《双旗镇刀客》迄今無法被逾越，楊爭光：創作電影劇本時場景全靠想像

1991年，由何平執導，高一瑋、趙瑪娜、孫海英等領銜主演的《双旗镇刀客》，公映後斬獲了包含第11屆金雞獎最佳藝術獎、第43屆維也納國際影展國際最佳影評人獎、第11屆香港電影金像獎十大華語片獎在內的為數眾多大獎。

1989年，在成都影片製片廠的安排下，何平獨立順利完成了回憶錄影片《川岛芳子》的攝製工作。本片攝製順利完成後，他就向成都影片製片廠遞交了《大漠孤烟》的攝製計劃。

但是，好不容易才順利完成攝製，居然片場又被人給告了，引致影片延後了三四個月才得以公映。

原來何平編劇想要拍的絕非整部電影，而是一部叫作《大漠孤烟》（後來被拍成電影了《天地英雄》）的影片。

但好在，成都影片製片廠還是給何平撥了120萬的攝製資金，讓他把其中的個別故事情節拿出來，多樣經濟發展後拍一部影片“試水”，而整部“試水”之作便是《双旗镇刀客》。

據楊爭光回憶，他在寫電影劇本的這時候，相關的場景全靠照片和想像。

在攝製《双旗镇刀客》的這時候，所有女演員每晚都只有五角錢的補助金，但自己並沒有即使錢少而不好好唱歌，每場戲都拼竭盡全力。

值得欣喜的是，最後面對一刀仙的強權，好妹母親、打木匠、醉漢為救孩哥毅然決然赴死，一種覺醒的力量正在萌芽。

“喜劇之王”劉德華也非常普遍認可和尊崇整部影片，他曾在專訪中說過，整部影片對他的啟發非常大，他的許多電影或多或少都受了整部電影的負面影響。

主創人員們用心拍戲，這才成就了整部經典作品。

領到投資後，何平便開始了攝製前的籌備工作。

在《电影编剧的秘密》一書中，蘆葦稱，他是嚴苛依照“荷里活”的敘事步驟，再融合影片的類別來創作《双旗镇刀客》的故事情節內部結構的。

比如說《国产凌凌漆》中，“凌凌漆”混戰“金槍客”那一段，就運用了一動之後即得見結果的此種留白形式。

為的是搭建影片中的那兩條街道，引致財政預算直接超支了20餘萬元，許多人還因而被成都電影製片廠通報批評、丟了工作，就連成都電影製片廠的副廠長也被免了職。

編劇和平利用東部功夫片的機殼，順利完成了對人性的一次深刻抨擊，同時又給與了這些平凡小人物精神上的“新生”。

不巧的是，蘆葦當時正在忙著拍一部皮影戲的影片，他寫完故事情節內部結構後，就把電影劇本的創作交給了楊爭光的手上。

因而，有人評價整部影片說：“武俠小說封筆金庸逝，人間惟有雙旗鎮。”

就在楊爭光創作電影劇本的同時，攝影師馬德林、美術師錢運選、燈光師朱秦生、作詞陶龍也先後重新加入了片場。

楊爭光回憶說：“（許三灣城）是唐代留下的，三面柵欄留存完好，但裡頭什么也沒有。為的是便於攝製，美工錢運選就在裡頭搭建了影片中的那兩條街道。”

由於《大漠孤烟》的攝製計劃沒有獲得成都影片製片廠的核準，而且何平就把其中的個別故事情節拿出來，多樣經濟發展後拍成電影了《双旗镇刀客》。

出演孩哥的高一瑋是全省少女刀術亞軍，那時正好15歲，即使長得像蒙古族的小孩，而且何導在選角時，一眼就相中了他。

“我寫《双旗镇刀客》那個電影劇本的這時候走得最遠的是榆林，電影劇本里的環境和場景是在想像中順利完成的。”

早在片場設立之初，何平與各位主創人員早早就達成了一個認識：一定要攝製出一部不落俗套、獨特的新東部武俠小說影片。

楊爭光回憶說：“ 《双旗镇刀客》拍完之後，我不清楚具體的其原因是什么，似的是有人給影片局寫告狀信，希望千萬別通過整部影片（許可證公映）。”

本片做為中國東部武俠小說影片的開端，因出眾地結合了英國東部片的圖像基調與傳統武俠小說片的敘事藝術風格，一直被觀眾們尊為是難以逾越的經典作品。

為的是找出最合適的外景地，何平和楊爭光等人在河西走廊開著車走了三千多里路，最終在一個叫許三灣城的地方發現了一處古城堡。

無論是孩歌救好妹，還是對決一刀仙，都給觀眾們留下了許多想像的空間。

最終，他的那個攝製計劃並沒有獲得成都影片製片廠的核準。

這到底是怎么一回事呢？為什麼成都影片製片廠沒有核準他的攝製計劃呢？

《双旗镇刀客》的獨有之處還在於編劇劍走偏鋒，將故事情節文件系統落腳於一個少女的成長史。

好妹母親力求自身利益最大化，是典型的小人物生存神學。表面仗義的沙裡飛，事實上卻是靠投機取巧行走武林。而鎮上的居民和胡適《狂人日记》中的吃人者如出一轍，目光短淺、膽小怕事。

在鍾惦棐先生的戰略思想指導下，《黄土地》、《人生》等展現出西南風土人情、和當地少數民族發展史人文的影片，就在成都影片製片廠這座“孵化箱”裡應運而生了。

上世紀九十年代，隨著改革開放的實行，中國內地的影片事業迎來了迅猛的經濟發展。

為的是響應成都影片製片廠的“號召”，彼時還是副導演的何平，也構思了一部出現在中國大西北的武俠小說影片《大漠孤烟》，並於當年月底順利完成了第二稿電影劇本的創作。

楊爭光收到任務後，他為的是能夠靜下心來創作電影劇本，特意讓好友幫忙開了乙肝病毒的請假條，裝病住院治療直至電影劇本寫完才入院。

接下來，我們就來聊一聊《双旗镇刀客》的幕後故事情節。

順便提一下，在攝製《双旗镇刀客》之後，馬德林曾和澳門知名編劇徐克大師一同戰略合作過《西安杀戮》、《神通》、《江湖奇兵》，徐克大師首創的“徐克慢鏡”，也被馬德林應用到了《双旗镇刀客》中。

整部影片之所以會成為何平編劇影片職業生涯中的一處高峰期，和觀眾們心目中迄今都無法被逾越的經典，與一眾主創人員們攝製它的初衷相關。

換句話說，單是大場面馬戰的攝製就斥資不菲，更別勸服、化、道等其它方面的投資了。

由於有許多工作要做，何平一個人又分身乏術，他便邀請了導演蘆葦全權負責電影劇本的創作。

而出演好妹的趙瑪娜，當時還是個13歲的小學生，並沒有什么演出經歷，但她的演出較為水墨，總體上並沒有什么違和感。

除此之外，《双旗镇刀客》的成功之處在於，動作戲上維持著歌舞片的特立獨行，沒有繁瑣的必殺技、花哨的武打套路。

雙旗鎮雖小，卻將中國人的國民劣根性全都涵蓋在了其中。

但由於那時候現代人對於計算機特技的應用還不成熟，想要呈現出這些大場面的攝影機，只能靠實景拍攝。而《大漠孤烟》整部電影，僅是遭遇戰場面就須要成千上萬的群眾演員和賽駒。

現如今30年過去了，它依然有著內地第二武俠小說影片的盛譽。

但是，你可能將不曉得，整部影片竟是何平編劇“退而求其次”的產物，它的誕生還經歷了一個艱困的“孵化”過程。

再則，那時候的何平才“初出茅廬”，並沒有什么知名度。再加上攝製條件也不成熟，用一大筆錢去投資，無疑就是在歷險。

等到電影劇本全數創作順利完成後，片場便開始了選景和選角的工作。

但是，那時候的何平儘管已經參予過《初夏的风》、《东陵大盗》等經典作品的攝製，但他並沒有獨立主演影片的機會。直至1988年，何平從副編劇榮升編劇，這才有了把想法付諸現實生活的可能將。

說到其中的其原因，更何況與財政預算超支有著非常大的關係。

敘事藝術風格上，電影流露出獨有的金庸韻味，劇情沒有過多聚焦過程，而是通過一動之後即得見結果的此種留白的形式。

女演員方面，由於資金非常有限，何平根本就沒敢往當紅的明星頭上去想。除了客串演出一刀仙的孫海英小有名氣外，出演孩哥和好妹的女演員，都並非職業女演員。

為的是突顯民族風情，打造出具備中國民族特色的影片，中共中央宣傳部影片指導理事會的鐘惦棐先生在1984年提出了“立足於大西北、拓展新型歌舞片”的發展戰略指導思想。

也許，當時誰也沒有想到，整部超支的小效率電影，竟會在國際電影界廣受讚譽。時至今日，仍有人稱：整部上世紀90二十世紀末攝製的影片，質量毫不遜色於今天的影片。

純粹樸實的孩歌對他們的能力一無所知，在面對強大的勁敵時，會因生理絕望而止不住流淚，最後又在兩行淚的見證下順利完成蛻變，成長為少女英雄。

伴隨著孩哥的成長，編劇漸漸揭開了那副密佈頑疾的人性眾生相。