《雄狮少年》拆毀希臘神話發動機之後才能談國動之光

動畫電影淪為小規模的意識形態戰場，歸根到底還是在於它面向未成年人，是重點保護應用領域。但如此的故步自封、構建等級制的希臘神話發動機非但於事無補，也許會進一步磨滅國動的實際創造力。觀眾們稱讚《雄狮少年》，除了即使其紮根現實生活的感情科學性以外，更在於它在拆毀希臘神話發動機方面呈現出的有效實戰經驗，它與希臘神話故事、架空的環境和主流意識形態都維持了禮貌性的相距，它認同的是製作本身的規律性和動畫電影本身。

有趣的是，儘管「咸鱼强」那個名字對應著「猪肉荣」等煙花形像，且其相貌刻畫並不像中國人，反倒像是菲律賓人或是土耳其人，它的促進作用更像是東渡之達摩，讓小小的鹹魚店別有洞天。

就此而言，《雄狮少年》是少見的嚴肅面對成人族群的影片（之後也有《李献计历险记》之類，卻是劍走偏鋒不夠主流），它倚重故事情節和人物本身，也能找出最合適的包裝通道。或是說白了，它既證明了「中国动画是应该有剧本的」這件事，也證明了動畫片可以和最當下的盛行產物（比如說《乐夏》的眾多勁歌）造成較好的化學變化。

拆毀希臘神話發動機，除了打破哲學陣列和傳統人文的框架以外，還須要擴建形而上學，換句話說國產動畫電影常年以來不但將其視為「传统文化艺术」，但是還視為「低幼儿童艺术」，這中間除了剪紙和中國畫的盛行讓「美术片」篡奪過動畫電影片之名外，還造成了從《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼傾向，它的核心受眾是未成年幼兒，和所謂的家庭電影完全並非一個概念。

事實證明，電影的最高潮部份，便是九連真人的《莫欺少年穷》將觀眾們情緒推向了顛峰。從四條人到九連真人，從舞龍人文到民族風情，《雄狮少年》展現出的是一種集合體式的嶺南人文，它也許有浮光掠影之嫌，但也的確造成了沉浸式的體驗。

那些希臘神話發動機hp十足，一方面能靠人文尊重下陷到普遍使用者，另一方面又能以荷里活式視效吸引大眾。說白了就是實踐了「中学为体、西学为用」，接著善莫大焉，成了世界頂級國動的基本盤。

須要注意的是，和這些用以拆毀希臘神話發動機的外來框架（不論英式的還是西式的）一樣，劉德華的（或是港式的）偽勵志文件系統也是拆解傳統的一種極佳方式。他的成功來自於對傳統文檔的褻瀆（如對《西游记》的褻瀆），也來自情勢，因而從一開始就具有反主流的批判性。

在我看來，它追求的是情境化——在此美中不足是未採用廣東話臺詞，但反過來也能看作是臺語人文對嶺南人文的有效收編，此種收編，類似於迪斯尼／夢工廠對中國人文的收編，它的前提是地域人文必須朝著更大的人文界域開放：越是少數民族的，就越必須是世界的。觀眾們對嶺南人文的新奇感，對應著世界觀眾們對中國人文的新奇感，此種開放的情境，反過來卻會遭受一種頑強抵抗。

這一模式，是荷里活喜劇片中似曾相識的至高體驗，現如今也能在國產電影中以虛擬的形式順利完成。而恰恰是這一幕，構成了和影片最後一場戲之間的有機關連，也就是惟有體驗到世界運動的感覺，才會有跨越擎天柱的超越行動——這既是對過往倫理道德的超越，也是認知上的超越。

阿娟在高頂樓舞龍的一場之所以打動觀眾們，在於呈現出了這種層級體驗，也就是在放棄的那一剎那，那個夢境器（獅頭）對他的召喚，他操弄起獅頭，從最開始的生疏蹣跚到最後的行雲流水，漸漸步入了大地和鳴的鼓聲節拍，攝像機圍繞它做360度轉動攝製，構成了一種絕對象徵意義的世界運動。

此種高度集體主義的敘事，也許來自皮克斯，也許來自韓國（比如說《机器猫》），或是兩者皆有，它的其本質在於立足於現實生活中的個體，將其還原到普世位置，以擁抱夢想的夢境器（電影中那個器就是獅頭）進行一場靈魂奇旅，目地是找尋個體那麻木的／忘懷的體驗，與自我達成諒解。

現實生活當中，最擅於運送這類人物的電影人是劉德華，《雄狮少年》對劉德華的運送和借鑑，也許就是其觀眾們共鳴度最低的地方。如果說後半段成立「废柴联盟」的部份堪比《少林足球》（之後也有一大波跟風經典作品），那么影片最後的成佛復活就堪比《功夫》，躍向擎天柱的上行運動對應著《功夫》中菩薩神掌的下行運動，高空扔下來的英雄花，則對應著《功夫》裡的棒棒糖。

立足於自然主義、拆毀希臘神話發動機，意味著打破爛框架並導入新的框架，舊框架是傳統人文，旨在導人向善（換上網紅臉也仍然如此）；新框架是世界性的文學人文，旨在書寫人之境況，所以它本身並不「新」，說其新是因為傳統人文的頑固性太強，以致於將其拆毀切斷是何其之難。

阿娟的徒弟「咸鱼强」也是如此，儘管有時之間會被舞龍的過往感情所喚醒，但他早已經接受了鹹魚的心靈（這絕非對劉德華鹹魚夢想的背叛，而是再度判定），舞龍對他而言僅僅是一個「分神时刻的祭仪」，即使他取代阿娟出席舞龍賽事的三場，也仍未展示出舞龍層面的手藝，而是依靠日生生活的實戰經驗（曉得評委啥時候看回來）和「咸鱼脚」（這是電影中備受詬病的設定，但實際指向的是那個人物的心靈體驗的綜合）撐到關鍵時刻。

但電影沒能征服一部分「立场鲜明」的觀眾們，即使能讓這部分人普遍認可乃至全力擁戴的國動，除了有直接表態的記號以外，還最好是來自傳統人文，只好變相製造出當下最流行的「神话引擎」（fairyengines），讓一大波唐僧、孫悟空、二郎神、白蛇借屍還魂。

第二輪點映，《雄狮少年》收1700萬，口碑險勝，征服了各式各樣自來水吃瓜看客，電影票房被業界行家預計能破20億，「国动之光」的說法再度浮現。

劉德華的武學，在於遊離在自然主義者和科幻主義者的邊界線，用一個夢境化的「伪胜利」平滑到現實生活中的「伪失败」（《喜剧之王》的開頭就是如此）。

《雄狮少年》的開頭復刻了此種方式，但方式絕非平滑，而是以片頭字幕的中斷形式——現實生活放在了彩蛋之中，幻想回到了正片的開頭。這在某種意義上依然維繫了三個世界的邊界線，只是少了諷刺，多了殘暴。此種殘暴不但是即使題材綜合了留守幼兒、家庭變故、底層打建築工人的現實生活命題，也同樣在於讓觀眾們以個體實戰經驗進行感知：人物和大都會的疊印、底層生活的情境、日復一日的勞動、夢想和米湯的不容兼得。

三個阿娟構成了電影中的平行實境，但女阿娟很顯著是一個不那么寫實的線索，她頭上閃現著吉卜力式的神蹟，幾乎能看見宿命的著色。你可以將它理解為隱祕的時間該遊戲，或是處在相同性別、相同身分下的阿娟本人，但自己都明晰了一件事情：無須耽於執念，更無須將舞龍當作惟一的市場需求。

此種超越的另一個層次是隱喻性的，換句話說假如這些顯著整體實力更強的其它隊伍是希臘神話發動機的造物（比如說《哪吒》），那么阿娟的隊伍最終獲得勝利，就有小效率自然主義擊敗高效率架空大片的必然性，這在現實生活當中曾不止一次地出現。

傳統希臘神話形像超載陳列，讓自然主義幾無立錐之地，如果說當下所須要的是重塑社會秩序的均衡，那么首要的是重塑現實生活世界的地平線——而且，《雄狮少年》可以說是一篇顛覆性的文檔，它才是「国动崛起」的嶄新終點，之後這些希臘神話IP俱無法算，無論電影票房有多高。