《狙击手》能打滿分？放棄大紅大綠的張藝謀，露出了大師的尖牙

也許熟識國產內戰片的粉絲，早已經熟識當下內戰敘事的套路；不缺大場面且以主旋律感召，《红海行动》和《长津湖》均極為成功。在宏偉內戰大背景下，對於族群內戰的描寫以及爆炸聽覺的疊加，順利完成了宏偉主題的展現出也滿足了觀眾們的聽覺市場需求。但是個體個性必然會被場面所稀釋，人物個性反倒得不到進一步刻劃。

對空間狙擊感的把握，進一步展現出了張藝謀的調度水平，特別在牽涉到專業軍事層面的圖像展現出上，張藝謀讓軍事的專業性和聽覺的娛樂性形成了完好的統一，空間感與氣氛窒息感互相促進，陣型和毅力互相碰撞，讓影片形成了一個又一個意料之外的精采場景。即便對於細節的做足，何嘗並非國產戰爭片應有的立場和底氣呢？

鮮活的心靈周圍盡是冰雪，則進一步映襯了內戰的殘暴和慘烈。那場聚焦於狙擊手的會戰中，外在的條件無處不制約著我們的行為和動向，且左右了配角的內心深處變化。

《长城》算是顏色運用得極致，但是《影》卻捨棄了濃豔，影片中黑白灰兩色的充分利用，故事情節漸漸走向內化和厚黑，所以在冷顏色的追求上《影》並並非起點，直至《悬崖之上》和《狙击手》，冷顏色甚至鋪滿到了整個鏡頭。

中美兩方的軍官在影片中便變得真實、有血肉感且合乎我觀眾們的感情邏輯認知，這一點是值得敬佩的，也是張藝謀大師手筆的彰顯。由此生髮出的行為和動作，則更難給我們真實的共鳴和震撼；之後影片人物的一連串紀律、團隊和犧牲等關鍵決定，難被觀眾們所理解和反感。

為的是進一步順利完成對發展史二十世紀的某一還原，中國人民志願軍的白袍棕衣、落後裝備狙擊槍以及英國狙擊手的紅衣鋼盔帽等，均具有了某一的二十世紀性。白袍和白雪的一致、武器裝備的編排和展現出、狙擊手某一兵種的話語體系拿捏以及敵我兩方陣型發展戰略的考究，順利完成了影片於真實場面的深度聚焦。

而白雪做為一個不參予紛爭的現場見證者，親眼目睹爭奪戰和廝殺的全過程，緊張和冷靜、殘暴和客觀的衝擊力即使雪的存有，顯得象徵意義深遠，也讓《狙击手》具有了強烈的表演藝術聽覺。

在影片攝製過程，張藝謀母子是做足歷史文獻功夫的，包含對軍事學、內戰學和社會學的探求，融入到了影片的每一個細節中。

外在的純淨和內在的激盪情緒構成了強烈的對比，而外部的一靜一動和內心深處的一靜一動，讓影片順利完成了人和世界的統一。

在新年檔的院線影片中，《狙击手》無疑是最讓人驚豔的一部，在《悬崖之上》後，《狙击手》再次把視角置放到了東北亞，由此構成了東北亞地緣生態環境和影片意向足以撐起當下張藝謀的影片新格局。

成為一位真正的狙擊手且順利完成守護情報部門的使命，個人宿命和集體宿命的高度一致性，才是《狙击手》的真正涵義。

即使靈魂殲滅，但是思想也是能一直傳承下去的。劉文武留給了大永的不但是一次壯烈的自我犧牲，而是背後對於使命的遵從和對於喪生象徵意義的超越。

在鏡頭內，觀眾們充當了見證者和旁觀者，敵我兩方的細微動作均曝露在觀眾們的視野，但是配角之間的客觀不自知似乎構成了聽覺上強烈的反差感。如此反差感的形成就是冰雪的銀幕力量和價值，在銀幕內，白雪和石灰岩共同構成了隔絕敵我兩方視野難以忽略的存有。

《狙击手》中的喪生並非如此兒戲，每一箇中國人民志願軍的犧牲和盟軍的喪生都變得重要且負面影響全局。最讓我感觸的，當屬章宇出演的劉文武在影片中段以炸藥包順利完成犧牲，主人公的喪生並不意味著影片敘事的終結，這也合乎張藝謀《悬崖之上》留下的雙主人公套路。

所以雪不但是外景，它的存有的象徵意義同樣值得深入探討。

永祿最終能擊潰敵方，是他對內心深處絕望和茫然的克服，而這一切則是劉文武喪生留下的精神財富，它指引了永祿的人生，賦予了他精神力量復活的機率，且足以承擔起保護情報部門的重任。

在沒有過分英雄主義的渲染下，團隊的象徵意義反倒被突顯了出來，毅力的傳承順理成章轉化為對情報部門的守護、對自我熱量的釋放和身心的高度統一。

為的是拍好雪景，張藝謀團隊則甘願等待雪天攝製，確保影片場景的真實還原，自然佈景的遵守彰顯了張藝謀的匠人思想。

永祿的使命順利完成的更像是自我思想成長的重大轉變，《狙击手》完好地把個人成長和集體使命結合在了一同。永祿的勝利是對舊有自我的超越、是對堅定毅力的把握，對正直情懷的遵從以及對使命職責的守護。

內戰本身就是人類文明紛爭無社會秩序的彰顯，由此生髮出的感情必然是悲壯的；沒有打不死的英雄，只有不滅的思想，喪生對於影片總體內部結構是具有必然象徵意義的，《狙击手》對於喪生的深度來衡量，是超越國產同類內戰片。

國產戰爭片是不缺大場面的，但是過分的場面渲染以及打不死的英雄的發生，必然會引致故事情節的失真和虛構。在《狙击手》中張藝謀則把視角聚焦到了一個個鮮活的個體，如此一來每一個人的個性均獲得了深度聚焦。

在《影》之後，張藝謀對冷顏色的仇恨早已經為觀眾所共知，較之早前的大紅大紫，張藝謀對黑白純簡顏色的找尋，他的變化同樣顯而易見。顏色只是外在的特徵，背後是故事情節的象徵性彰顯。在晚期張揚的顏色下，故事情節是奔放張揚的，代表了年長的生命力。

假如以象徵意義來分析黑色詩意，便可把雪的動向和人心的動向融合在一同。在頗具壓迫感的環境內，雪的存有順利完成了天主視角的刻畫。人世間的紛爭和天主的冷靜客觀形成的強大的反向力在影片後段無處不在。特別是兩方狙擊手交戰且兩槍不發的後半段場景內，窒息感極為濃郁。

在《悬崖之上》中，雪成為了掩埋罪惡的象徵，到了《狙击手》中雪同喪生密切聯繫在了一同。在每兩具死去的遺體周圍，必然有白雪覆蓋，最終隨著影片時間的持續，白雪漸漸掩飾了遺體，化作每一個戰鬥者的墓穴。

張藝謀在《狙击手》通過冰雪的輔助來順利完成詩意的刻畫。在黑色的顏色下，一切人和物被清晰地放大，而人物之間的細微通過白雪的襯托，顯得更加醒目和濃郁。