當自己談論漫威時，弗蘭克·斯科塞斯和瑞典弟在談論什么

關於奧斯卡金像獎該片還有個爭論該事件，由於《鸟人》的配樂大多數都是沒有曲調的鼓聲，奧斯卡金像獎音樂創作評審指出這稱不上配樂，而且負責管理配樂的何塞·費爾南德斯沒有被提名。

1998年諾頓執導了《美国X档案》並提名奧斯卡金像獎最佳女主人公，但沒有得獎。他也演過漫改影片，是2008年的《无敌浩克》，在劇中飾演主人公韋恩·班納。

此種想法的根本原因，是他隨著年齡快速增長，內心深處感覺到他們在世上存活的時間不能太長了，他懼怕自己看不出他們。

飾演雷根的兒子布萊恩的是木頭姐莎拉·斯通，她提名了最佳男配角，但敗給了《少年时代》的爸爸帕特麗夏·阿奎特。

那一刻雷根也近乎赤裸，這是他真實的狀態，他的背影很不規則，眼部也很皺，肩部還能看見一點贅肉。

雷根的惡魔，在劇中被很具象地表現出來，就是這個鳥人。選擇鳥做為他內心深處的惡魔很有趣。

邁克有點兒相似弗蘭克·斯科塞斯，指出這些超級英雄都是廢棄物。且不論對與錯，至少他在那個方向上走得很堅定。

該片效率估算約為1800萬美元，全球電影票房約為1億美元。在第87屆奧斯卡金像獎上，《鸟人》贏得9項提名，最終領到包含影片獎在內的4個小金人。

在布萊恩眼中，他其實是想再度變得他們很關鍵，這跟現代人玩twitter沒什么差別，演戲劇也優雅不到哪裡去。

飾演邁克的是喬治·諾頓，他提名了最佳女配角，但敗給了《爆裂鼓手》的J.K西蒙斯，也是一個瘋狂的人物。

返回最初的問題，漫威影片嗎影片假如那個問題只用以問他們，答案可能將也沒那么關鍵，你是何種人就看何種影片。

但《通天塔》為他領到了戛納影展的最佳編劇。就在《鸟人》得獎的第三年，伊納裡圖又憑藉著《荒野猎人》問鼎了奧斯卡金像獎最佳編劇。

這是他人生的象徵意義所在，但辭演了超級英雄之後，他的存有感漸漸消亡，心靈開始喪失象徵意義。

至於剪接沒有提名則是情理之中，即便該片沒有留給剪接師太多充分發揮的餘地，據傳剪接工作三個小時就順利完成了。

但還有許多人處於兩者之間，搖擺不定，我突然想到了《鸟人》整部影片。主人公雷根拍過超級英雄影片，星途衰敗之後又做起了看似嚴肅的戲劇。

但此時的他絕不允許自己看見這種的他們。他是個很在意自己觀點的人。他和西維亞離婚的其原因，是西維亞不討厭他的戲劇，而他為此向西維亞扔了一把水果刀。

劇中還有一個演過漫改影片的是飾演伊恩的娜奧米·沃茨，執導了1995年的《坦克女郎》。

觀眾們被錘了快一個多半小時的腎臟，到這一段獲得了較好的疏解。更關鍵的是體驗了雷根在幻想中那種自由自在的心境。

另一方面，他光膀子游街的視頻，還有開火打爆他們耳朵的該事件，成為社會公眾的焦點，但那些黃暴類的關注點，他曾經指出較為低俗的。

所以這並非他經歷事業低潮後第二次迴歸漫改影片，2017年他在漫威的《蜘蛛侠：英雄归来》裡飾演反面角色禿鷲，將要面世的《暗夜博士：莫比亚斯》也發生了他的身影。

他能旁若無人地在布萊恩面前脫掉他們所有鞋子，也毫不避諱在舞臺上當著滿座的觀眾們一柱擎天。

首先看見鳥總會想到自由。電影中雷根最自由的片段就是化身鳥人在芝加哥的屋苑中穿行，雖然那很有可能是幻想出來的。

接下來是明星陣容，有一點很有意思，該片講了一個過氣的漫改女演員的故事情節，而劇中的主要演員，大多數都演過漫改影片。

在邁克的心底，大概覺得他其實是因為拍沒法《鸟人》那種片子，而且才來演此種戲劇，而並非真正愛好演出。《山月记》原文中接下來還有一句話：

雷根跳窗之後，能說已經如願以償地榮登了頭條，同時他的社交新聞媒體也火了起來。一方面他的戲劇獲得了劇評家的普遍認可。

掌鏡的是墨西哥人艾曼努爾·盧貝茲基 ，他是佩德羅·卡隆、泰倫斯·馬利克和該片編劇伊納裡圖的長期合作伙伴。

但一年後木頭姐憑藉著《爱乐之城》成功領到了奧斯卡金像獎最佳男主角。她還是漫改影片《超凡蜘蛛侠》裡的男主角格溫·斯泰西。

為的是形成對比與武裝衝突，電影刻畫了一個跟雷根截然相反的配角邁克。邁克首度登場時是在舞臺上，他的身邊有一盞很亮的燈。

我深怕他們本非美玉，故而不敢加以勤奮琢磨，卻又半信他們是塊美玉，故又不肯庸庸碌碌，與淤泥為伍。只好我慢慢地脫離凡塵，疏離世人，結果就是一任憤懣與羞恨日漸助長內心深處那怯弱的自尊心。

而這時這個鳥人不再說話，並且只在鏡中的世界發生，攝影機轉過來時，現實生活中已無鳥人身影，他把自我的關注都拋掉了。

嚴肅的關注和宗教的關注他都已經贏得，在那個這時候他去了洗手間，看見了內心深處的惡魔，這隻惡魔一直以來是他他們對他們投來的關注，困擾了他好久。

從故事情節層面理解，他是來救場的，好似給片場帶來了曙光。但看過前面，就會發現邁克本人是個真實的混蛋。

這句話用以形容雷根很直白。他究竟嗎真誠愛好莫里斯·卡佛、愛好嚴肅戲劇、愛好演出呢？

雷根最終的選擇，說明他已經把嚴肅的和通俗的、外界的和自我的觀點統統漠視掉，那些東西放到毛巾裡，更何況都沒指甲蓋大。

該片編劇是亞歷杭格羅·桑切斯·伊納裡圖，委內瑞拉三傑之一，憑該片領到了奧斯卡金像獎最佳編劇。

最後布萊恩跑到窗邊，好似看見了雷根漸漸飛起，算是個封閉式結局，此時管絃樂再次響起，算是編劇放了觀眾們兩條生路，好讓我們不再那么糾結。

所以她更著名的影片是2001年大衛·麥凱編劇的《穆赫兰道》，和2005年彼得·哈里森主演的《金刚》。

但有一說一，雷根的困惑還是偏中產階層的，普通的底層並沒有那么多的選擇，肯定是生存排在首位。

飾演主人公雷根的是安德魯·基頓。他在1989年和1992年的《蝙蝠侠》系列中飾演主人公佈魯斯·韋恩。

弗蘭克和瑞典弟一定程度上算是三個應用領域裡較為成功的人，但是對他們的應用領域很有自信。

這四位都是伊納裡圖長期戰略合作的導演，後二者曾參予哈維爾·符騰堡執導的《美错》。此次《鸟人》自己一同贏得了奧斯卡金像獎最佳原創電影劇本。

這些聽起來很多恣意揮灑的鼓聲，有如我們平日裡頭對的現實生活，沒有規律性可循，有時候還會讓人心煩意亂。

有意思的是，在DC將要面世的《蝙蝠女》和《闪电侠》，他重新迴歸，飾演蜘蛛人，好似是《鸟人》的後續故事情節。

只好企圖通過做戲劇來找回存有感。甚至還安排兒子布萊恩買花贈送給他們，營造一種他們還受到關注的假象。

伊納裡圖還參予了《鸟人》的導演，和除此之外四位導演分別是德米特里·迪內拉瑞斯、丹尼爾·迦科波恩、阿爾曼多·博。

2007年他主演了《通天塔》並提名該大獎，但敗給了《无间道风云》的編劇弗蘭克·斯科塞斯。

第五個小金人，毫不不幸就是最佳攝影，該片儘管是偽一鏡究竟，但也是由數個長鏡頭共同組成，攝製難度相當大。

通常情況下我們較為少注意到汙垢的存有，只有在陽光底下我們就可以看見它們上下紛飛，只是一種赤裸裸的真實。

而雷根則是猶豫不決的，他內心深處總會分裂出一個鳥人的形像，始終難以徹底擺脫超級英雄配角對他帶來的負面影響。韓國小說家中島敦的《山月记》有一句很有名如果：

《鸟人》於2014年8月27日在那不勒斯影展首映禮，翌年11月14日在英國公映，只不過它還有個副標題是“無知的不幸之美”。

除此之外做為鳥人在空中翱翔時，是一種眺望一切眾生的視角，那么地上的人要注意到他，就必須是仰望的狀態。

前陣子瑞典弟澄清了關於弗蘭克·斯科塞斯說“漫威的片子並非影片”的言論，在網上引發熱議。

想起之後布萊恩曾經在毛巾上畫下了火星誕生的時長，其中人類文明的發展史只有一格罷了。這是一種用宏觀經濟的角度來將個人困惑變得渺小的方式，具備一定的寬慰促進作用。

他完結這一切的位置，有如電影的結尾那般，是一個有陽光透進來的窗戶，也就是後面所言的赤裸裸的真實，雷根接受了真實的他們，接著贏得了自由。

他晚期曾四度提名奧斯卡金像獎，都沒能得獎，之後他憑藉著《地心引力》、《鸟人》和《荒野猎人》，已連續五年斬獲奧斯卡金像獎最佳攝影。

這很貼合雷根希望獲得關注，並且是帶著崇敬的關注那種心理。這段飛翔章節配了一段管絃樂，而其它這時候的配樂大多數是躁動的鼓聲。

但辭演後就星運行淡，這點跟《鸟人》的雷根很相近，劇中鳥人那套戰袍也是基於蜘蛛人的戰袍修正的。

他另一部著名的經典作品就是近年熱議的《搏击俱乐部》。據傳諾頓本人跟《鸟人》中的邁克有點兒相近，演出瘋狂，個性怪異，有點兒難朝夕相處。

就像他講的跟威廉克魯尼坐同一個班直升機的故事情節那般，一旦直升機墜毀，所有人就會關注威廉克魯尼，而不能看見他。

《鸟人》之後她就跟編劇伊納裡圖戰略合作了《21克》並提名了奧斯卡金像獎最佳男主角，2014年憑藉著《海啸奇迹》又提名了一次，都沒有得獎，是跟伊恩一樣星運曲折的女演員。

說回《鸟人》，電影一開始是雷根光著膀子懸空趴在窗前，窗外陽光斜照進去，能看見許多飄浮的汙垢。

人到中年，事業重新起步，家庭並不和諧，理想與現實生活總是武裝衝突，很典型的中年債務危機。

任何人都是馴獸師，而那惡魔，無非就是各人的生性罷了。

他就像窗前的陽光一樣，會把一切骯髒的汙垢顯露在人前。而雷根一開始只敢在獨處的這時候這么做。