看過查澤雷的《爆裂鼓手》，較之追夢大片，它更像反PUA教育片？

沒有俗套的努力就會成功的故事情節，只是一首歌樂曲的時間，酣暢淋漓的盡興彈奏之後，生活如退潮後的風平浪靜，一切迴歸於平靜。看見JK西蒙斯在夜總會里同男主的對話時，想到了植被希林爺爺提及的“人要對他們懷有反感”這句話的象徵意義。

有話說嚴師出高徒，可我覺得那個同學也太壓迫了，這不僅僅是音樂創作技術水平上的言語反擊，當他罵Andrew“你的父親捨棄了你”的這時候我真疼，我也不曉得嗎真的有人能忍受此種尋夢馬路上不僅僅是技術的嘲諷，還有人生反擊，我只感覺最後麻木了。

從另一種角度展現追求成功的馬路上相同的形式和代價，雞湯看多了難幻想我很努力做這件事我向著那個目標努力就能實現。這只是一方面，而過程中許多代價要想清楚，社會很複雜，追求成功的路也並非荊棘開出的花一樣幸福。

這是普通人所無法理解的自戕，也是庸俗所難容忍的苦行。也許這句詩能並非很正確地演繹整部相互拉扯到無盡深淵和廣袤遠方的影片：“著名詩人歸隱在瘋子的樓下，瘋子卻闖入著名詩人的花園”。

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爆裂而又密集的鼓聲緊緊抓住我全數的心神，讓我沒有任何餘裕去思索其它問題，我的皮膚情不自禁地隨著鼓聲搖擺，再搖擺，音樂創作不息，震顫不止。一曲完結，男主汗如雨下，血淚橫流，我的後脊也泛起陣陣乾燥。

Andrew關節記憶演奏，猶如只為能讓他們有一席之地一樣地表現著，麻木了；Fletcher被Andrew這頓操作整不能了，言語威脅失利，麻木了；看見Flectcher最後又像壞蛋想要Andrew出醜，前面又指揮著Andrew敲鼓，感覺一切都真真假假。

另一方面，它又是極美的、雄偉的、史詩的，它向每一個觀眾們揭發了獨屬於天才的傷痛與掙扎，用意只不過是指向背後所隱藏的絢麗。從梵高到“27歲俱樂部”，幾乎所有的“Greats”都走過了這種一段自我煎熬的荊棘之路，自己的心靈並無法用長短來衡量，即使所有的象徵意義全數歸於那颶風后怒放的彩虹。

只不過是很羨慕此種能付出所有去追求夢想的人的，自己可以果斷決絕可以歇斯底里可以忘掉世界忘掉自我。我敬佩自己的毅力和愛好，但是這個電影讓我看見了另一面，那個瘋魔渴求尊重又無比自負的另一面。無論是同學還是主人公，看似矛盾對立只不過互相交融，就和電影最後互相理解一樣。

電影結尾處，理查德成功詮釋了孤惡龍反PUA的高光時刻，這種的結果是有其必然性的。面對弗萊徹的judge，理查德始終有他他們的判斷，即使偏執也是與生俱來。一個專業的人，第一步就是曉得什么叫專業，因而從不能妄自菲薄，也不能盲目樂觀。

我曉得並非努力就必定成功，但是沒有竭盡全力去盛開他們，因自我滿足的寬慰而惋惜告終的過程，一定會很傷痛。成為另一個BuddyRich，還是努力要以他們名字命名新的傳奇？

Fletcher的貪婪、瘋狂、偏執、自大、無恥最終操縱Andrew變為一個沒有心靈的打鼓電腦。只不過，想想，成為林肯中心的打鼓電腦也不見得沒有心靈，能成為一個行業世界頂級球手原本就並非難的事。每一人都有各自的極限和方式，適宜的就是最好的，男主就是不瘋魔不成活的典型，而現實生活中，我就是這個自殺未遂的小胖子。

看過查澤雷的《爆裂鼓手》，內心底被爵士鼓強烈的節奏共鳴激盪得激情澎湃。同時也從影片中，看見了查澤雷對他們放棄爵士鼓的惋惜，用電影的形式詮釋了一場完美的收尾。一個關於藍調和成長的故事情節，以小見大，立意指向更遠的是人生該有的教條神學。

看影片的這時候，我總是想起小這時候的他們，我也學過一兩年表演藝術，彈了一兩年琴，畫了一兩年畫，唱了一兩年芭蕾舞，寫過一兩年詩詞，但是最終，我未能堅持做到任何一件事。我想，每一人都有選擇他們生活道路的立法權。

但“不瘋魔不成活”，想必總會是成功人士頭上就可以發生的一個標籤，無論此種價值觀念恰當是否，至少在整部影片中，我都被此種對心靈，對追求的“瘋狂”所深深地打動，併為他們的無數“半途而廢”深感愧疚不已。或許追求來源於愛好，或許追求就是追求。

一方面，它是病態的、醜陋的、凶橫的，處處在挑戰人類文明認知界線的怪物導師，用極其反社會心智的詞彙暴力行為，和思想欺凌逼瘋了一個又一個渴求成為天才的學徒。密集而凶殘的咒罵就像藍調暴風驟雨的鼓聲，在近三個半小時的緊湊節拍裡狂轟亂炸。

弗萊徹做為導師，是機會的提供者，也是技術的指導者，僅此而已。對於理查德來說，他想贏得的是這種專業高度和自我普遍認可，並並非某人的普遍認可，說到那兒，一定得再cue一下法扎！沒看懂感情線的必要性，但理查德這事兒我也算幹過。後來想想挺中二，只不過孤惡龍有人願意陪就不錯了。