《兰心大剧院》，最不像婁燁的婁燁經典作品

觀眾們絲毫感覺不到那種劍拔弩張的山雨欲來之勢，更難以感受於堇雙人殺出重圍的壯烈。想想看，這是鞏俐首度接觸如此吃重的打鬥動作戲，一整段戲打下來楞是沒有點驚喜。白白浪費了這極佳的大熒幕表現。

不做過分誇張的鋪墊，不賣弄故意的慢鏡頭，不必故弄玄虛的閃回，甚至皮膚相親都點到為止，婁燁在此種最適宜玩技巧的題材裡中規中矩順利完成了任務，多少讓我有點兒吃驚。高超的攝製技巧和準確的演出都有了，但婁燁沒了。

故事情節方面，極簡的人物配角與故事情節大背景交待，呈現出一種看諜戰電視劇的侷促感。獨有的時代大背景介紹，各方自身利益競逐，在國內影視作品【諜戰題材】十多年的薰陶下變得使不上氣力，就算找來了京王切讓也還是不免讓觀眾們看得很多無趣。

至於趙又廷，他挺認真。

做為一部帶有濃烈老北京韻味的影片。該片故事情節並沒有逃開傳統諜戰戲的兒女情長，家仇國恨。蘭心音樂廳舞臺上詮釋的聲色犬馬，生死離別，與現實生活世界十里洋場的暗流湧動相映成趣。“

就算與2003年婁燁自編自導自演的《紫蝴蝶》較之，該片除了時代厚重感的減少外，可視性方面卻大打折扣。時代的侷限性下諜戰內容的乏善可陳著實削弱了配角之間火花的碰撞。甚至連戲中戲這種可顯著展現出競爭優勢的內容都基本放棄。

電影有婁燁慣用的拿著攝影，長鏡頭，晦暗的太陽光，和男女主角耳鬢廝磨的糾纏。在蘭心大音樂廳那個舞臺空間佈置的特殊條件下，趙又廷出演的編劇在臺前幕後來回串場安排，更讓婁燁攝影風充分發揮得淋漓精巧。

至於鞏俐、趙又廷等出演的配角，對國內觀眾們來說多少有似曾相識的感覺。愛情中的痴男怨女，混跡於武林的編劇，各為其主的國外政治勢力，僅僅保留住了配角的存有性，卻並沒有較好演繹出配角的存有感。這裡頭包含鞏俐。

抗日戰爭時代，北京公共租界大背景，戲中戲故事情節內部結構，非常規的女演員選擇。不誇張的說，我幾乎從開場20兩分鐘後就猜出了前面的故事走向。這種故事情節設置對婁燁和其粉絲來說，絕對是一次非常規的觀影體驗。

令我驚喜的是張頌文出演的於堇前妻，同於堇見面一段那種屈辱不甘又渴求求生的孱弱無力，打戲雖少卻狀態極好。

國軍當街暗殺於堇前妻--控制韓國情報部門官--於堇騙取情報部門--韓國第三軍與公共租界武裝衝突--國軍衝進飯店找人--於堇重回蘭心音樂廳--於堇單槍匹馬單挑俄方情報部門人員。

該片的演出呢，到位。鞏俐、張頌文、王傳君等配角都較好順利完成了配角刻畫。但不知是畫面的黑白處理，還是攝影機的剪接過分瑣碎，而且每一女演員都維持了存有性，但缺少存有感。

我只能說期盼挺高，惋惜也挺多。

溫吞的節拍工程進度直接影響了故事情節的懸念性和緊張程度。尤其是電影前半段。

我堅信絕大多數觀眾們觀看該片是衝著婁燁和鞏俐去的。但是看完之後我們發現《兰心大剧院》是一部十分別扭經典作品，婁燁經典作品愣是不像婁燁，鞏俐的充分發揮也完全不像鞏俐。

王傳君該片中的配角充分發揮空間非常大，但是存有性卻不大。換句話說該配角的刻畫太過單一，演出上又缺少功能。而且北京人的精明世故，見了國軍後的圓滑奸詐，渴求佔男演員昂貴的厚顏無恥，都浮於表面，不夠深入。

當看見趙又廷那張人畜無害的臉孔時，我就想婁燁這是要幹嘛。選這么一名與他們藝術風格完全不符的男明星配戲，整部戲會是什么模樣。不一陣陣，鞏俐登場，舞臺上穩重老辣，寵辱不驚，舞臺下雙重身份，引人側目，但僅此而已。

對比《罗曼蒂克消亡史》裡的混混真的很多遜色。

最有亮點的男女之愛隱忍而剋制，最有興奮點的諜戰交手，全都被電影劇本所擯棄，空有架子，卻失了韻味。

你以為他們是在看戲，可誰能確保你就並非除此之外一齣戲裡的女演員呢？”

我只能說，這是我看完最不像婁燁的婁燁經典作品。

一別經年，物是人非，惟有那份愛還存有。

如此一整段最具可視性和本該極其緊張的打戲處理上，婁燁的短板完全曝露。

鞏俐和趙又廷五位的戰略合作真的無法讓我窺見火花，更別提化學變化。除了年齡差距以外，三個配角的相同速率也干擾了配角的充分發揮。惟有於堇返滬與對方忽然對望和擁抱一段讓我有些許敬佩。