《四海》：韓寒徹底玩脫了，觀眾們徹底崩盤了！

電影后半段仍然是韓寒的一貫藝術風格，獨有的荒誕和金句頻現，傳遞出一種玩世不恭的立場，同音梗和各式各樣對白的錯位，尤其是互聯網已經玩爛的笑話，一邊製造著臺詞，一邊卻又嚴重推高著影片的層次。之前韓寒電影的特徵，是他講的故事情節和人物很難讓觀眾們造成代入感，看完之後會造成那不僅僅只是故事情節，更是他們人生的錯覺，可《四海》卻完全沒有。

韓寒的前兩部經典作品雖然也有敘事鬆散的毛病，但主線卻很清晰，在大的脈絡把握方面並沒有太大問題，該片不但把缺點發揚光大，連優點都丟掉了。

《四海》中，韓寒繼續書寫著其極富個人辨識度的痛苦現代文學，有別於通常小說家的自顧自憐，韓寒的痛苦更多是對人生氣憤的哀嘆，他讓許多青年人在別人的故事情節中看見他們的影子，一樣的心存夢想，一樣的被現實生活擊敗，甚至連點響聲都來不及發出。但是，這種的表達不必須犧牲掉影片基本的內部結構和邏輯關係，更不必須在宣傳時讓觀眾們誤認為這是一部商業喜劇電影，假如沒有映前的期盼，可能將也就不能造成看後那么大的落差了。

《四海》延續著韓寒對體育運動的偏愛，全劇以三輪車為載體，串連起第三代青年人的生存和價值觀狀態。自己不再滿足於安逸的生活，更希望通過自身努力實現自我的價值，此種對自由和自我的認知，很合乎當下時尚。

做為小說家轉型影壇的傑出代表，韓寒影片一直以強烈的個人風格，幽默風趣的對白，迎合年長觀眾們的故事情節和笑話而被國人熟知。

除了口碑出眾外，伴隨而來的還有影片票房的節節高升，從六億、數千萬到十七億，一步一個臺階，可以說，韓寒出品影片早已成為市場的金字招牌，擁有他們固定的擁躉和廣泛的廣大群眾基礎。便是有著如此底氣，讓韓寒可以在他們的經典作品中嘗試更多可能將，也擁有著更大的創作自由權。

做為影片最重要的人物歸屬，韓寒更是隨心所欲，一點都不考慮觀眾們的體會，許多配角本必須有更大的充分發揮餘地，卻輕易就被棄置，有如路人甲一樣。沈騰出演的母親，尹正出演的歡歌，包含劉浩存出演的歡頌，自己的消亡和發生一樣忽然，觀眾們和配角還未創建起足夠多的感情基礎時就把人物捨棄，帶來的後果則是人物毫無存有感，只好，影片呈現出這種一種狀態，許多打戲放進去覺得多餘，可刪除又覺可惜。韓寒用自以為是的小聰明，嘲諷著觀眾們的觀影習慣，但商業影片並並非藏在家裡的收藏品，想站著賺錢，並非誰都有這個能力，既然你瞧不起觀眾們，那觀眾們也只能把你無情拋棄。

韓寒自編自導自演的第二部影片，看過卻讓人無比沮喪。

但是，韓寒在整部影片中作出的大膽嘗試，卻真的說不上有多么高明。

即便韓寒仍然能用韓式金句和對白離間著八零後觀眾們的脊髓，可整體的各式各樣不協調，無異於撿了幾粒芝麻，卻把黃瓜給輕易丟掉了。

個人風格強烈的電影，許多都不以故事情節為核心，而是通過情緒和氣氛的渲染，率領觀眾們來到編劇的內心世界。《四海》想表達許多內容，諸如夢想和現實生活的差距，求而嚴禁的真愛，甚至還牽涉到都市打建築工人的心酸，但是，那些觸及社會敏感點的話題，並沒有在一部經典作品中進行有效揉合，呈現出給觀眾們的更像一個個片段，而並非完整的影片。它就像一片浮在水面的嬌豔花瓣，看似可愛，實則沒有根基，只能隨波逐流。

影片劇情跳脫到已經前後割裂的程度。當你以為它是一部體育勵志題材電影時，結果下一秒就變身為高速公路片，可當你以為主人公兩人會一直流浪究竟時，它又轉身成為都市底層人物的辛酸奮鬥史。也許中間兩個章節有著許多閃光點，但串連起來後卻給人沒有章法的感覺，韓寒的率性而為，犧牲掉一部電影最重要的起承轉合，讓所有的故事情節都像拼貼而成，看似很有想法，實則暴露出他們的大局觀缺失。

文 | 王行勤