“含騰量”為零的《这个杀手不太冷静》，嗎較好笑

但整部電影的燈光處理極為耀眼，整個電影的光影效果都為故事情節服務得恰到好處，並非冷硬剋制的嚴肅風，而恰恰與戲劇與生俱來的大膽於無聲處聽驚雷融為一體。並且有許多迷影臺詞，無論是致敬《雨中曲》的喜劇片段還是音樂創作《天才白痴梦》的運用，都難能可貴，與劇情銜接極為得宜。特別《天才白痴梦》那一段戲，出眾的蒙太奇運用將故事情節與音樂創作幾近完美地融合了起來，共鳴效果遍在，至於一些聲畫矛盾、聲畫融合的效果，也是可圈可點。

主人公是誰？魏翔。小角色是誰？魏翔。《西虹市首富》裡，四口一頭豬的總教練，《我和我的家乡》中說著蹩腳俄語的魏鎮長，《你好，李焕英》裡手捧茶缸陰陽怪氣的場工……《杀手》裡的跑龍套小角色魏成功。

表演藝術來源於生活，又低於生活，戲劇的文件系統是悲劇。換言之，所有的戲劇都是悲劇，但是戲劇是無法夠把悲劇放在表面的、無法故意製造悲劇，表面是戲劇，讓觀眾們去體會戲劇裡的悲劇。

《魔幻时刻》更著重講一個好故事情節，著重於故事情節編排，至於戲劇包袱，倒不那么故意。而做為新年檔惟一一部戲劇，《杀手》或許要將戲劇效果充分發揮到極致。這部影片輕故事情節而重人物，所有的重頭戲全放到主人公魏成功的個人經歷和搞怪演出上。至於故事情節，被極度地弱化，能刪則刪，能改則改，一部戲，全押在人物氣質。這也是開心麻花所擅於的——人物的戲劇演出、音樂劇的藝術風格。有人說它演出藝術風格浮誇、佈景音樂劇化、現實生活頗具距離感，也並非沒有道理的。

錯位與誤解制造了一波又一波的臺詞，幾乎是“5兩分鐘一小梗，10兩分鐘一大梗”，電影院裡的尖叫此起彼伏。

《杀手》無愧於戲劇之名，它的臺詞亦來自於它的戲劇內部結構，即“身分錯位”和“假戲真做”。魏成功以為一切是在唱歌，而且他把真實的幫派當做“女演員”，身處殺局面不改色；真實的幫派則被魏成功的“不按常理出牌”給嚇壞了，以為這一切都是大殺手才有的“氣質”，不但沒有揭穿魏成功，反倒對他更崇敬了；巴塞羅那兄妹全程提心吊膽，既害怕假殺手奧托“穿幫”，也害怕魏成功一不留神就被幫派給滅了……

一直以來我秉持的價值觀是決不在電影院看戲劇類別的電影，要看，就看悲壯宏偉題材的，但是因緣際會下看的新年檔影片《这个杀手不太冷静》（下列縮寫《杀手》），能說一下子顛覆了我舊有的觀影價值觀。

剛好，《杀手》做到了這一點——一個小角色在怎樣對待他的人生。戲如人生、人生如戲，在他們的客場裡，我們永遠是他們人生舞臺的主人公。

都說，戲劇是為絕大部分人服務的，他的首要目地一定是好笑，獲得絕大多數人的共情。但是每一人的成長經歷相同，臺詞有高有低，所以好的戲劇是無法僅用故意製造的臺詞去引發觀眾們的共情，還須要在故事情節的基礎上加上好的橋段，橋段中所出現的事合乎人設和邏輯的，而且對接下來劇情的經濟發展起著大力推進的促進作用。似乎，《杀手》做到了。

同時，許多人在看了《魔幻时刻》之後，詬病《杀手》的故事情節大背景弱化、臺詞照搬照抄的不合理上，恰恰相反，這是開心麻花的冒險性嘗試與氣憤之舉，即便，經典改編，嗎很難，要不搞出新花樣，照貓畫虎無非東施效顰。

看完星爺的戲劇，覺得戲劇的演出太難，這一兩年也看完開心麻花出品的沈騰挑大樑的戲劇片，沈騰的自帶臺詞和流量讓我們禁不住去看他出演的電影，但是開心麻花沒有按常理出牌——讓一個演了很多年小角色的人觀眾們眼裡的主人公、影中的小角色，這是一次歷險中的完美選擇。

而《杀手》的成功其原因之一，在於魏翔的選角。在《杀手》中，出演魏成功的魏翔演了20多年的小小角色，女演員本人的經歷與影片中小角色的經歷高度重疊，女演員與小角色互為註腳，“小小角色人生”給觀眾們的感情衝擊也格外強烈。對比動畫版《魔幻时刻》，出演日版“魏成功”的佐藤浩市唱功不太好，他但是韓國電影界大神級的人物，而恰恰他本身太出名了，在《魔幻时刻》裡飾演了一個小小角色女演員，給觀眾們的感情張力就相對弱許多。