元宵節想笑，閉眼選它

從故事情節中這兩撥人各自視角認為，他們自己的行為形式的確都沒錯，反倒對方是不按套路出牌的傻子。

這群幫派覺得自言自語、重複程序的“殺手奧托”可能將腦子有什么大病。

魏成功以為他們是在隱藏的攝像機面前飾演殺手，只好每一動作都充滿著程式化的話劇演出傷痕。

當魏成功從垃圾桶站起來，再度被叫進臥室，他又重演了一遍此前的程序，上桌子、舔刀子、坐椅子。甚至，他還在不停找尋藏在旁邊樓的攝像機，對著想像中的攝影機freestyle了一段內心獨白。

今年新年檔虎踞龍盤，題材類別的確算得上多樣，但跟往年不太一樣的是，整個新年檔內算得上純戲劇的，只有一部《这个杀手不太冷静》。

新的兩年，點起內心深處的小小夢想，盡情去笑吧。

在《魔幻时刻》中，戲中戲《黑暗街的保镖》是女主角的夢想啟蒙，他對影片和演出的愛源於整部影片。

在《这个杀手不太冷静》中，魏成功沒有一遍遍唸叨某一部影片，但他在雨中的街道上跳了一曲《Singing In The Rain》，他的服飾外型、神情身形，甚至他跨出的每一個舞步，都是在致敬《雨中曲》中吉恩·萊恩的那支舞。

這個眼神，是追逐夢想的人被夢想點亮時所獨特的神采，在魏翔的詮釋下，變得十分真實感人。

電影的最後，彩蛋裡魏翔開拍時情緒翻湧，捧著花痛哭，說整部戲是他們演出二十多年以來參演的第二個女主角。

必須是主題個性。

影片是有魔法的，讓人實現夢想，收穫歡樂。而整部片的高級在於，它是讓人在笑過之後不能為他們的尖叫深感羞愧的那一類。

龍套女演員忽然成為“天選之子”，這本身就是遠遠超過現實生活邏輯的極其誇張的設計，而戲劇對生活的第一重變形恰恰就是放大與誇張。

當魏成功出演奧托時，他以為他們飾演的只是一個普通的熒幕配角，但他不曉得，他們正在假扮的是一個現實生活中存有的活生生的人。他更不曉得他們面對的打鬥、軍火交易全都是荷槍實彈。

但是，生活與演出的最大差別就是，生活沒有“再來兩條”。

魏成功嫌這幫群演不專業，“這段話是我的內心獨白，你聽不見的，怎么還接話兒呢！”

原版的高品質為經典作品打了很好的基礎，提供更多了故事情節框架。所以，翻拍中也在故事情節和臺詞上都進行了很精細的本土化落地。

在四種相同視角下，用戲中戲中戲的方式做成套層式故事情節內部結構，尖叫在荒謬感中螺旋狀下降，層層堆疊形成回形閉環，喜劇效果被不斷放大。

原版中並並非明星和編劇兄妹二人，找女演員來飾演殺手也更是靈機一動的妙招。但在《这个杀手不太冷静》中，主人公影視製作行業職業設置的貼近，給了“飾演”更充份的合理性。

“你說我討厭啥……”“你討厭和泥”

自己的成功之所以感人，不在於一朝一夕的忽然逆襲，而在於日日夜夜的艱辛堅持。而這，不恰是我們那些手捧小小希望日復一日過著平凡生活的人么？

是在用戲劇對現實生活進行荒謬復刻後，小心隱藏的小人物的那點夢想。

《这个杀手不太冷静》的故事情節裡，魏成功人生第二次演主人公，故事情節外，執導魏翔也是第二次演女一號。此種戲裡戲外的呼應互文，讓他與魏成功之間有了更多的共情。

也許，《雨中曲》就是他愛好演出的緣由，也是他在周圍人都不理解的情況下一遍遍揣摩配角內心深處的其原因。

魏成功在劇組的一舉一動都很執拗，換句話說是傻氣。

如果編劇不喊“咔”，奧托的戲就無法停。

影片和現實生活這四條漸近線不斷靠近，最終交匯在女演員魏翔頭上。

在整部戲之後，魏翔是《西虹市首富》裡的馬總教練、《飞驰人生》中的葉副經理、《我和我的家乡》中的魏鎮長，他總是參演配角，有讓人耳目一新的瞬間，卻難以擁有屬於自己的人物前史和人物故事情節。

只不過不必多說，單從那個劇名就已經能精確預判它荒謬戲劇的屬性，假如再加上女演員魏翔、馬麗的名字，我們基本能對整部片的戲劇效果抱以全面期盼。

在編劇的action之後，進屋起範兒，殺手個性拉滿，一個徑直坐上哈維面前的桌子，舔舐斧頭、自我介紹，再一個利落翻身坐進椅子。全套動作行雲流水一氣呵成，現場的幫派打手們全都被唬住了。

所以，馬麗做為裝飾是很多過分閃眼了，她一開口各式各樣包袱金句就掉了一地。

這是相同視角間的信息差導致的喜劇效果。

那它保留下原版最重要的東西是什么呢？

編劇有如神聖控制器通常的“action”和“咔”也被玩出了朵朵。

一屋子裡幫派全懵了，熒幕下的我們笑翻了。

將故事情節和人物都推至荒謬的頂部。執拗傻氣的魏成功一夜間成為了新銳編劇的御用女一號，大明星巴塞羅那也成為他身旁的裝飾。

跟日版《魔幻时刻》中飾演殺手的佐藤浩市相同，《这个杀手不太冷静》中的殺手奧托是戲中女演員魏成功、現實生活女演員魏翔參演的第二個女一號。

我們做為全知視角的觀眾們，看著被欺騙的幫派和女演員在信息不對等的情況下雞同鴨講，除了笑以外還能有什么反應呢！

但是在幫派眼裡，他就是真實的冷血殺手奧托。

在攝像機的存有以外，魏成功第二次完美刻畫了一個配角，完美到足以以假亂真。

喊“action”時裝作打噴嚏，喊“咔”時裝作是在叫奧托的小名。

在真偽之間，魏翔在魏成功和奧托之間自如轉換。“咔”聲就是最靈敏的轉換控制器。

而劇中將原先韓國編劇的迷影梗替換為對國內觀眾們來說更有辨識度的經典影片《雨中曲》《教父》甚至是《喜剧之王》等，那些散落各處的迷影梗，讓我們在收穫尖叫的同時更平添了很多趣味性。

“你這是中了多少槍啊？草船借箭呢！”

這是一個很荒謬的故事情節，它破除了我們對現實生活邏輯的倚賴，以戲劇的邏輯架構起整個故事情節。在對現實生活的變形與復刻中，電影死死拿捏住了荒謬感，製造出一個獨立的戲劇場域。

那是個很感人的時刻，魏成功變為了終成功。魏翔也總算飛進了我們的眼裡心底。

你說現實生活裡會有傻氣至此的人嗎？有，極少。但恰是這一小撮人，自己異於常人的執拗和傻氣才夠極致、夠誇張，說白了，也才更容易出喜劇效果。

甚至，他送給他們設計了一個單場景的完美離場，直接從一樓翻身躍下，跳入樓上的垃圾桶裡。引來現場幫派一陣陣驚呼。

我們說他執拗、兩根筋，但這不便是有夢想的人共計的個性嗎？

他跑龍套，飾演被槍決的戰俘，身旁的女演員都是兩槍直接倒地不起，他偏要給配角設計前史，倒地不起前去個回眸一笑。

劇中有一個又好笑又感人的場景：巴塞羅那邀請魏成功參演女一號殺手奧托。一番稱讚在我們認為實屬無中生有，但熒幕中的魏成功眼裡含淚臉上帶笑，像是總算看到了光。

在戲中戲與戲中現實生活的不斷穿行中，我們慢慢模糊不清了魏成功與奧托的界線，奧托頭上的許多配角個性或許傳導到了魏成功頭上，他似的顯得利落、索性、堅強。

別慌，數目儘管少了，但是尖叫含量絕對不低。毫不誇張滴說，元宵節想笑，閉眼選整部就對了。

當行走的金句製造機巴塞羅那和肢體詞彙誇張到極致的魏成功共同發生，可不僅僅是誇張戲劇這么直觀了。

連彈腦蹦兒也成了他的殺手槍械。

在主人公的不自知與巴塞羅那和我們的全知視角轉換中，喜劇有了充份的話劇空間得以延伸。

這是一個很圓融的戲劇內部結構，甚至對於許多觀眾們而言，那個故事情節本身或許也有點兒眼熟。別瞎猜了，它只不過是改編自三谷幸喜編劇的經典戲劇《魔幻时刻》。

做為兩側欺騙的始作俑者巴塞羅那和瓊斯，自己時刻憂慮著露餡兒，保證魏成功的真實身分不曝露。

它用戲中戲的故事情節內部結構為我們提供更多了雙重視角，也在相同配角的視角切換中留足了戲劇空間。

電影講訴大明星巴塞羅那（馬麗飾）和哥哥瓊斯（黃才倫飾）陷於幫派債務危機，而解除危難的條件就是幫助幫派老大哈維（陳明昊飾）找出殺手奧托。危急前夕，巴塞羅那找來龍套女演員魏成功（魏翔飾）飾演奧托，魏成功在不知情中捲進了一場假戲真做的幫派混戰……