54歲的鞏俐：霸氣演繹一個男演員的自我學識

鞏俐為體驗女籃生活，觀摩體能訓練和賽事

為的是鞏俐很好充分發揮，孫周把西村短篇小說裡一個男人和三個女人的故事情節，重新設計為一個女人對三個男人的選擇，讓鞏俐從男性心理有一個內在深度的開拓。

她說：“我們在影片裡可以看獲得，她基本上是用表情、用皮膚、用手，當她很惱怒的這時候，她起身的這時候都是非常快的，即使她是軟的。但是，她的這個熱量讓你會覺得她很厲害。但她沒有呼吸，連發言也沒有什么韻味，此種是很白骨精的演出形式，我覺得此種設計放她頭上是很最合適的。”

武功的最低境界是無物無我，物我兩忘！

馮婉喻在樓道上聽到琴聲，以為妻子歸來

鞏俐曾說，她要在三十五歲之後嫁張藝謀，要為他生五個小孩。不拍片，在家中做一個美好的家庭主婦。

自此，二人戲裡戲外的感情糾葛，經濟發展為中國電影史的一段傳奇。

但是，鞏俐演出來自斯坦尼斯拉夫斯基提倡的體驗派，熒幕形像的成功要沉浸配角，進行深入地體驗。港片的人物基本都是虛無縹緲的純屬虛構，鞏俐此種科班控制系統女演員很難適應，除此之外，港片流水線作業的工作方式，也缺乏一種“創作”的氣氛。

孫周指出：“以前是張藝謀看鞏俐，現在是孫周在看，如果說以前的鞏俐，演一個真的的配角是扛了千鈞在走，今天是給了她一片毛髮在走，輕卻難於。”

陳凱歌起初對採用鞏俐很遲疑，即使即便她是張藝謀的御用女演員，他和鞏俐也並不熟識。當時傾向的是張國榮，是編劇兼老闆娘徐楓提議用鞏俐。

鞏俐出演的初桃，原先是大阪最紅的藝伎，後來年老色衰，漸漸被新人替代。她心底懷著忌恨，有點兒神經質。那個新人就是趙薇出演的小百合。在入夜後，走進趙薇所飾演的千代子臥室，用煎熬的方式要給她毫不留情地警告。

劉佩琦說：“從體驗生活開始，我和鞏俐就以‘情侶相稱’，商談無法曝露身分。當地同鄉都以為我們嗎是兩口子。”熱誠的同鄉經常叮囑劉佩琦，別讓“懷孕”的鞏俐拿重東西、拎包提物，回家千萬包好長袍，走路要尤其小心……

鞏俐說：“假如她並非一個厲害的惡魔，假如只是一個通常的，我也不能演，她在影片裡有這么多變化，那個很吸引我，她一下變為這種，一會兒又變為那般了，就是在嘲笑這兩個人……我覺得必須把許多的她的內心世界，就是那個妖的內心世界給她帶出來。”

上週，鞏俐觀摩女籃賽事和體能訓練的照片成了探討熱點。

《秋菊打官司》是鞏俐演出上的轉捩點

鞏俐待人真摯爽利，但掌控欲較為強，張藝謀身為編劇，喜好自由。鞏俐數次查問婚期，換來張藝謀一再的敷衍和搪塞……只好，最後決裂。

鞏俐挑戰的並非王妃的配角，而是王妃電影背後的身心體驗。配角長期服藥毒藥，鞏俐希望表演抗生素對一個人的身心負面影響。

鞏俐出演的小金寶外貌光鮮亮麗靚麗，可哪一天她們不再得寵，也就喪失了一切。在那般一種時代環境，還會有一個個小金寶發生，誰也並非無可取代。

配角，並非表演來的，長出來的。你用了多大心，她就有多優雅。

影片儘管口碑不太好，但鞏俐憑藉著王妃的演出領到第26屆香港電影金像獎的最佳男主角，鞏皇形像呼之欲出。

鞏俐一如既往的投入，她和劉佩琦以情侶身分住進了隴縣農村，不必藝名，裡裡外外她就叫秋菊。

鞏俐在《艺伎回忆录》開始養成霸氣的表情

只不過，鞏俐對《霸王别姬》的興趣不大。即使故事情節裡的菊仙還是一箇舊社會形像，當時的電影劇本里打戲也不多，只算一個小角色。陳凱歌和導演蘆葦都則表示願意給菊仙加戲，這才找來鞏俐轉投。

之後，兩人又戰略合作《周渔的火车》，孫周的確為鞏俐的形像突破進行有意識地發掘。

最終那個白骨精在影片裡氣勢逼人，又冰冷又飄逸，帶著鞏俐不怒自威的凜然之風。即使《三打白骨精》被很多觀眾們抨擊，但鞏俐的白骨精形像卻絕無僅有，獨創了一種嶄新的演出形式。

劇中程蝶衣對菊仙始終心懷成見，但戲外張學友對稱鞏俐卻讚不絕口。

張藝謀後來說：“演那個戲倒並非為的是錢，主要是能有和鞏俐多在一同的空間。”

經過孫周的兩部戲，鞏俐之後三四年間的各式各樣嘗試和彷徨狀態告一段落。真正找尋到轉型方向，為她踏進國門奠定一個基礎。

“假如你真正準備好了，一旦殺青，對應每一場戲，你就完全成為了配角，你瞭解人物的所有前史，和來龍去脈，靠現場指導那是來不及的，不然你就是沒有搞好功課。”

鞏俐在這一部影片裡表演了三生二世，有冬兒的純真，有朱珍妮的嫵媚，最後一個異域男人驚鴻一現，無論哪一世，骨子裡最終的深情款款都始終如一，這份情不止於戲內，也在戲外。

2000年左右，鞏俐迴歸內地，與孫周聯手迴歸到盼望已久的現代都市題材。《漂亮妈妈》讓鞏俐找出久違的熟識配角。

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十多年後，張藝謀與鞏俐再度戰略合作，新聞媒體問及自己的關係。

告別國內影片主要配角的邀約，遠赴荷里活擔當小配角，鞏俐看的很遠。雖然兩部荷里活影片鞏俐配角打戲不多，但在她的刻畫下，人物性格十足，看後難忘。有別於澳門時期的花瓶，這時，鞏俐跨越國界的束縛，依然對於配角的掌控，收放由心。

立項達兩年的電影《中国女排》將要殺青，鞏俐飾演郎平，每參演一部有挑戰性的影片，她都會提早幾個月體驗生活。追隨球會體能訓練前夕，她在主攻、副攻、二傳、自由人，每一位置都親身出賽，體會乒乓球球手每一位置的職能。

客觀上看，鞏俐當時接演兩部港片就是一種有意識脫離張藝謀影片中傳統中國婦女形像，竭力去掉頭上的“生活氣息”，渴求呈現出完全相同的配角體驗。

此時，鞏俐已入中年，和張藝謀的風風雨雨已經淡去，但兩人對影片的雄心壯志還依然寫在臉上

鞏俐在菊仙頭上，把一個痴情不悔，痴心錯付的舊時代傳統男性演的入木三分，或許也有點兒當時她和張藝謀情感風波中的迷茫和掙扎。

鞏俐說過，在演出上孫周是很懂她的一個編劇。之後張藝謀、陳凱歌刻畫的配角和故事情節都是寫實的，到孫周這兒，故事情節不再是非線性的敘事，而是散點的呈現出。

正憑天生的堅韌勁兒，鞏俐褪去了中戲小學生的風尚唯美，化為了敢愛敢恨的農村小姑娘九兒。

自己的情感如影片傳達的濃郁、單純。

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張藝謀與丈夫肖華再婚後，被對著耳朵罵忘恩負義，同樣沒有回一句話。

為此，他將經典的《雷雨》故事情節移植到五代十國時期，翻拍創作了《满城尽带黄金甲》。

煙臺長大的鞏俐，為的是演好那個配角，提早三個月去高密體驗生活。每晚和同鄉一同喝茶，一同下田。她穿上農村婦女們常穿的大襟土布衫，在晒場上和貧困戶一同翻晒稻穀，光挑水就練了一個月，把兩側手臂都磨破了。甚至，鞏俐還向當地釀酒作坊求教方式和實戰經驗。

成也藝謀，失也藝謀

專業人士評價馮婉喻徹底擺脫“鞏俐”傷痕。鞏俐表示：“我把握她的一個特徵只不過是時常有笑容，她的確是失憶了，但她又沉浸在和陸焉識的很多‘過去’裡頭，她的笑就會讓你深感一種心酸的感覺。”

1992年，《秋菊打官司》在那不勒斯國際影展獲得最佳男演員獎，鞏俐沒有懸念地成為國際男星。

網民評價：

“她就像是女籃一份子，和郎平指導完全沒兩樣。”“最傑出世界頂級的女演員永遠只和他們比，永遠想超越的是他們。”“女演員的學識與自覺[跪了][贊]”

1991年，剛在澳門拍完一部片的鞏俐，被催著急忙到甘肅陝西省隴縣步入《秋菊打官司》片場。

鞏俐：我要吞噬你

鞏俐與張藝謀，箇中滋味也好似意在言外……

鞏俐為那個人物重大貢獻了全身的力量，感情表達到了極致。

1995年，《摇啊摇摇到外婆桥》是鞏俐晚期與張藝謀最後一次的戰略合作，鞏俐在劇中變為了妖冶的舞女皇太后小金寶。

90二十世紀後期，鞏俐數次接演香港電影嘗試轉變形像，但常常是“花瓶”的配角。《上海滩赌圣》《唐伯虎点秋香》，鞏俐三次和劉德華戰略合作，劇中鞏俐個性清麗，迷人驚豔，但配角毫無特徵，真的劇中沒能充分發揮多少促進作用。

故事情節出現在六天內，唐老大從島上偷走年長的阿嬌回北京，準備把她培育成新的小金寶，像是一次循環，呈現出一種寓言方式。

90二十世紀初，鞏俐已經想轉變藝術風格，接演許多有別於張藝謀的藝術風格，關鍵際遇是陳凱歌和《霸王别姬》。

《天龙八部之天山童姥》與林青霞戰略合作，算是邁入盛行的功夫片行列，劇中鞏俐出演巫行雲，一種出塵脫俗的古裝劇質感，很多粉絲都大呼劇中的容貌都壓過林青霞的李秋水，但唱功幾乎無人提起。

張藝謀在電影宣傳中說：“20前年，我就承諾讓她當一回女皇。”

張藝謀有陝西人的倔勁。鞏俐有山東人的韌勁。二人由戲生情，彼此間成就。

鞏俐拍完“秋菊”回到上海的當日，就馬不停蹄趕往《霸王别姬》片場，投入整部新戲的準備了。

2011年表演一部改編荷里活的《我知女人心》後，鞏俐開始增加拍戲。3年後，再與張藝謀戰略合作《归来》，可說是沉澱之後的一次唱功爆發。

鞏俐與林青霞史無前例戰略合作的武俠小說武俠《天山童姥》

入行30十多年，鞏俐親身經歷的故事情節比電影還要精采，與張藝謀的感情糾葛，北上澳門的驚豔配角，西歐三大影展的國際聲望，如果她發生的地方就有熱點新聞的報導，但2010年之後，她的發生總是與配角一同，影片過後，“鞏俐”也消亡了。

”而且，在準備時她每晚都去老人院，陪伴觀察這些失憶患者，用心體會自己的生活和複雜內心深處感受，做了充裕功課。

鞏俐，唱功之道，至此。

鞏俐分析，“即使馮婉喻的病不大好表現，火候無法過。假如演不太好就難讓人當做神經病，或尤其誇張的那種人，她的失憶症情形是很特殊的。”

1987年，因參演吳天明《老井》在大阪影展大獲成功的張藝謀，轉型編劇，他到中戲為首部片《红高粱》挑女演員。當時先試鏡的是史可，結果被別的編劇搶先要走了，鞏俐步入了張藝謀的視野。

整個戲拍了5個月，鞏俐學會了國際標準甘肅腔，十多年之後她在《杨澜访问录》還說：“就現在與甘肅人說話也一點問題沒有。”她學會吃麵要出聲，學會了毫無顧忌的扮醜，蓬頭垢面，一副落魄的模樣。

越是擁有公認的唱功和馳名國際的話語權，屬於鞏俐的個人傷痕越是淡化到讓人難以捉摸……

最終熒幕上敢愛敢恨的“九兒”，讓海內外觀眾們耳目一新，《红高粱》成為張藝謀的成名大作，贏得第38屆維也納國際影展金熊獎，成為第一部贏得此獎的亞洲地區影片。

在鞏俐的助推下，王力宏的演出也進步很多

港片，多彩花瓶

自己跨越了宗教的抨擊，卻敗給了個性。

鞏俐澄清：“張藝謀是帶我步入影片新高度的人。”

張藝謀評價說，“她更成熟了，收放自如，達至那個境界很難。可她做到了。”

鞏俐說：“演那場戲的這時候，陳道明即使背對著在演出，我看不出他的眼神，當他轉過來看見我，情緒極強，他無法忍受，我也無法忍受，現場所有人都哭了，我們都帶進去了。”

這前夕，自己兩人最充滿著話題性的影片是澳門與內地合拍的娛樂片《古今大战秦俑情》。

鞏俐過去表現性格隱忍、信念堅毅的男性就向來拿手，令鞏俐在詮釋荷里活大片時，成為對刻畫許多複雜反面男性人物的技巧支撐。之後，《迈阿密风云》《少年汉尼拔》，都相似此種形像。

1996年，鞏俐選擇和馬來西亞菸草富商黃和祥成婚。婚後基本都定居在澳門，但由於兩人工作職業和交際圈子裡完全相同，這段婚姻關係到2009年左右以離婚告終。

《周渔的火车》鞏俐與周潤發、孫紅雷三個女人交往

在演出上，她試用一種嶄新的形式去演白骨精，鞏俐稱為“沒有呼吸的演出”。

通過配角秋菊，張藝謀從鞏俐頭上發現了許多新的感覺：“剛開始，她還是一個以姿色迷人而著稱的明星。到拍完《秋菊打官司》，我才發現她已經磨鍊成了一名迷人與唱功並進的好女演員。”

張藝謀也為的是她，在鋪天蓋地的罵聲中，與丈夫肖華再婚。

“我一定要慢慢過戲，要問編劇許多問題，弄知道來龍去脈，接著再琢磨，想完了還要跟編劇再談，翻來覆去好幾次。”

《迈阿密风云》中鞏俐被彭博社盛讚“鞏俐風雲”

只有我演好了那個配角，我才是一個真正的女演員。

鞏俐對他們說：“

張藝謀回憶第二次見鞏俐：“她穿一件寬敞鞋子試鏡，與我想像中《红高梁》男主角有點兒對不上號。當時我心目中的男主角必須是一名可愛的男子，但是有一種強烈的感情。所以，鞏俐的模樣也很俊俏、聰明、雙眼很有表達力。”

一記耳光之後，怨恨難平的初桃還將千代子重重的跌倒在地，而後揚長而去。

孫周和鞏俐同為煙臺同鄉，電影劇本也是《菊豆》的導演劉恆負責管理，熟識的創作環境，很合鞏俐心意。她演繹一個未婚父親與罹患失明小孩之間的友情，以及面對真愛時的種種抉擇。最終，鞏俐奪下一個金雞獎最佳男演員獎。

趁著這股輝煌，張學友和鞏俐再接演了《风月》，1998年，張豐毅與鞏俐戰略合作《荆轲刺秦王》，都沒了《霸王别姬》裡各領風華的人物風韻。

張藝謀說：“我和鞏俐現在就是哥們，默契到沒話說。”

鞏俐也曾參演王家衛的《2046》《爱神》等電影

配角如我，戲王之王

當初決定接拍，鞏俐的興趣在於想挑戰新鮮，為的是那個配角，鞏俐專門收集海內外有關於那些惡魔的書，還技術創新了演出形式。

2006年，張藝謀經過《英雄》《十面埋伏》三次古裝劇片爭論，很想再度考慮與老搭檔鞏俐戰略合作，幫他將古裝劇大片有一次質量上的飛躍。

2015年，新聞媒體發佈鞏俐轉投《西游记之大闹天宫》時，粉絲為之輿論譁然，已到網民口中“鞏皇”話語權，怎么想要參演一個“妖精”？

短短的不到五分鐘的戲裡，初桃的嫉妒和悲痛，小百合的隱忍與無辜，被展現得淋漓盡致。這是中國世界頂級男演員在世界舞臺最璀璨的表演，刷新華裔女演員在荷里活的最佳成績：趙薇憑藉著小百合這一配角提名了英國奧斯卡獎女主，鞏俐則領到了英國國家評論家聯合會獎最佳女配。

反面角色無情，再遇藝謀

2004年，鞏俐到荷里活經濟發展，與另一名張藝謀捧出來的趙薇攜手《艺妓回忆录》。劇中故事情節與二人現實生活經歷有某種意義的態射。

早年，鞏俐的爸爸曉得她與張藝謀的事後，拉著鞏俐的妹妹鞏雯從煙臺乘火車到上海，對她說：“小孩，他有丈夫有兒子，你為什么偏偏要和他在一同？這種最終受傷害的是你！”自小情感極深的妹妹也苦口婆心，可面對父母，鞏俐只是流淚，沒有說一句話。

張藝謀在鞏俐返回後，挖掘了趙薇，並一手將她推至國際。世人也稱趙薇為“小鞏俐”。兩代黃金謀女郎同臺飆戲，劇中鞏俐掌摑趙薇的一巴掌，直至二十多年後趙薇還記憶猶新。

劇中在樓道上聽見陸焉識彈《渔光曲》，馮婉喻眼裡泛起淚光，急匆匆趕去家，她看見陸焉識的背影，似的發現妻子，陸焉識以為馮婉喻有了記憶，可隨著音樂創作停下來，馮婉喻立又變了面色，這一幕既感人又讓人心痛。

對馮婉喻那個配角，鞏俐有過遲疑。但張藝謀籌拍之初就想的是鞏俐，沒有第三人選。

整部片就是蓄意展現鞏俐“古今中外”的各式各樣質感

澳門編劇程小東對張藝謀很認同，許多文戲部份還時常求教張藝謀。通過觀察張藝謀與鞏俐的許多交流，他捕捉到鞏俐獨有的質感。《古今大战秦俑情》表演藝術上沒什么話語權，但第二次向海內外觀眾們呈現出了鞏俐除張藝謀影片以外完全相同的美。

鞏俐說：“此種感覺不但是心理上和感情上的，即使抗生素對她的皮膚也有負面影響。我要找尋和表現出那種壓力，比如說顫抖、出汗、呼吸困難，而且說演出起來很有難度。我曾一度即使此種壓力感覺有點兒頭暈，我要聚積許多熱量，但又不讓它轉化成，那個人物很有挑戰性。”

晚期，鞏俐須要認真體驗配角，與編劇緊密溝通交流的形式刻畫一個個精確的人物性格。現如今，鞏俐唱功愈發高超，已經沒有什么配角能難倒她。

張學友說，鞏俐參演的每一配角表面上像差不多，但她卻各有特點，她的戲最適宜外國人看，即使鞏俐的頭上有一種東方風韻，非常的大方，也很有個性。

鞏俐的刻畫幾乎成整部戲張學友、張豐毅以外的“第三極”。

熒幕上那個王妃每一個攝影機都神情緊張，她在艱困振作他們的思想，很傷痛又很頑強地反抗毒藥的危害，並決心要通過女兒實現自由，就算最後玉石俱焚。

整個“三打”故事情節的核心只不過在白骨精，鞏俐指出，“白骨精自我的東西一定要設立，那個故事情節才能設立。她是很全面的一個人物。”