徐崢：內斂比貼切更感人

北京人徐崢也普遍認可這一看法，“即使有許多現代的詞彙已經並非過去的北京話能夠承載的，很多話拿北京話可以說，很多話北京話已經翻譯不回來了，很難講。而且有許多地方我們會做許多調整，讓詞彙能夠順暢許多。”

徐崢他們編劇的經典作品也曾牽涉中年話題深入探討，“但是，我覺得更多的是站在男性的立場。《爱情神话》裡頭儘管我是女主角，用我的視角去看所有事情，但只不過呈現出來的是女性看法、女性態度。老白非常認同女性，我覺得這是老白頭上很關鍵的一個特點，這一點還挺讓我對那個配角有好感的。”

對於《爱情神话》，邵藝輝自己也說：“我不覺得女性影片一定是大女主，也不敢女性成為被凝視的對象。同時，我不敢物化男性與女性的任意一方，他們都是掌握自己人生的人。我不敢拔高，也不敢把女性神性化。而且，影片會以老白的男性視角切入，也希望影片能夠讓男性接受。只有女性更自由，男性才會更輕鬆。女性的自我成長，要把主導權掌握在自己手上，自己對自己負責管理。”

雖然數次為年長導演的影片出任監製保駕護航，但是與90後邵藝輝戰略合作，還是讓徐崢感覺驚豔——如此年長的編劇、導演能有如此高的完成度，她寫下了濃烈的滬上韻味，卻並並非北京外地人。

文/本報記者　張嘉　供圖/麥特

雖然邵藝輝是90後，但徐崢讚揚她通透“想得很知道”，“她首先是一個文藝青年，挺柔情的，嗜好文學，嗜好油畫、藝術。她推薦的兩個藝術家，我覺得都很有意思，她給我看她選的詩，她選的音樂創作，我覺得她很有他們的品味。”

讓徐崢驚喜的是，《爱情神话》並沒有即使文學性和思想性而“曲高和寡”，而是有著濃烈的煙花氣，有大量的生活細節、生活場景，“但是跟北京那個衛星城貼合得非常親切，包含我們選擇的場景，剛好重合了我他們在北京的生活區，讓我深感非常親切。我覺得極少能夠遇到一個戲，能夠具備這么真實的生活層次感。”

劇中的老白是個洗衣服好手，徐崢說他們生活中可以做一點，但不像老白那么專業，“我吃過老白那個人物的原型做的飯，非常地道，是非常精巧的私房菜，無法說是家常菜，即使我覺得說家常菜就變得太日常了。私房菜還是有一點小小的祕笈，加上他們特殊的許多作法，積累了這么十多年實戰經驗，彙總到一同還是極高端的，而且我跟他不了比。”

也因而，兩位女演員在現場時常是逐字逐句地走戲，修正許多較為拗口的上海話，徐崢說：“我們每晚都在做此種事情，比如說，劇中飾演的老白是個雜家，‘雜家’那個詞，上海話就很難講，蠻難唸的，念出來之後會以為是除此之外三個字。如果說‘我又並非什么藝術家，我是雜家’當中要夾雜三個廣州話，我就換成‘我又並非藝術家，冒充什么策展人’，拿上海話來說。”

而對於類別片的開拓，徐崢指出無法用所謂的文藝片、劇情片去定義，“我覺得伍迪·布萊恩的影片就是伍迪·布萊恩的影片，不屬於任何一個類別。同樣，我覺得《爱情神话》就是《爱情神话》，你無法說它是喜劇電影，也無法說它是劇情片。”

除此之外，邵藝輝對人的觀察能力也讓徐崢第一印象深刻：“她的觀察力很敏銳，也擅於捕捉生活。她有很獨立的意識，就像片中的兩位男性。”

《爱情神话》於2021年12月24日上映，由監製徐崢攜手90後新人導演、編劇邵藝輝，徐崢、馬伊琍、南宋、倪虹潔、周野芒領銜主演，被指出是2021年華語影片的一大驚喜。一眾海派戲骨，以風趣鮮活的群像人物打動觀眾們，重大貢獻了一出生活流唱功大賞。

除了出任編劇，徐崢還在《爱情神话》中飾演老白，一名普通的北京爺叔，“我儘可能用較為生活的形式去演，除了外型與以往相同外，我之後也從來沒有用滬語這么完整地演過一個配角，沒有這種去演過一個長片。”徐崢形容老白那個配角是影片的線，“電影裡基本上是以老白的視角去看故事情節，而且，我覺得我就是一個點，每一相同的人物，都是相同美感的珠子，由我這根線串起。我在演出時不敢讓老白具備過多的個性，我覺得他是一個主色。把我當做一個大背景，鋪在裡頭就好了。”

從歌劇的層面來說，徐崢指出《爱情神话》並非純粹象徵意義上的真愛影片，“它是一部具備高度的文學性和思想性，很具備生活層次感的滬語影片。它並非用戲劇化的形式來加強人物的宿命，而是隨著生活當中的瑣碎、日常、閒言碎語，漸漸織成出兩個人物相同的心理活動。那個心理活動還須要讓觀眾們他們很細膩地讀解，儘管在歌劇和我們的攝製裡頭，只不過都已經有了，但是你得很仔細地去品。”

同樣，影片市場也須要寬容之心。徐崢則表示，觀眾們須要許多類別的商業影片，但是商業影片也須要壓低准入門檻，開拓大家的視野和維度，“我覺得《爱情神话》並非一部純粹的類別片，它具備複雜性，比現在許多娛樂影片中的貼切敘述要更為內斂，那個內斂給影片帶來一種美。大眾的口味更容易接受貼切的東西，但是，我們必須考慮到有一部分觀眾們會更喜歡此種內斂細膩的，帶有一些直白的描繪。”

《爱情神话》電影劇本在FIRST青年電影展上被評委、麥特人文老闆娘陳礪志看好，也由此使得徐崢與整部電影相識，徐崢說：“陳總第二時間帶著《爱情神话》故事情節來找我，我一看，發現是一個很有趣的片子，馬上應允了做編劇。影片中除了老白與四個男性的情感故事情節，還有一個點是他和老烏有兩條友誼的線。老烏多年來有個念念不忘的真愛希臘神話，已經成了好友圈裡的一個傳說。那個希臘神話是真是假，我們也不肯完全證實，有人堅信，有人不信，我是被那條線索的主題打動了。”

徐崢覺得用官話來演出是未來的一種態勢，“它既是未來的態勢，也是原本必須有的一種形式。即使我們呈現出的是真實生活，官話所涵蓋的自然風光，會負面影響到整個人的狀態。廣州話是一種國際標準的、用以溝通交流的詞彙，但是當你用官話去演出的這時候，你整個人的演出狀態只不過是完全不一樣的。而且隨著影片行業的深入和普及化，我覺得用官話來演出影片，只不過是一種態勢，說明無論是製作者也罷，還是觀眾們也罷，大家更為重視我們此種演出的層次感了。”

在徐崢認為，老白並非智者，他看不清楚他們的人生，也搞不清楚自己，“也就是說他也猜不到自己背後的小心思，而且，他被裹狹在生活當中的各式各樣小遭受裡。表面來看沒有出現什么大事，但只不過每一件事情都讓他挺鬱悶的。女兒談好友談得也沒有那么順，還是個美妝博主；前夫老到他家中來，他們想追陳女士卻被謝絕；父親還把他當做一個小孩子，想要控制他的人生；面對格洛瑞亞也是情緒複雜。而且，對他最好的人只不過就是老烏，但是他那個真正的好友，還逝世了。而且從開頭上來說，我覺得老白蠻心灰意冷的，幸虧老白也並非一個尤其知道的人，而且他在低下之後，依然積極主動地想去找尋屬於他的美好。”

《爱情神话》中的兩位女性更讓人第一印象深刻，但徐崢指出整部電影對男性和女性而言，只不過是非常公平的心態。“每個人都會對生活有渴望，但人生不如意十之八九，無論男女都是這模樣。在電影中，我們在不如意之後能夠快速成長、彼此間採納、彼此間認同，認同相同的看法，認同相同的態度，包含老白對女兒的接受。”此種寬容讓徐崢非常欣賞，他希望年長觀眾們也能從電影中略有體悟，“自己到了一定的年齡，必須理解生活的不難，理解生活當中的各式各樣機率，理解人性當中的各式各樣複雜性。人只不過是很複雜的，並非一個概念或是一個標籤就能夠直觀去歸納的，每個人隨著相同的境況，會有相同的面相。那些面相組合在一同，就可以成為每一個相同的個體。”

但是，《爱情神话》又並非一部單純的滬語影片，劇中人物時常是說著說著北京話就重新加入了廣州話，對此，土生土長的北京人馬伊琍似乎有“發言權”。馬伊琍在劇中飾演陳女士，她說：“只不過我們是特地把許多詞用廣州話來表達，即使我們拍的是當下時代的北京。我的成長過程當中，和同齡人交往，都是廣州話跟北京話夾雜著來的。即使有許多新興詞彙，用北京話沒有辦法講，我們會用廣州話講，我覺得這是一個很有趣的組合。”

《爱情神话》呈現出了一種屬於孩童的鬆弛，用柔和的筆法生動地刻劃了人際交往中的妙趣橫生與細膩的情緒表達，兩位個性與立場迥異的人物配角為大眾提供更多了多種不同值得品位的現代真愛樣品。

電影中，北京人老白（徐崢飾）自稱為雜家，專門教中老年人寫字。老白的摯友老烏（周野芒飾）談吐風趣，一生追逐唯美。帶著兒子的單親爸爸陳女士（馬伊琍飾）、老白的前夫蓓蓓（南宋飾）、有錢有閒而妻子遇難的格洛瑞亞（倪虹潔飾）即使老白而造成了交集。幾頓飯局，讓老白家的臥室成為眾人的家庭聚會點，兩子兩男憑藉著智慧幽默過招，描摹出多樣化的市井煙花。這群“新中年”，用更開放、更寬容、更成熟的立場去看待真愛和親情，自己各懷心事，各有意外，但是並沒有放棄典雅與唯美，在閱盡滄桑後，看待真愛時，多了兩層溫潤，多了一份理解，多了一種漸漸靠近的過程，但那份追求心愛之人的執著和些許的孩子氣，也讓觀眾們多了幾分笑意。

而在攝製時，徐崢說邵藝輝很“護本”，“即使她他們是導演，而且她每一個字每一個字摳，是對文字很較嗎一個人。”

《爱情神话》影片劇本於2020年FIRST青年影片展創投影片計劃中，奪下三項大獎而獲得攝製的機會，當時評委對於本片的評語是：“把摩登都市的市井風貌寫得剔透鮮豔，把中年男女們寫得生龍活虎。款款深情背後，是公平和寬容的感情觀。”

做為編劇，徐崢對於《爱情神话》的電影劇本創作做了哪些調整？徐崢讚揚電影劇本本身較為完整，而且，自己只是在攝製的這時候，做了許多對白方面的調整。除此之外，針對人物在戲當中的主線，做了許多微調，開頭也做了許多處理。

即使臺詞中採用了許多上海話，而且女演員選擇上首先就要求能說得一口上海話，徐崢說：“我覺得選對女演員只不過是很關鍵的，女演員選對了，那個配角就成就了三分之一。我們希望女演員能夠在戲裡頭達至你分不清楚是配角還是他本人那般的一種程度。”

徐崢讚歎於邵藝輝的觀察能力，“我不太敢堅信我們的編劇居然並非一個北京人，她只是在北京生活過一兩年，北京許多元素被她非常敏感地捕捉到了，我覺得這也是她的一種天賦。我看電影劇本的這時候就覺得那個故事情節很尤其，編劇捕捉到了許多我做為北京人已經忽視掉的一些細節。”

“四個男人一臺戲”，而這四個男人都和老白有感情糾葛。南宋演的蓓蓓是老白前夫，蓓蓓對老白還有許多複合的幻想，但是老白已經邁過這一步了，老白心儀的是陳女士。但是陳女士由於上段婚姻關係的意外，最終打算和老白“斷舍離”，老白因而很受打擊。倪虹潔飾演的格洛瑞亞跟老白學寫字，是一個自由奔放的男性，一次醉酒，兩人出現烏龍的事情，“總之看上去似的風輕雲淡，什么都沒有出現。但只不過有很多的困窘、尷尬，很多事情無法遂人願望，老白過得就是這種的人生。”

而做為老烏的摯友，老白堅信這段“真愛希臘神話”嗎？徐崢笑說：“我不堅信，完全不信。”

做為華語影片界重量級的人物，徐崢以女演員、編劇、導演相同的身分穿行於經典作品之間，也樂意扶持新人導演。其編劇面世的《超时空同居》《我不是药神》《宠爱》等相同類別的影片經典作品，均有上佳表現，其中《我不是药神》更是達成電影票房、口碑的多重豐收。談到參予《爱情神话》的緣由，徐崢則表示許多影片都在尤其強調輕工業感和專業度，但只不過生活感很關鍵。“我指出《爱情神话》是一部生活流的影片，精確地捕捉到北京數公里內生活中的細碎，尤其的文學，尤其的都市，是真正的文學與都市的感覺，有一種小而美在裡頭，我希望通過整部影片，能真實展現出北京相同層面的衛星城韻味。”

至於令很多觀眾們“破防”的老烏的“真愛希臘神話”，徐崢指出有許多人就是活在過去、活在自己曾經有的那種經歷裡頭，“看起來此種人似的挺慘的，但我覺得只不過即使他們有此種愛的意志，此種人還活得蠻美好的。”