就他敢這種玩主旋律

三炸水門橋，每一次都不一樣，一次比一次慘烈，全數是亮點。

換句話說，自己還在意這是主旋律影片嗎？

講工作效率，在最短時期製造最多效果。

人物和感情少了點咂摸回味的空間。

自己只須要被打動。

居然，數十年後，張徹嗎改編了《智取威虎山》，且電影票房大獲成功。

二是超現實的傳奇色彩。

是《智取威虎山》。

就是，人都被炸麻了。

那啊香港電影“盡皆過火”的最佳註腳。

記住。

題材各有不同，有講掃黑除惡的、有講打擊貪汙腐敗的、有講軍統的。

當時，沒人當真，張徹怎么會拍一部樣板戲呢？

只不過，主旋律那個分類原本就不必須存有。

而編劇則在身旁記下觀眾們不討厭的地方，再回來重新剪接修正。

編劇新劇在晚上場放映，藉以觀察觀眾們的反應。

張徹為什么會討厭《智取威虎山》？

ID： dusheyingdan

連反應的時間都沒有，內戰的殘暴在那一刻彰顯得太具體，效果比這些大爆炸震撼太多。

一是突兀的殘暴。

觀眾們看影片並非來接受基礎教育的。

飛起來的張徹，毫無顧忌地釋放他們的激情和想像力。

主旋律影片在騰訊百科的詞條是這種的：

道理再好，沒人聽也是無用。

主旋律影片的經濟發展方向就是主流商業片，而商業片最重要的，就是讓觀眾們看得進來。

張徹和一眾澳門編劇都曉得，影片首先得打動觀眾們。

傳奇故事情節，豪氣英雄。

哪個編劇拍的，出來！砍死他啊。

儘管是抗日救亡軍隊剿共，但這只不過是一個臥底英雄的故事情節。

主旋律電影是指能 充分體現主流意識形態的革命發展史重大題材影片和與普通觀眾們生活相貼近的自然主義題材、發揚主流價值觀念、謳歌人性人生的影片。

給觀眾們的第一印象是，宏偉、嚴肅、深邃。

水門橋背靠懸崖峭壁，面臨險崖，是一夫當關，萬夫莫開的險地。

陳凱歌、張徹、林超賢三人風格各異，相互遷就，也相互兜底。

而現在呢。

不論從製作還是亮點而言，這是一部很商業的娛樂大片。

也不能即使一部影片是主旋律就高看一眼，或是帶著成見。

國師的《坚如磐石》、麥兆輝的《检察风云》、程耳的《无名》等等。

我們看《水门桥》，會被殘暴的戰爭場面震撼，會被七連戰士敬佩，也會可憐只有一個人回來的伍萬里。

就是要娛樂觀眾們。

梅生咬著兒子的相片，想著千里以外的兒子，在爆炸中犧牲，為伍千里獲得了炸橋機會。

自己全都化作一個記號，那就是不懼犧牲的中國人民志願軍戰士。

90二十世紀，他和謝晉編劇喝茶。

完全驚悚片的拍法。

楊子榮假扮成盜匪，投奔盜匪頭子座山雕，接著和抗日救亡軍隊裡應外合，平定盜匪。

無人掣肘的張徹飛起來了。

缺點也是如此。

謝導問他，假如來內地拍片，想拍什么題材。

初七了，想必許多人都看完，而且今天重點不聊影片好不好看。

工具性大過了人性。

只不過，假如不特地說明。

所以都是，影片裡都彰顯了國家主流意識形態。

讓人記住的也是做為軍官的個性，不畏艱險，不怕犧牲。

此種相似神兵天降的俠客舉動，只有張徹才會這么幹。

自己是被觀眾們“逼”出來的。

在狂轟亂炸的大場面中，有三點細節彰顯了張徹的個人風格。

來源：肉叔影片

觀眾們不能婉拒這方面的東西，但首先，影片要讓人能看得進來。

但，它們都贏得了觀眾們的普遍認可，電影票房豐厚。

張徹給主旋律注入的就是這股娛樂思想，把觀眾們當做來找樂子的人。

香港電影的精髓在哪兒？

到了《水门桥》，絕大部分是張徹主演，其它三位掛名編劇。

張徹是在香港電影沉積物生長出來的天才。

那個故事情節太適宜他拍了。

編劇要做的事，只不過只有一個：

他的創意設計完全撐得起一部商業大片，但是還有富餘。

名導配明星，加上經驗豐富的製作團隊。

平河為的是炸戰車，他們扛著炸藥包去了；餘從戎為的是掩護同袍，吸引盟軍直升機，在手榴彈的烈焰中奔跑至死；梅生在隆隆炮火中想著兒子去了。

再說了，做為一個普通觀眾們，我並不在意一部影片嗎主旋律。

摧毀水門橋，切斷盟軍惟一退路。

依照那個國際標準，市面上絕大部分影片都是主旋律。

而今年春節檔，他的《水门桥》不出意料稱雄。

觀眾們不須要被說教。

毛澤東說過：一切宣傳真善美的都是主旋律。

第六穿插連應到三百七人，實到1人！

內戰完結，中國人民志願軍犧牲非常大。

我們聊聊。

1987年，廣電部影片局副局長提出主旋律影片的經濟發展方向。1989年的《开国大典》成為標誌性經典作品。

《湄公河行动》嗎主旋律？

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讓梅生開著半履帶車，伍千里背著木板，從懸崖峭壁上滑下來。

沒有過多文戲穿插前夕，全劇都緊繃著，重點全數在戰爭場面。

看見不漂亮的地方，直接在電影院罵娘：

該片最大的感情炸藥在最後。

所有軍隊子集點名，盡是幾百人打到只剩三分之一，幾十人的軍隊。

《水门桥》也是一部趣味性十足的影片。

影片也就圍繞一條線來展開，就是炸。

今日打建築工人：徐老怪調皮的

有大場面，有傳奇英雄，有感情炸藥。

這是缺點也是優點。

殘暴、傷感、唯美，盡在這一座。

全劇都瀰漫在炮火中，根本沒有回味的餘地，感情來不及醞釀，就被爆炸一下炸燬。

引發共鳴，從而引起思考，即為好影片。

中國人民志願軍三炸水門橋，每一次都付出很大代價。

用現代影片表現手法改編的《智取威虎山》立刻煥發新生。

確保了影片的亮點和感情。

《红海行动》嗎主旋律？

他說：港片是很功利主義的一個藝術風格。

而伍千里，屍體凍成了冰，被盟軍的火繩燒著，化了冰，帶著凍僵的萬里漸漸滑下峭壁。

《长津湖》首部是四個編劇合拍。

把故事情節講好。

#徐老怪玩主旋律，怎么整活？#

只好，當自己拍主旋律時，一定會先想，觀眾們喜不喜歡看，接著再把想傳達的價值觀揉進來。

一浪接一浪的刺激，持續不斷，直至最後開頭。

首部鋪墊的談子為（段奕宏 飾），一開始就已犧牲，惟一的記憶點並非他的性格，而是他的專業技能，打巴祖卡反坦克。

一個火箭彈打來，正擊中何長貴，整個人瞬間炸成碎塊。

絕大多數人看影片的目地沒那么崇高，只想看見一部能夠打動他們的影片。

上世紀70二十世紀，張徹去英國遊學。

看晚上場的觀眾們是很不客氣的。

在烈火中永生。

即使漂亮，有趣味性。

我們也曉得，現在的和平，是先輩們用心靈和熱血換來的。觀眾們能在影片裡感受到這份跨時代的“禮品”。

電影票房8億多。

用最簡單的故事情節，承載最激烈的遭遇戰，7連戰士的宿命也做了最後交待。

替換一下，可不是一個武林俠客鏟奸除惡的故事情節嘛。

有好也有壞。

《水门桥》倆半小時，只有一個字——打。

張徹給七連主要配角都安排了一樣的結局——

就說最後一次炸水門橋，更何況只有張徹才敢處理得這么“飛”。

講好故事情節，足矣。

有幾天在華裔區全職放電影，其中有部引發了他的興趣。

也即使炮火不斷，讓觀眾們沒有喘息的空間，人物的犧牲引出的感情，還來不及釋放，便又到下一場戲了。

編劇莊文強在某乎提問過“什么是港味”的問題。

只有他孤零零的一個站在那兒，他的親弟弟，七連的所有弟弟都已陣亡在那片冰天雪地，永遠回不來了。

爾後，他從背後殺掉一箇中國人民志願軍戰士，像個武林高手。

他脫口而出：《智取威虎山》。

完結了新興裡和下碣隅裡的遭遇戰，7相連接到了更繁重的任務——

主旋律還有存有的必要嗎？

我希望，未來有更多主創人員和觀眾們的雙向趕赴，而並非單向灌輸。

第三次炸水門橋，盟軍支援軍隊趕到，中國人民志願軍後撤。

文戲幾無，全是內戰戲。

在張徹的影片裡，完全不愁沒有亮點，反倒怕亮點太多，模糊不清了焦點。

他們，像平河、餘從戎、五千裡等等。

七連打到水門橋的水泵房。

最後七連報到，伍萬里高聲道：

裡頭一個盟軍冷眼旁觀，在陰影角落裡，像鷹盯著獵物。

接著和平河、伍千里打，只用拳腳。

普通觀眾們曉得這是部主旋律影片嗎？

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未來，還會有一大波主旋律影片。

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一個上場不多的人物，何長貴。

只好，主旋律就和革命發展史重大題材綁定了。

在香港電影的白銀時代，有晚上場放映的傳統。

當故事情節講清楚了，裡頭蘊藏的道理自然會被人接受。

這是他的魔力——

向來以天馬行空的張徹飛起來是什么樣的？