13天破20億！2022年末那個無名之輩的演出，讓我爆發出久違的大笑

像是《西虹市首富》中熱身賽的總教練，

觀眾們不傻，什么是真什么是假，一眼就能感受。

《美人鱼》締造電影票房歷史紀錄後，傳統戲劇只不過一直在走下坡路。《李焕英》之所以賣給54億，非常大程度上是樸實感情在做強支撐，而並非戲劇本身。

那段戲完整呈現出在了《杀手》中。

影片的故事情節很直觀，在一個架空的小城上，有人僱用殺手奧托（布萊恩 出演）暗殺黑幫大佬哈維（陳明昊 出演）。

看大美女搞笑和看男演員搞笑，獲得的歡樂完全相同。

黑幫交易原先是極為嚴肅的事，但飾演殺手的魏成功並不知情，他鬆弛的狀態和他們緊繃的脊髓形成了對比，讓觀眾們忍俊不禁。

而對於影片的復刻上，蕃茄君私以為，編劇的把控還是很精確的——這部《杀手》影片，對原版進行了大刀闊斧的翻拍，只保留了“身分錯位”和“假戲真做”的基本邏輯。

比魏成功強的是，《杀手》是魏翔第二次以女一號的身分唱歌，而魏成功則沒有那個機會，即使那是個徹頭徹尾的騙局。

觀眾們甚至寧願在短視頻網絡平臺上刷一分鐘的笑話，也不願來到電影院，看一場全程尬演亂拋老梗的喜劇片。

我覺得很像劉德華的《喜剧之王》，魏翔在演出魏成功的這時候，帶進了他們人生的辛酸，也帶進他對演出的愛好。

但此種情況，或許在那個新年檔獲得好轉，只即使整部影片——

此種個性讓它區別於《李茶的姑妈》《温暖的抱抱》甚至《羞羞的铁拳》，總結起來只有五個字：認同觀眾們。

我們都是魏成功，借整部影片，蕃茄君也祝願：大家的人生沒有邊界線，理想永不開拍。

但《杀手》裡，編劇沒有讓此種敬佩恣意氾濫，反倒通過湖邊的那場戲戛然而止，餘味悠長，讓人久久回味，但不致毀壞影片的戲劇氣氛。

在選角上，《杀手》選用了魏翔去演妻木夫聰的配角。

沈騰是開心麻花的惟一影響力，而《超能一家人》的撤檔，讓觀眾們對新年檔的喜劇片喪失了信心。

這時候，一個小小的群眾演員闖進了他倆的視野，他就是魏成功（魏翔 飾）。

哈維討厭巴塞羅那，總給她投資拍片，可姐弟倆沒什么天賦，拍什么虧什么。

這不但讓觀眾們感受到了影片裡魏成功對演出的那份偏執、愛好和單純，也讓魏成功這些荒謬的行為有了根本原因和歸依。

麻花似乎曉得他們的競爭優勢在哪兒，而且影片架構在一個虛幻的世界，那個世界只有女演員、殺手和黑幫。

但較之麻花一眾明星，魏翔的此種演出裡，透著他們沒有的至真和至誠。

儘管小角色的境況和小人物的心路有很多影片講訴，但此種老套的感情，在魏翔頭上煥發出了新的活力。

那個失意的女人以女演員自居，卻從沒有過正經配角，巴塞羅那看中了他對演出的偏執，只好在他不知情的情況下，騙他去飾演殺手奧托。

我無法說魏翔是個戲劇天才，只能說他具備逗笑觀眾們的天分。

實際上，在新年檔來臨之後，沒有人看好整部影片。

基於魏翔本人的演出競爭優勢，編劇保留了許多原版影片中的臺詞。《魔幻时刻》中有一段很經典的戲，就是舔刀戲碼。

除此之外，基於魏翔之後積累的觀眾們緣，他儘管達不到沈騰那般“如果站著就能讓人發笑”的境界，但長得既有特徵又有喜感。

3、“含騰量”為0。

《魔幻时刻》中，妻木夫聰的演出是學院派式的，看完影片你能感受到，他就是在用心演繹女演員那個配角。

《李茶的姑妈》和《日不落酒店》裡的執導黃才倫，你能感覺他在努力逗笑觀眾們，但那種網劇式的演出，實在太過尷尬。

《杀手》的臺詞共同組成，大概分成三大類：

《杀手》沒有掩蓋他們是一部改編影片的事實，事實上原版影片《魔幻时刻》豆瓣高達8.2分。

但《误杀》證明，改編的影片不見得就不太好，原版的成熟框架，正好能為改編影片構造一個極為紮實的基本盤。

加上多樣的眼神和肢體動作，不笑都由不得你。

具體的故事情節是什么，蕃茄君就不劇透了。

對開心麻花而言，魏翔作為麻花眾星裡的“無名之輩”可能將是氣憤之選，即使除了魏翔，其它女演員幾乎被捧了個遍，但都不了了之。

魏翔和魏成功，在戲裡和戲外順利完成了感情上的交互，而此種交互最終通過魏翔對配角的刻畫，傳達至了觀眾們的觀影情緒裡。

甚至《李茂扮太子》中的父皇……

《李焕英》中只有一句對白的大叔，

但對一部喜劇片而言，此種直觀，反倒提升了觀眾們對電影故事情節的接受度，將《杀手》的臺詞最大化。

情急之下，巴塞羅那謊稱他們認識奧托以爭取時間返回小城，可這么厲害的殺手，怎么可能將與她有交集？

一驚一乍，嚇得旁邊的人心驚肉跳，做為觀賞者，很難忍住不笑。

此種感覺從何而來？

隨著戲劇創作表現手法的同質化，中國的戲劇電影無可避免地步入了內容窠臼。短視頻的興起和整個社會的泛娛樂化，讓戲劇的定義漸漸不斷擴大。

讓人第一印象最為深刻的是魏成功和哈維的“歃血”為盟，魏成功用刀割手指，喊了一句：“50cc，高高的。”

1、開心麻花出品；

蕃茄君想了好久，才發現這個性的來源，是魏翔——他給《杀手》帶來了最難能可貴的真摯感和單純感。

藉由此種調皮，觀眾們很難跟魏成功那個人物造成共情，帶進他們的同時，讓這部影片顯得真實。

於蕃茄君而言，在刷了《杀手》三遍之後，它就是那個新年檔最好的喜劇片，沒有之一。

13天破20億，在《水门桥》的強大排片下，《杀手》能領到破20億電影票房，不可謂不成功。

在許多場景中，你能從魏翔的表情裡，看見他深邃的感情，你能感受到他並不僅僅是在演出，而是在講訴他們的故事情節。

（影片爛蕃茄報社：一一）

而在搞怪天分上，除了沈騰之外，開心麻花現階段沒有比魏翔更最合適魏成功那個配角的女演員。

看見這，蕃茄君都爆笑了出來。

跟麻花之後的戲劇較之，《杀手》很高級，此種高級有點兒相似《夏洛特烦恼》，給一個極為直觀的故事情節，融入大量高級的臺詞和梗。

在麻花那些年的喜劇電影中，《这个杀手不太冷静》，的確是極其特殊的存有。

就像片頭曲《天才白痴梦》，或許就是寄給魏翔的：“天造之材皆有其用，振翅高飛無需在夢中”。

如果說沈騰是戲劇天才，那魏翔的搞怪則是表演來的。

戲劇的日漸式微，已經是不爭的事實。

只不過《杀手》沒有最終落入搞怪爛片的範疇，最主要的，是它周身散發著一種獨有的個性。

哈維則極為驚愕，滿臉錯愕地割開手掌：“我只能給5cc，無法再多了。”

但他始終沒有發生改變他們愛加戲的老毛病，只好假殺手和真黑幫，即使魏成功那個攪局者，引起了一連串讓人啼笑皆非的故事情節。

甚至電影的佈景和道具，都透著一股音樂劇般的虛華。

第二類是境況的反差。

《遇见喵星人》《跳舞吧大象》中的執導布萊恩，既駕馭沒法嚴肅，又難以真正搞怪，讓人第一印象最深刻的還是他的大傻春。

要么，抱著試一試的心態看一眼《杀手》？黑馬就此而來。

小城上的一切都在哈維的實際控制下，包含電影明星巴塞羅那（馬麗 出演）和他的編劇哥哥瓊斯（黃才倫 出演）。

最近一次的虧損總算讓哈維忍無可忍，險些把姐弟倆澆築到水泥裡。

但便是此種環境，給了新年檔裡《杀手》大顯身手的沉積物。

我們自然無法將這二者做縱向對比，即使三部影片的調性是完全相同的。

對魏成功而言，這突如其來的機會就像兩根救命稻草，只好他幾乎應允了巴塞羅那的一切要求，以殺手的身分發生在了哈維的面前。

相同的是，在魏翔一驚一乍地誇張演出藝術風格和兩位小角色的高超演出下，這段戲是全劇最搞怪的臺詞之一。

自劉德華從神壇滑落，中國或許已難有人撐起“戲劇”這塊招牌，開心麻花的崛起或許只在一夜間，而有幾天，它更多是“流水線爛片”的代名詞。

到今天為止，魏翔這些讓人記住的角色，大多是打醬油的小角色，儘管上場不多對白也不多，但總像一現的曇花，成為劇中經典。

對現代觀眾們而言，遇到一部好的喜劇電影太難了。

除了那些，《杀手》最為觀眾們尊崇的，是大量原創臺詞的自然融入。

《这个杀手不太冷静》

我們所以難被魏翔（魏成功）敬佩，即使絕大多數人的人生，都是“魏成功”。

第二類歸功於魏翔的演出，直觀而言就是“咋呼”。

幾圈輪下來，總算到了魏翔。

但魏翔相同，他的演出是搞笑式、誇張式和搞怪式的演出，演出的目地除了刻畫魏成功那個配角，還有拋梗，締造反差，製造笑點。

而這三方的角力都是靠偶然該事件促進的，故事情節本身的反轉也相對直觀。

臺詞在不斷提升，戲劇的內容技術創新卻在逐年上升，在這種的對立中，看影片“只圖一樂”都變得有點兒奢侈。

不誇張地說，《杀手》裡幾乎是“五分鐘一小梗，十分鐘一大梗”，沒有任何互聯網剽竊的笑話，更沒有《李茶的姑妈》中那種低俗，就是純粹的搞怪。

第一類是原創對白和情境。

奧托是那個世界裡最厲害的殺手，是殺手界的神話，沒有人見過他的模樣，這讓哈維寢食難安。

而且影片中魏成功這些誇張、浮華甚至傻氣的動作和眼神，不但不令人生厭，反倒透著一種親切的調皮。

《我和我的父辈》裡的門捷列夫，

只不過魏成功和魏翔很像，魏翔43歲，演了20年戲，在許多影片裡跑龍套，做小角色，始終沒有領到一部他們做主人公的影片。

為什么？很直觀。

《温暖的抱抱》《李茂扮太子》中的執導常遠，總給人一種假正經的塑膠層次感，還比不上“孟特嬌”來的暢快。

2、劇名同音梗；

有了那個基本盤，稍有創作力的編劇和導演，如果在合理的範圍內充分發揮，影片就不能太差，有閆飛彭大魔監製，《杀手》的本土化翻拍就做到了極致。