000多人参予製作，自己來自相同的國家和職業……”

只不過，郭帆的《流浪地球》已經在向城市化靠攏，儘可能做到了程序標準化和數項目地協調分工。

觀測者網訊（文/胡毓靖 編輯/莊怡）也許你還記得原訂5年前公映的續集《三体》嗎？

《流浪地球》編劇郭帆曾經親自了解過荷里活知名科幻片《终结者》的製作宣發程序，他將體驗的體會稱作“震撼”。

“影片製作的整個過程都是能量化分拆的，影片被分拆成一個個項目組，分門別類對接道具、攝影、特技等工種，高效率地順利完成任務”。

這種做的惡果是，勞方和明星把錢賺走了，還水漲船高抬高了片酬，讓市場愈來愈畸形，影片效率愈來愈高，電影票房信用風險愈來愈大，但觀眾們審美觀在覺醒，對好內容的市場需求在減少，兩者的對立就愈演愈烈。

他震撼之餘則表示，促進國產片城市化極為迫切。他向業界普及化：影片城市化，不像許多人簡單理解的重工業、機械化、大麴軸，它的文件系統是特別強調程序、協作與分工，意味著程序的資源整合、價值觀的發生改變。

最近Netflix版和企鵝影視製作的劇版《三体》都快上線了，讓我又想起了整部2015年就拍完的“半流產”經典作品，它的公映日期已經改至了2025年。

續集《三体》順利完成攝製後10年都未順利完成後制