《狙击手》導演陳宇：此次要龐克敘事，無法讓觀眾們思緒停頓幾秒鐘

張藝謀在電話號碼裡對劇本創作的要求只有四點：“第一，跟狙擊手相關的抗美援朝電影，每幾秒鐘都要抓住觀眾們的注意力，無法有絲毫分散；第二，要喚醒觀眾們強烈的感情，此種感情要有一種澎湃的力量；第三，希望能和《长津湖》差別開來，故事情節要以小見大，防止宏偉敘事。”剩下的就要充分發揮陳宇原創故事情節的能力了。

削弱了局部描繪進一步增強“一唱三嘆”感情戲

做單純“龐克敘事”集中在幾人的對付上

即使電影劇本本身，中國人民志願軍部份和盟軍部份的打戲是能單獨拎出來的，而且三位編劇在三個山頭幾乎同時殺青，分別工作，每天晚上在一同對素材，搞好隔天的攝製計劃，不斷地進行調整。

“三一律”的話劇內部結構，看上去似的很直觀，只不過尤其複雜。尤其是對於戰爭片而言，這是一次非常大膽的嘗試。陳宇說，其中牽涉的敘事基本原理層級的認知和方式，非常複雜。這些年來，他一直在做關於敘事的科學研究，科學研究出一套叫作敘事動力學的方式論，在做“三一律”敘事內部結構時，能化解許多問題，搭建故事情節中的每一個環節，甚至每一分每一秒。

章宇在《狙击手》中出演班長劉文武。

“我要看見一個族群之中，每一人鮮活的外貌，他們有自己的思索、慾望、理想”，寫一部戲，要寫具體的人，這是陳宇創作的基礎，不然他邁不過去那個坎兒。他一定要找出對個體的認知基礎，就能去寫他的行動，而且那個個體來自哪裡太關鍵了。陳宇讓配角在劇中採用了官話，這種能明晰配角來自的地域，和發言形式，較好地幫助觀眾們迅速創建對個體的認知，好“認人”。

在探討影片劇本時，張藝謀對影片劇本的要求時常準確到幾秒鐘。“對於每幾秒鐘的戲，觀眾們處在什么樣的敘事心理接收狀態，都要進行市場預期”，陳宇說，張藝謀編劇對他他們的要求是，一部影片無法有少於四次讓觀眾們模稜兩可的地方。陳宇舉例說，這個人怎么回事，他在做什么，這算一次。他為什么殺掉這個人，而不殺那個人，這又算一次。假如一部影片中發生四次讓觀眾們心底一硌楞的情形，那整部影片就失利了。

考據當時己方“狙擊手”的鮮活細節

寫電影劇本前，陳宇做了大量功課，一是對朝鮮戰爭的部份歷史文獻、圖像資料進行分析消化，二是觀看戰爭片，尤其是所有關於狙擊手題材的電影，都要看，此種影片有某一的特徵，要找出它的氣質，漂亮的地方是什么，包含對狙擊手的專業技能陣型、生活特徵都要做進一步的科學研究。

《狙击手》把故事情節集中在兩方兩個人的對付上。

由張藝謀、張末主演，陳宇出任原創故事情節及導演的電影《狙击手》已於大年初一在全省上映。影片以朝鮮戰爭中的“冷槍冷炮運動”為大背景，講訴了中國中國人民志願軍一支狙擊班在敵我軍備力量懸殊的境地下，與盟軍菁英狙擊突擊隊展開殊死對決的故事情節。

除此之外，陳宇還做了許多專訪，比如他表弟16六歲時做為首批中國人民志願軍越過清川江，出席了朝鮮戰爭，他專訪了表弟，聊了很多鮮活的小細節。為的是搞清楚當時戰士手裡持槍的情形，除了從史書獲得的信息，他還會請許多從事科學研究軍事方面的好友，從其它角度各方面瞭解中國人民志願軍的個人裝備情形，為電影劇本提供更多很多可考據的細節要素。

陳宇還專門科學研究過，英國那時候身手很準的人，都來自許多固定的地方，最少是來自阿巴拉契亞山峰的那兩個州，即使那些人時常下山狩獵，身手非常準，成為後來狙擊手的關鍵兵員。

在選女演員的這時候，編劇最開始要求全數得是雲南人，這種一下子覆蓋範圍縮得不大，找女演員很棘手，最後放寬到貴州，即使貴州話和雲南話很像，出演班長劉文武的章宇就是貴州人。從最終的效果上看，陳宇對於採用雲南官話很滿意，“官話極具娛樂性，比國際標準的廣州話極具感情感染力”。

《狙击手》使用了“三一律”的話劇內部結構，電影劇本要求在時間、地點和故事情節二者之間維持一致性，將中國中國人民志願軍與盟軍的狙擊較量壓縮在一個窄小的時間和空間，影片時長接近於故事時長。

陳宇本打算以張桃芳的事蹟做為原型參照。但，後來做功課的過程中，陳宇發現在“冷槍冷炮運動”中，除了張桃芳外，還有許多不著名的狙擊手，自己有一些共同的特點，也有各自的性格，最後就綜合各個狙擊手的共性及功能，提煉出了一個虛擬的現代文學人物，也就沒有再採用“張大弓”那個名字。

《狙击手》是陳宇做為編劇和導演張藝謀的第三次戰略合作，第一次戰略合作是仍未公映的《坚如磐石》，第二次戰略合作是一個正在籌備的工程項目，該工程項目做到三分之一時，陳宇收到張藝謀的電話號碼，說把手頭正在做的影片劇本放一下，先做一個抗美援朝的影片，就有了第三次的戰略合作《狙击手》。

讓配角講官話能令觀眾們迅速“認人”

三位編劇給陳宇的感覺是，張藝謀對電影劇本的縝密性要求很嚴苛，更著重對話劇合理性的推敲，挖掘有趣的故事情節。張末編劇著重和探討更多的是怎樣展現出配角特點的問題，比如那個人為什么說這句話，人物大背景怎樣，心理狀態怎么樣，是另一種編劇思維形式。

而中國中國人民志願軍狙擊突擊隊中，永祿、米老二、胖墩、王忠勇、孫喜等配角的名字，基本都延用了陳宇電影劇本中的設定。名字只不過很關鍵，名字就是人，而且影片中發生了四次點名的場面，就是讓自己都成為具體的人。陳宇說，導演給配角起名字是挺棘手的一件事，“要考量配角的年齡、身分、地域等在話劇中間的機能”，很多導演時常拿舅舅、好友的名字用，他有時候也幹這種的事。

從電影劇本的故事情節大綱到一稿，陳宇順利完成得很快，前後大概花了四個月左右。傳統一萬多字一百二十餘場的正常電影劇本規模，他曾一度寫到五千字。

當時抗美援朝的中國人民志願軍來自於祖國各地，西北、甘肅、東莞、雲南等都有，陳宇首先考慮的是那個官話全省人民不必看片頭就能聽懂，這種廣東話還有江浙省份的官話就排除了。即使西北話在許多小品和影視劇中採用較為多，陳宇想做一些不一樣的嘗試，西北話也沒有考慮，最後就選擇了雲南話，一是觀眾們都能聽懂，二是雲南話有獨有的人文特點，帶有一種風趣個性，充滿著了生活的智慧和娛樂性。

陳宇希望影片能夠返回它最其本質的敘事機能上去，這也與張藝謀這一兩年的創作喜好較為契合。觀眾們對於好的敘事是一直有剛需的，在電影劇本上，陳宇將故事情節的氣質放到了首位，讓觀眾們在看過故事情節之後，再以獲取影片的其它機能，比如說喚醒少數民族認同感、激勵鼓舞青年人的機能。

早年陳宇在中央戲劇學院做演出課體能訓練時，老師出題：“現在舞臺中間有幾塊暖氣片，很燙，同學們要進行無實物演出，怎樣去表現出暖氣片的存有？”同學們開始演出，我們都躲著那塊“暖氣片”，覺得好燙，都繞著它走。老師搖了搖頭，親自示範了一遍，大喇喇地走過去，噗，不注意地一屁股趴在“暖氣片”上，接著哎呦一聲，燙得直接跳了起來。

《狙击手》影片劇本基本確認後，到具體攝製環節時，即使劇中牽涉大篇幅盟軍打戲，片場原本打算到荷里活找一個經紀公司，請許多較為著名的女演員來國內攝製，但是後來碰到禽流感，此種操作基本不可能將實現，只能在國內找許多從事影視製作工作的外國人，“從演過主人公、小配角甚至群演的幾百人中，最終篩選出兩位主要配角”，陳宇說，那些女演員在演出實戰經驗、演出能力上有一定程度上的限制，張藝謀編劇就想找一名既能懂影片，又很瞭解荷里活，和女演員在詞彙溝通交流上較為順暢的編劇，來協助他攝製盟軍部份的戲，最後就找出了張末編劇。

陳宇說，正常來說，寫內戰題材會牽涉內戰的大背景、個人的大背景等許多內容，但他在寫《狙击手》時，並沒有去談其它東西，而是把故事情節集中在兩個人的對付上，在一個窄小封閉的時空裡，以情境設定和人物關係的經濟發展為內驅性動力系統，一直抵達話劇對立的終結，此種很單純的敘事形式，他將其稱作“龐克敘事”型的電影，他指出此種龐克敘事有一種單純的敘事氣質，要把它做到極致。

陳宇覺得，《狙击手》是一部會讓觀眾們敬佩的影片。在他認為，張藝謀以前的影片不太討厭過於的感情流露，相對較為節制，但在《狙击手》中，他就不敢限制他們，該敬佩的地方就必須讓觀眾們敬佩。“他甚至還提出一個看法，要一唱三嘆。以前他在感情戲的部份，還沒唱出來就收了，但對那個戲來說，不但要唱出來，還要三嘆，詠歎三遍”，陳宇說，最典型的就是章宇出演的班長劉文武，唱“雄赳赳，氣昂昂，越過清川江……”的章節，做出來了三四個層次，也是一種感情渲染的形式。

出席抗美援朝的中國人民志願軍戰士年齡都不大。在創作末期，陳宇就跟張藝謀編劇明晰了一個想法，在戰爭片的類別中雜糅進青春片元素。

電影劇本從2020年暑假定稿後歷經了數次修正，但是基本趨勢沒變，沒有大的革命性更動，都是許多局部調整。陳宇每晚都在不斷的創意設計爆發中摘取和捨棄，“我從來都不眷戀他們想出的招兒，我下一個想出來的會很好。”

陳雲龍在《狙击手》中出演永祿。

“你無法把他的七情六慾抹殺死，一定要全面落實到普通人的感情”，陳宇說，主角永祿想要勇敢，就先要有痛哭，最後那個配角心理底層很多東西發生改變了，也就成長了，這更有助於電影主題的表達。

陳宇說，張藝謀編劇對他他們的要求是，一部影片無法有少於四次讓觀眾們模稜兩可的地方。陳宇舉例說，這個人怎么回事，他在做什么，這算一次。他為什么殺掉這個人，而不殺那個人，這又算一次。假如一部影片中發生四次讓觀眾們心底一硌楞的情形，那整部影片就失利了。

這只不過是敘事造成的中斷，觀眾們的思緒會停頓幾秒鐘再接著往下走，而張藝謀就想要化解這幾秒鐘的問題，那也就意味著全劇90兩分鐘裡的每幾秒鐘，都要化解。“我們時常開會開七八個半小時，可能將就化解觀眾們一硌楞的問題”。陳宇說。

編輯 黃嘉齡 校對 劉越

要表現暖氣片燙，並非說繞著它，而是要先趴在下面，去直接體會它。同樣的道理，想要寫下中國人民志願軍戰士的勇敢剛毅，那可以通過寫他懦弱的瞬間，就可以將他的堅毅剛強寫得有血有肉。每一人都是單獨的個體，都有他們的七情六慾，懦弱絕望，戰士們拿著槍在戰場上向前衝的這時候，不懼怕肯定是假的，但一定有一個比他懼怕更關鍵的東西，驅使他向前衝。

在2020年的影片拍攝製作登記公示中，《狙击手》（原訂名《最冷的枪》）的主人公是一名叫張大弓的狙擊手。陳宇最初接觸那個題材時，腦子裡直接蹦出了“張桃芳”的名字。在北韓戰爭中，張桃芳曾在32天內以436發彈頭射殺214名敵方，締造了中國人民志願軍在北韓戰場上冷槍殺敵的最低歷史紀錄。

在創作末期，張藝謀給導演陳宇明晰的一個目標就是，必須喚醒觀眾們澎湃的感情。但是，在具體創作的這時候，無法硬煽情，要使感情自然地與觀眾們造成共鳴。陳宇說，這就牽涉敘事方式，從內部結構上來說，觀眾們最緊張的這時候是不能流淚的，在設計完一個緊張的故事情節之後，要讓觀眾們放鬆下來，去思索，感情自然地滋長，“要精確地控制節奏，什么這時候讓觀眾們為配角的宿命糾結，忘掉了呼吸，什么地方可以讓他稍稍喘口氣”，陳宇說，觀眾們在觀影過程中，在每段信息流的以獲取時，會造成什么樣的心理效果，是能有一套規律性的方式來做為解決方案的，所以這比較複雜，要看製作者們能做到什么程度。

陳宇、張末和張藝謀在《狙击手》首映式上。

陳宇出任了該片的原創故事情節和編劇，但他在和張藝謀持續戰略合作之後，原本是個導演，導演過黃渤執導的影片《蛋炒饭》和《星空日记》等著名互聯網影視劇，“即使我找不到好電影劇本，而且他們被逼成了一位編劇。”陳宇說。便是即使具備導演工作的本能，陳宇對一個電影劇本的實現有著他們獨到的觀察和認識。

從故事情節上來說，《狙击手》講訴了班長劉文武率領一幫年長戰士順利完成了一次戰鬥任務。從另一個角度看，則是一大群年長人的成長順利完成了對後輩英雄的一種思想傳承。陳宇說，他要在96兩分鐘內，順利完成主角的關鍵成長。

創作電影劇本時，陳宇覺得，他儘管是在寫一個故事情節的經濟發展，但最核心的還是寫人。他不希望把中國人民志願軍戰士直觀地歸類為“最調皮的人”，不敢把那個族群概念化、模糊化。

南方週末本報記者 滕朝

在最初寫電影劇本時，劇中盟軍配角的名字是陳宇隨便起的，比如說山姆、傑克，張末編劇進組之後，對於盟軍配角的名字又進行了詳盡的分析，只不過每一名字都是背後一個更復雜名字的簡寫，有相同家族來源。除此之外，“你仔細聽劇中女演員的對白，自己都是有腔調的。”陳宇說。

陳宇為劇中永祿那個配角設計了一個愛哭的細節。在陳宇認為，這是為的是營造一種反差，“你要寫什么，事實上你就無法順著寫”。

較之張藝謀的其它影片，《狙击手》展示出一種化繁為簡的藝術風格，在一個封閉時間和空間內進行高信息量、高戲劇化的敘事，陳宇稱作“龐克敘事”。在接受南方週末本報記者的專訪中，陳宇也感受到張藝謀最近一兩年在創作上的變化，他開始迴歸影片的本體屬性，愈來愈討厭“龐克敘事”的氣質。

在做前期功課時，陳宇發現，事實上在朝鮮戰爭時期，“狙擊手”那個概念還並不成熟，當時是叫“冷襲擊者”，還沒有一個成形的狙擊陣型，也沒有一套作陣型語，都是許多土話，和在實戰中總結出來的樸實實戰經驗，陳宇要融合此種特殊題材找出它的特徵。

《狙击手》的敘事節拍很剋制。

《狙击手》海報。

編劇張藝謀提出“一唱三嘆”的感情戲創作看法。

《狙击手》片花。

原始電影劇本比最終版本長很多，有四條副線，兩條是北韓小女孩本身有個故事情節線，還有兩條是關於狙擊手大永康偵察兵亮亮的，最初的電影劇本里兩人有一個共同討厭的小姑娘，有兩條感情線。第四條是盟軍的戲，陳宇寫了很多盟軍內部的許多感情糾葛，包含盟軍的一種精神風貌狀態，自己對內戰的立場，同袍之間的關係，都有許多局部描繪。之後在創作探討時，做了許多技術性調整，將這四條線都弱化了，讓故事情節更為單純。