蘇大強不紅，天理難容！

對於倪大紅而言，能讓一部戲很好，女演員怎么做都是值得的。

是《天盛长歌》裡不怒自威的天盛帝。

獲釋後見了當警員的哥哥，就發怵抱頭蹲下。

《幸存日》裡，倪大紅出演老工人“老井王”，為的是展現出真實的效果，他直接吃起了煤渣，又為的是體驗工人罹難後命懸一線的狀態，他將袋子套在他們的身上，體會一點點窒息的恐懼。

《后海不是海》中他在獄中待了二十多年，

“我就想辦法以演出說話，依照他們的條件去琢磨，讓人接受，儘可能做到內心深處戲多些。”

每次提及女演員二字，我總忍不住想到《霸王别姬》裡小癩子逃離戲班，看見戲樓上一出《霸王别姬》獲得滿堂演唱，喃喃道：“自己怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？”

是《正阳门下小女人》裡質樸痴情的蔡全無

看《赵氏孤儿》中的倪大紅， 不可能將不為之所動。最更讓人動情的是倪大紅 出演的程嬰最後的死，倪大紅喊著愧對跪著踉蹌幾步倒在孤兒的懷中，那種深入骨髓的哀傷便直刺人心。

沒有誇張的肢體詞彙，即便情緒爆發也是隱忍著的。但他的每一次“面癱”卻總是能恰到好處的勾引發旁人的情緒。

是《乔家大院》裡陰險狡詐的孫茂才。

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3個身分，3個階段，3種情緒。

大學畢業後，倪大紅步入國家京劇院，卻又一次的在顏值上跌了坑，只能演許多配角，但他也不怒不惱，只是牢牢抓住每一次能上臺的機會。

《霸王别姬》

《北平无战事》

唱歌，並非說穿上了絢麗服飾，你就成為了他。女演員要呈現出的是：“毛細血管裡滲出來的汗液，或者臉頰裡泛出的淚光”。

特別當明玉被蘇明成打傷之後，他被迫去找明玉求情，先是裝作“慈父”形像，被戳穿目地後，竟笑起來，對著明玉道：“你太像你媽了”。

“這事兒你無法怪我“

提問：“倪大紅同學”

倪大紅也參演過爛劇，但沒有爛的配角。

“我這血糖可又上來了啊”

《乔家大院》

他們出演的反面角色已經死了，再發生或多或少都會讓觀眾們分心。

後來很多人只能成為明星，而成不了女演員的其原因，無非是不願意“捱打”了，自然也“成不了角兒了”，這是自個兒不願意成全自個兒。

女演員這條路，許多小鮮肉憑藉著顏值和流量輕輕鬆鬆奪下了主人公的身分，而倪大紅卻曾一步一步，寂寞地走了許多年。

那時的他聽得最多如果就是：“你那個模樣，這么做女演員？”父母也勸他換一個工作，他的臉就並非吃女演員飯的。

水星曾被查問：“誰的演出方式最多，最多樣”。

如果有他在，再難看的影片也有值得看的一幕。

《高山下的花环》

但不得不說，對蘇大強的喜歡多一分，對於倪大紅的崇敬就加兩層。無須故意，就自然而然的融進到人物中，“連眼袋都透著討人厭的韻味”。

是《战狼》裡狡詐陰險的大毒梟。

後來吳京在接受專訪時則表示，在那場戲中即使失誤，幾塊水泥板被炸了出來，就從倪大紅小腿外側劃了過去，但他的眼神卻沒有絲毫髮生改變，堅持將那場戲拍完結。

先是不容置信，隨即又湧上了濃濃的屈辱感

“太難受了，哭過，這都別說了，也把他們喝酒過”。

.....

“我就要錢”

許多人可能將記不得倪大紅那個名字，但對他出演的角色一定不能陌生，就算只是小角色，也入木三分，無法忘懷。

後來《战狼2》火災，《战狼3》的配角無疑成為了香餑餑，但當吳京向倪大紅髮出邀請時，卻被他一口斷然拒絕，並非怕演不太好，也並非耍大牌，只是不敢讓觀眾們造成跳戲的體會。

《北平无战事》的開頭，南京解放，站在人群中的謝培東好似看到了已經死去的兒子，也在歡呼雀躍著。雙眼裡的柔情和最後孤獨的一笑，讓多少人看紅了眼。

演得“刻進骨子裡了”。

《满城尽带黄金甲》

張藝謀曾評價倪大紅：“ 有倪大紅在劇組，都放心。最小的配角都能琢磨出香味來”

直至82年，他才總算得以邁出了中戲的校門，卻成為了老師口中的“倪大姐”，班上排小品，他永遠是“燒燃煤的大姐”此種小角色。

《幸存日》

每一場演出都能找出許多新的更讓人再度耳目一新的東西。

是《新三国》裡有鷹視狼顧之相的司馬昭。

誰並非一邊喊著打傷蘇大強，

“不按正章出牌，一場戲他有九個處理方式”。

有網民評價他的唱功：“沒有配樂，對白也不渲染，他側身一站，徐徐幾句話，表情裡的情感就能引發你的共情。”

無論配角多小，他決不照本宣科的應付了事，而是在一次次的演出中融入他們的感悟。

《永不磨灭的番号》

每一配角都該是“有血有肉，有環境溫度的”。

網上甚至有人面世“怒罵蘇家三兄弟二人”業務，供網民宣洩情緒，而母親蘇大強以95分位居欠罵指數第四位。

一邊愛上了倪大紅。

像最尖銳的刀子，不見血，卻生生戳人心。

是《北平无战事》裡堅韌隱忍的謝培東。

《新三国》

倪大紅出演的配角，多半“不動聲色”。

戲劇《生死场》

每一場演出幾乎都不一樣，