張徹究竟夾帶了多少私貨？

書中除了大量學術論文以外，還有很多第一手的專訪。除了張徹本人現身說法，還有他團隊成員的回憶。我們能看見張徹與其團隊的創作藝術風格是什麼樣創建的，自己對技術的著迷，自己與市場的博弈等等。

但是當我們把上下兩集放到一同，當做一個完整的影片工程項目上看，毫無疑問，這仍然是中國影片製片人史上很成功的一次運作。

《智取威华山》的故事情節脫胎於短篇小說家曲波1950二十世紀編寫的短篇小說《林海雪原》。短篇小說是參照了西北剿共的真實發展史該事件和人物的，但張徹版本中的許多具體臺詞設計，似乎也受到戲曲樣板戲的負面影響。

放到2002年到2022年——中國影片產業發展化體制改革的這三十年的發展史語境中去看，《长津湖》系列則代表著影片產業發展結出的豐盛漿果。

比如說此次我們在水門橋上面步入到一個電氣房。電氣房不但狹窄，裡頭還密佈了各式各樣管線，侷促而複雜。這簡直就是張徹最樂意使出他們影片劍法的一個環境了。

第二本是《浪漫演义》，由澳門國際影展出版發行，好找一點。

假如觀眾們能夠找出一個較為好的觀影條件，比如說IMAX，比如說杜比，當鏡頭變大，人物和細節都分毫畢現，軍官的制服啊、血汗、沙塵，張徹的外型美學等等結合在一同，確實是很不一樣的體驗。

過去，他拍武林。漸漸開始過渡到拍武林的邊界線，拍武林與朝堂的關係，最後一路拍到管理體制內。

影片電影票房是新年檔毫無爭論的領跑者，到今天公映兩週，突破了25億元，與其它電影拉開了相距。

這是一種值得關注的模式，即在一個宏偉的趨勢中，不光有著恰當的意識形態，展現我們國家少數民族的精氣神，同時在故事情節的承載上選擇一個小而細微的敘事切口。

同樣有著參照人物原型的《长津湖》和《智取威虎山》都在張徹這兒處理成了極具趣味性的經典作品，也即是相對著重表演藝術方面的詮釋。

這兩本書很關鍵，假如要科學研究張徹如果，基本上是第二選擇。惟一的難點就是這兩本書即使年頭問題，可能將不好找，但是堅信我們去強大的國家博物館，是能夠找出的。

除此之外一個值得注意的“小模式”是張徹一如既往地擅於“螺螄殼裡做道場”，在小空間中做戲，作出花樣。

張徹似乎窺見了那個故事情節中的傳奇性和趣味性的才華，這類題材是他南下內地之後很下工夫的一類。

今天和我們聊聊虎年新年檔的第二種子選手——《长津湖之水门桥》。

今天主要和我們聊聊其中的一個核心人物——影片的“惟一”的署名編劇張徹。

張徹的“管理體制內”代表作品就是狄仁傑系列。狄仁傑不就是古代的一位公務人員么？所以，這不妨礙他同時成為一個英雄。

最後，我也向我們推薦幾本關於張徹的影片書刊。

為什么很多絕非由張徹“編劇”的經典作品依然被視作“張徹經典作品”，為什么會這種，張徹究竟起了什么樣的促進作用，這兩本書都會講到。

它所代表的中國“新主流大片”的整個運作模式，是很值得我們科學研究與思索的對象。

張徹的《水门桥》和張藝謀的《狙击手》在這一層面，很相近。在宏偉的大背景下，聚焦小分隊，最後是個體與個體之間的碰撞——在夥伴的配合協助下，吳京所出演的伍千里一個人單槍匹馬去炸橋。

這兩本書都是張徹在澳門時期的總結。南下神州之後，張徹已經在一個更廣大的市場和空間中繼續使出他們的天賦。

長遠去看，上下三部的總電影票房很有可能衝擊100億元——這是一個放到若干年前，根本想都不敢想的數字。

既然都說中國電影要向荷里活自學，創建他們的輕工業美學。那么顯而易見，除了有技術上的進步和追趕是不夠的，創建美學的人文自信也必不可少。

這裡頭的訣竅就是假如想把一個該事件傳奇化，是不大可能採取宏偉的敘事的。

其缺點就在於，作者藝術風格統一了，集中了。

在澳門編劇南下內地的大潮中，張徹之所以能夠紮下根，他頭上對技術的執著，對東方美學的趣味性，加上他對講訴“管理體制內”故事情節放面的多樣實戰經驗，缺一不可。

《狙击手》更是一個極少數人物共同組成的電影，一個突出個人與個人之間較量的故事情節。策略上，一定是通過一個微小的切入口去打造出神話。

徐老怪影片裡時常會有許多怪力亂神的東西，常常就在那些通常人想不到的空間裡釋放意想不到的氣質。

據傳當年張徹向知名編劇、導演黃建新表達過他們最感興趣的一個題材就是《林海雪原》。

在這種一個謳歌英雄的題材裡，張徹還能夠不斷去“夾帶私貨”，展現出他們的影片趣味性，嗎是一件很更讓人欽佩的事兒。

第一篇是《剑啸江湖：徐克与香港电影》，是香港電影資料館出的，很漂亮。

傳奇化，一定要維持大規模、距離感和私人性。

做為個案，張徹，絕對是一個值得不斷關注，不斷融合中國電影產業經濟發展來分析的對象。感興趣的好友，不妨空閒之餘多蒐羅兩部他的經典作品看一看。

空間，一直都是張徹影片很值得看的一個元素。

張徹他們也在不斷變化。

而且，總的來說，《水门桥》同時彰顯了張徹個人影片創作的經濟發展和中國影片產業發展的進程。

張徹，自80二十世紀開始一直都維持了很旺盛的創作力，經典作品很多。在我看來，他對電影界有三大最重要的重大貢獻，值得說道說道。

張徹電影工作室是80二十世紀創建的，首部經典作品叫《上海之夜》，我們在北影節給大家放過。副標題“ 電影工作室創意設計不凡二十六十週年”，講訴他和團隊怎么樣披荊斬棘，做出如此之多的精采影片。

第三個是對東方美學的打造出。

劇中許多加強，比如說楊子榮的經典形像，比如說“天王蓋地虎，佛塔鎮河妖”之類的“黑話”，都是我們這代人兒時的記憶。

我們都曉得，《长津湖》的編劇有四位，陳凱歌、張徹，林超賢。三人既都是編劇，也都是監製。

講起傳奇性，我們看今年春節檔同場競技的《狙击手》。

其中不但有張徹他們出任編劇的影片，還有比如說《倩女幽魂》《新龙门客栈》這種由程小東、李惠民編劇的經典作品，乃至吳宇森的《英雄本色》等等。

假如你注意，此次《狙击手》當中也採用了畫外音，使得電影的傳奇性獲得強化。

當年張藝謀拍《红高粱》，畫外音結尾就說“我爺爺”“我奶奶”怎么怎么樣。觀眾們儘管沒有經歷過劇中這個時代，但是一聽這種的娓娓道來，自然就步入了故事情節的時代和語境，堅信影片講訴的傳奇故事情節。

首先一個是特效。

《长津湖》裡頭大量的聽覺呈現出，動作場面上的眾多想法之所以能夠在技術角度得以實現，堅信離不開張徹那些年在特效方面的研習和積累攢下來的底子。

那些共同組成了張徹迄今能夠維持競爭優勢的核心元素。說到這兒，一部繞不開的經典作品就是《智取威虎山》。

從商業電影票房角度而言，這無疑是一個極高的數字，雖說想要超越上一部《长津湖》57億元的歷史紀錄難度很大——影片即便是一部電影版，沒有第二集橫空出世時變得那么新鮮。

技術自信和美學自信同等關鍵。

假如我們對比上看《长津湖》和《智取威虎山》三個故事情節，嗎是滿滿當當塞滿了張徹討厭的東西。

張藝謀經典作品與其它同為第四代編劇的經典作品較之具備更強的趣味性，其中一個其原因就在於他對故事情節傳奇性的把握。

到了《水门桥》，據於冬說，影片90%都是張徹主演順利完成的。而且我們在整部電影版電影中，也確實能看見很多張徹鮮明風格民族特色的展現。

關於《水门桥》，能分析的地方許多。

比如說《智取威虎山》裡頭講小分隊下山剿共，裡頭有楊子榮，少劍波還有小白鴿等等人物。而仔細看《水门桥》，去掉頭尾，在宏偉的戰爭場面以外，仍然是聚焦一支小分隊行動的模式。

張徹一直對那個東西懷有熱誠和堅持，多年間已經修練成了特效狂魔。即使是許多電影票房失利的經典作品，比如說世紀之交創作的《蜀山传》，也能窺見他的執念：這是一部採用了大量特效方式，畫法極為超前的經典作品，更是一部被高估的絕對的傑作。