《海角七号》：范逸臣、佐藤千繪、中孝介參演，全臺灣地區電影票房第三

即使，裡頭的每一個攝影機都很有攝影機感，直觀一個字，就是：美！

友子，也是在臺灣地區工作的韓國男孩的名字。

本地暖場樂隊是在阿嘉的後爸——在地代表會副主席的堅持下，從鎮上的住戶中選出來的。

即使看了差不多兩遍，還是很難直接用一個詞彙去定義它的類別，故事情節、戲劇、真愛、文藝、發展史的元素它都有，而且我覺得也許它能叫“文藝故事情節片”。

好了，不多說了，不耽擱我現在去看《海角七号》了。

撒糖來得太猝不及防~啊……

不用說，此種聽覺體會還挺美的。

帶著本土味兒的暖場樂隊的成立，才是電影的主線。

接近開頭的這時候，友子說要回韓國工作，阿嘉在把那封信送至另一個老年的友子之後，給了友子一個大大的擁抱並對他說：留下來，或是我跟你走……

他想讓青年人都回去……，他心底藏著對小城的愛和對青年人的愛。

在返回澎湖小城上後，他成了一位工作立場不積極主動的郵差，儘管負責管理給鎮上的現代人送信，但是卻會把一封信重新歸還郵政局的信拿回來拆開上看。

茂伯嗎是全劇的搞怪擔當，能讓人笑趴的那種。

他個頭不高，一件花襯衣，一副小墨鏡，一個公文包幾乎就是他的形像了。

它比韓國的影片濾鏡要溫暖，比內地的影片濾鏡要清爽，看，就是這么神奇。

一是想再看一下故事情節，二是想再過一把攝影機癮。

只不過，看見最後的這時候，還是想更多地聊一下阿嘉的後爸，這個小城代表。

他一個人就能在一部影片中身兼多職，比如說在《海角七号》裡，他就是一個人承擔了導演、編劇、監製、製作人數項重任，對那個奪下電影票房第三的導演只有三個字：服氣！

即使由它牽出了幾段愛情故事和一段日據臺灣地區時期的發展史。電影中這個愛彈月琴的老郵差茂伯會唱韓國大調和會講日文就是較好的證明。

和阿嘉是同齡人的友子本是個模特兒，卻被子公司的人以形像不適宜現今的風尚時尚為由讓她去做翻譯和“保姆”，她的工作就是每晚負責管理帶模特兒、處理韓國女歌手來臺灣地區進行現場獻唱的暖場樂隊的成立等一連串雜七雜八的事。

為的是《海角七号》整部影片，差不多是直接看了兩遍。

電影中發生的這個韓國女歌手，也嗎是中孝介本人。但俺對中孝介的瞭解不多，有討厭他音樂創作的小夥伴能多瞭解一下。

即使《赛德克·巴莱》前後籌備了12年，攝製資金不夠，但是編劇魏德聖當時的名氣不夠大，編劇這才想到先用《海角七号》打響首站。

臺灣歌手范逸臣在電影中出演了一個有音樂創作夢想的青年人阿嘉，即使在高雄共同組成的樂團經濟發展的不順，曾經當過樂團貝斯手兼主唱的阿嘉在電影一結尾就開啟了“我X高雄”和怒摔電吉他的暴躁模式。

這7封信本必須及時送至情人島嶼友子手裡的信，卻足足遲到了四十年才由這位韓國學生的兒子代為傳送。

只是，一段留下了惋惜，一段把握住了機會。

還有一句很經典的對白是：我想再多看幾眼星空，在這什么都善變的人世裡，我想看一下永恆。

前些天有寫過一則關於《赛德克·巴莱》的影片影評人，當時在收集有關資料的這時候，特地看了一下整部影片的幕後製作攝製花絮。

關於那個被拆開的信，是電影中很關鍵的兩條聯絡線。

韓國女歌手中孝介的現場獻唱演出是完滿了，暖場樂隊的任務大功告成。

他想讓更多的青年人留下來好好的看一看小城上迷人的海和景色，而且他才堅持不必韓國的暖場樂隊，堅持從0成立本土樂隊。

友子，透過三個同名的男子，同時展開幾段真愛。

說了這么多，就是想讓我們多多關注和了解一下魏德聖那個編劇和他的經典作品，即使，那個編劇的功力嗎很厲害。

他有心要選戰鄉長，假如他就算被選中了鄉長，一定是個愛民的、受人敬重的好鄉長。

果然《海角七号》足夠多爭氣，在臺灣地區上映期間，贏得了臺灣地區影史上的電影票房第三，沒有少於電影票房第二的《泰坦尼克号》不要緊，它已經成功地打響了名氣，編劇魏德聖一下就從一個默默無聞的小編劇變為了各方投資人爭著去投資的大名導了。

他的脾氣看上去暴躁，但只不過是在暴躁之下藏著一顆仁愛的心。

就像他說的，為什么那么迷人的海本地人都看不出？為什么跑到小城開飯店的是外地人，而本地的青年人反倒要去外地給人家當夥計？青年人為什么無法留下來？

那個後爸，看了覺得挺敬佩的。

她和阿嘉都是一個在事業和夢想上鬱郁不得志的人，阿嘉在高雄混了15年重返小城，在本地暖場樂隊成立的過程中，碰到了友子，兩人日益生情，漸漸生出愛慕。

暖場樂隊的成立過程，支撐起其它人物的悲歡離合，這條線既有磕磕碰碰小小不如意，又有小城現代人充滿著小樂趣的民風，每一攝影機和每一鏡頭都給出了一種平靜又細水長流的生活基調，此種感覺一點都不吵雜，是個很悠閒的氣氛。

由一封信牽出的四條真愛線，只不過走的都是很淡又很文藝的路線，便是即使它並沒有過分地用力，而且就可以讓觀眾們在真愛線之餘還能看見小城生活的更多面。

對於那個和他們沒有親屬關係的女兒阿嘉，他也給了他許多的厚愛，那份代理郵差的工作和重新在暖場樂隊上跳舞的機會，也是這個後爸在他背後的引導與支持。

甚至在看見那個賣馬拉桑小米酒的業務經理不辭辛勞的努力工作時，給了這個青年人一個較好的機會，在一場喜宴上直接就定了60瓶小米酒。

暴躁交警部門勞馬出任了吉他手、修道院彈鋼琴的小男孩大大出任了鍵盤手、一直兢兢業業推展“馬拉桑”小米酒的業務經理出任了貝斯手，討厭小飯店老闆娘的修車工水蛙出任了鼓手。討厭彈月琴、唱大調的茂伯，當上了搖鈴手，最後茂伯總算有機會上臺為小城的現代人演出了月琴演奏。

此次向我們推薦的影片，便是魏德聖攝製的《海角七号》。

那封信的主人是一名韓國學生，1945年，即使韓國大敗的關係，他追隨絕大多數韓國人回到韓國，就此與昔日的情人友子分別。（原來這個寫信的男學生也是由中孝介飾演的）

在這個2半小時21兩分鐘的幕後紀錄片中，編劇魏德聖有說過：只不過是為的是要拍《赛德克·巴莱》，才會想到先拍《海角七号》；是先有《赛德克·巴莱》（的構思）才有了《海角七号》，而並非先有了《海角七号》才有了《赛德克·巴莱》。

這句對白瞬間成了該片的名對白之一。

這不，便是有了《海角七号》的那些鋪墊，在《赛德克·巴莱》中，大名導吳宇森都來給整部影片當編劇了。

這句對白最喜歡……

整部影片現階段在豆瓣上的打分不太高，真誠覺得這打分給打低了。

對，就是那部王力宏投資了4000萬的影片（原來當時編劇魏德聖提出邀請王力宏去參演，但是王力宏怕演不太好婉拒了，直接投了4000萬，周董果然是有錢霸氣惹~）

暖場樂隊一直都是在為韓國女歌手中孝介到小城沙灘的現場表演做暖場準備，酒店主說他是個療傷女歌手。