劉昊然打拼《四海》，詮釋摩托少女的激情，卻折射出濃濃的鄉情

從《后会无期》到《乘风破浪》中，再到《飞驰人生》，講訴各色平凡人的宿命交織，抓住青春、愛情和F1等關鍵詞，是韓寒影片的兩個重要元素。三輪車及車手是成長的暗喻，也是編劇駕馭青春題材的敘事策略與審美觀表達。我們曾經的他們，曾經的青春，曾經的這些惋惜、失落，都能在片中人物頭上找出了共鳴。

他討厭騎摩托，追求速率與激情，不如說是發洩各式各樣心情：孤獨，寂寞，尋求自由，釋放自我。“我覺得大城市生活沒有那么難。” 吳仁耀熱愛外邊的世界，不甘於現狀，即使他曉得除了大膽走出去，海島青年沒有退路。即使他知道，家人在哪裡，哪裡就是家； 愛在哪裡，哪裡就是家。

從男女主角到吳仁耀的母親、周歡頌的弟弟，再到一眾三輪車少女，每一個配角都具有強烈的共情能力及配角的赤子之心。

在鄉間土馬路上，在環島公馬路上，在體育館內，都留下了飛馳的身影。後來陰差陽錯步入了“全勝神話”車手，在一場與好手對付的賽事後，成為了車手裡的“最稀缺專業人才”。

電影男主角吳仁耀（劉昊然出演），是一個海島留守少女，他平常最喜歡的嗜好，就是騎摩托，車技極為了得。

攝影機還原日常生活場景，海島，船隻，高速公路，街景，表現更多細節和層次感，令這部電影呈現出真摯與樸實，並真實描寫了海島青年痛並歡樂的生活。在男女主角頭上，時刻流露來自生活本嗎趣味性——不乏苦惱、失落，也有歡笑、驚喜，沒有放大，也沒有遮蓋。

劉昊然把握平凡人的隱忍和掙扎還是很到位的，特別他耍酷扮帥的戲，和數次感情的爆發，以及最後一場飆車戲，都恰到好處的表現了。吳仁姚很多叛逆，還夾雜一點痞氣，劉昊然笑起來又很陽光、樸實，讓觀眾們對人物的初始第一印象，毫無違和感。

從海島出發，吳仁耀騎著摩托，毅然決然向城市駛去，前夕經歷各式各樣曲折和阻礙，最終也收穫了真愛。

大年初一新劇《四海》講述一個海島青年的愛與夢的故事情節，呈現出成長的主題，卻喚醒了觀眾們那份濃濃的鄉情，給那個春節假期平添了溫馨的團圓氣氛。

除此之外，每一個青春配角的皮囊下都藏著一顆躁動不安的心靈。吳仁耀已經對外邊的世界造成熱愛，對城市生活更有著一種窺視的慾望。打拼初衷，正如吳仁耀騎摩托，他就是想比同齡人騎得更快，跑得更遠。

在四海為家的生活中，吳仁耀是敏感而戒備的，在那段寂寞的時光裡，唯獨邂逅周歡頌就可以真正關上心扉。自己之間的愛情故事是內斂又輕鬆的，一句“我想帶歡頌去一個地方抓龍蝦，我怕她一個人站不穩”，吳仁耀把那種酸澀朦朧的愛慕詮釋得淋漓盡致。

在“拼速率，比技術”的競速職業生涯中，吳仁耀有過酸楚、喜悅和失落，可喜的是，這兩條馬路上還有許多跟他相近的人，我們用反感和關心彼此間加油打氣，將打拼生活的故事情節寫得如此打動人心。

青春沒有絕對的感傷也沒有絕對的歡樂。編劇韓寒淡化了人物的內心深處苦楚與茫然，而是用更多筆法去敘述主角的打拼經歷，去演繹堅韌和勵志成份，這是電影所提倡的積極主動品味。編劇又通過抓住青春的精髓，即抗爭與投奔，來達成與觀眾們深刻的共鳴，來猛戳觀眾們的淚點。

不論是揮灑激情的摩托少年，還是這個愛慕萌動的打零工女孩，在非常大程度上，都讓每一處在青春期的青年人感同身受，覺得片中配角都在詮釋他們的人生經歷，頗具代入感。