3半小時破億，但丁禹兮任敏打出的這副聖誕節王炸，我真誇不進口

觀眾們很自然會選擇，看上去最感天動地的那一部。

有網民說：我在電影院，哭到隱形眼鏡都掉了，好可憐錢啊。

電影票房，也無一例外獲得了成功。

現在的結果是影片套了一個二十年三品溫如言的殼子，文件系統卻是10年前都落伍了的狗血真愛，原著粉看了以為他們看了部假的短篇小說。沒看完原著的觀眾們可能將把故事情節的賬都算到原著身上了。

但是真正的真愛影片，為什麼不必須天主教會男生必須怎么去愛，也天主教會女生，必須什麼樣對待愛他們的人？

二十年前，寄養在江南水鄉的溫衡（任敏 飾）第二次被送回南方溫家，宿命的安排讓她邂逅了言希（丁禹兮 飾），這一邂逅，就是二十年糾纏。

現在有觀眾們吐槽男女執導技看不下去。只不過是因為，配角的感情嗎很多莫名其妙，很多沒道理，是陷於自我敬佩的。

原先，對於整部影片，許多好友只不過都是抱著很高期盼的。

相似“如果黃土白骨，我守你百年無憂”之類的短篇小說對原汁原味搬上大螢幕，那種虐心又離譜又狗血又古早的複雜觀感堪稱一絕。

當愈來愈多的國產真愛爆款滿足於成為聖誕節、七夕等檔期的特供影片，瘋狂雜糅古今中外的虐戀元素，喪失了好影片的最起碼國際標準，國產真愛影片製造或許陷於了這種死循環：爆款公映，觀眾們吐槽，電影票房大熱，週而復始。

這些被罵慘了的爛俗臺詞，都成了它留住觀眾們的方式。

除了自己的顏值，和演出能力以外，影片中那般一個精采又動人的故事情節，才成就了自己過去精采的演出。

只能說，若我們的唉是個錯誤，願你我沒有白白受苦。

聖誕節檔劇情片電影票房亞軍，來了。

一場虐戲緊接著一場虐戲，各式各樣古早內心深處表現手法和臺詞輪流登場演出一遍。此種過分求虐的結果就是:電影的佈景、藝術、外型、燈光甚至演出藝術風格都幾乎是音樂劇式的。

影片裡的愛，就是愛是自己人生最沉重的枷鎖，自己永生永世都難以逃出，不須要鋪墊，愛上就對了。

1、 原著粉：編劇和導演跟我看的怕並非兩本書

最起碼我是完全不能覺得敬佩，只會覺得，尤其、尤其、尤其的尷尬，猶如小型社死現場。

而事實證明，這一套國產劇情片的踢法，從當年的《同桌的你》到《你的婚礼》到整部，無一例外的煽情，且虐心。

影片對原著做的大量翻拍我也看不懂，言希擅於詩詞寫字換成了嗜好攝影，畫室改暗房，兩人的定情信物變為了一個塑膠戒指，順便說一句國產影片拍嗜好攝影的男主能無法請專業人士指導一下，專業攝影真並非那么玩照相機的。

我是原著粉我也要像《人世间》周父一樣大喊：你毀謗我啊！

國產導演再度證明了自己，全世界虐片的盛行元素都能被他們燉成一鍋狗血。

過去時常被批評顏值的任敏，在影片裡也是嗎漂亮。

那男女主的唱功還怎么生動，怎么有層次呢？

什么入股好兄弟的子公司為男朋友留一份保障，最古早的泉州作者看了都要直呼內行。

丁禹兮的哭戲，裸眼可見有了進步。

即便，整部改編自書海滄生的經典虐戀同名短篇小說的經典作品，操刀的是很擅於打造出劇情片爆款的太陽光，代表經典作品如《你的婚礼》《从你的全世界路过》《如果声音不记得》。看起來，這又是一部太陽光擅長的虐戀劇情片。

好吧，編劇高興就好。

能預知的是，未來影片公司會持續砸錢研發同類型的經典作品，慢慢地，聖誕節影片不但會變為一種演算法，一種數據。還會變為一種套路。

而這，也許也是國產真愛爆款最大的挑戰。

編劇表現手法也是越到前面越用力，前半部基本就是長篇小說MV。

《十年一品温如言》。

但為什么，還有許多觀眾們看見尷尬呢？

公映兩半小時27分，電影票房破億。

「爆虐电影」。越虐，就越電影票房大爆。

到最後，整部聖誕節檔真愛王炸，我還是誇不進口。

此種虐心藝術風格，只不過也很有國產爆款劇情片的民族特色。

甚至能給它一個專屬術語——

看起來，一部新的電影票房王炸已經誕生，影片不但幾乎肯定奪下了去年聖誕節檔的單週電影票房亞軍，還少於《爱乐之城》電影票房戰績，成為中國電影史聖誕節檔新劇故事情節電影單週電影票房亞軍。

至少，我看完電影最大的體會就是：唉，啊白瞎了任敏丁禹兮。

自己要的，只是拼命虐觀眾們罷了，你即使找郭富城周迅那些影帝影后來演，又有什么用呢？

3、 明星歌迷：唉，白瞎了這么好的任敏丁禹兮

換句話說，這是製作者自身的一種想當然，大概就是：你看，我都這么痴情了，我都這么專一了，你們必須要被敬佩，必須要哭啊！

結果就是這部影片節拍也很怪異，沒什么起承轉合，親情線友情線都沒了，就是兩對男女主足足90兩分鐘愛得昏天黑地。

經典愛情故事情節的套路，不外乎那兩種，原著故事情節，大概就是圍繞兩人的虐戀寫下柔腸百轉。狗血和虐戀，沒問題，問題是怎么虐？

只好，男女主也淪為了工具人，你很難看見她的所思所想，和她的付出。自己都只是一個影片用以虐觀眾們的工具而已。

現在的情形是男女主從頭到尾婉拒正常人的溝通交流，像發了瘋一樣愛。接著等著觀眾們就像被感染了一樣，投入到男女主感天動地的真愛裡。

問題是普通觀眾們看影片要的是什么？共情啊！

女觀眾們愛看魔幻故事情節，也愛看為愛矢志不渝。只好主創人員就把電視劇+國產劇情片的血癌、虐戀、強行BE三板斧完整詮釋一遍。

溫衡的沉穩、倔強、隱忍，男主的強忍後退，讓觀眾們怎么理解呢？

可假如把它當做聖誕節檔特供的一件產品，那么它又是成功的。

許多影片裡的故事情節被大刀闊斧刪改了可以理解，即便影片時長非常有限，但溫媽媽直升機墜毀引致阿衡返回溫家十多年，言希精神失常時溫衡的悉心照料，那些重要故事情節也能漏掉？嗎沒問題？

如果有人願意來到影片院，並且形成觀影風潮，整部影片的目地就達至了。

2、 普通觀眾們：催淚也要講香港基本法

不曉得我怎么看待此種表現手法。

換言之。電影或許就並非為的是收穫讚譽而攝製的。

女主曉得真相後一定恍然大悟立刻去找男主，結局一定是HE已經到大門口了，也要強行哀傷逆流成河。

原著故事情節很直觀，就是一場二十年虐戀。

而影片在女演員採用上，只不過上佳。

4、《十年一品》電影票房越高，我越為國產劇情片深感悲哀

但不論是導演，編劇，似的都沒有人真正關心配角和故事情節。

現在整個故事情節就是經典古早電視劇大串聯：愛慕的悲情男女，一方默默地返回死都不告訴她理由，其原因一定是他患有眼疾默默地忍受，二十年後返回的一方一定病癒歸來被冷遇， 後來一定有一方從好友那兒聽說：他一直默默地愛著我。

如果看中20兩分鐘，就能掌握它的套路——

平心而論，《十年一品》你看完之後，不能對整部影片有更多念想。它就像聖誕節預定的一素花，買到了，送出了，也許引發一陣陣歡笑和驚呼，卻最終註定只能歸於凋謝，沒多少人真正記得聖誕節的花束有多美。

但是，《十年一品》的故事情節，更何況很難讓明星歌迷滿意了。

最重要還是溫衡對言希的愛，原著中寫得清清楚楚，是自小生活的小城的小城小姑娘，對大城市美少年的驚鴻一瞥。言希對溫衡的偏愛，則是從內疚到敬佩再到難以放手的愛情。而

裸眼可見地，當短篇小說裡的動人對白，直接被放在大銀幕上念出來，影片演出，只不過就變為了配樂詩朗誦，女演員越努力憤慨大喊、難過痛哭，觀眾們就越是尷尬，即使“你願意讓我成為你的言老公嗎”“別讓她再一個人”“他說永遠不能騙我”那些臺詞，觀眾們真的頂不順啊。

它就像依照觀眾們的觀影習慣，藉助演算法創作出的催淚影片。

要拍三個人重歸於好的同時，要把你們的情感精確、有效地傳遞給觀眾們，我們才會尊重配角之間的感情，並跟著配角的感情線，被俘虜、被敬佩。

所以，影片槽點遠不止前述那些。

電影總體藝術風格較瓊瑤劇來得更用力和誇張，對白、眼神、肢體和故事情節都是大兩號的呈現出，女演員的演出也按著含量爆表的形式詮釋，怎么撕心裂肺怎么來。

回頭該文結尾：電影票房這么好，破了這么多記錄，口碑卻有這么大爭論，究竟是算成功，還是失利呢？

現在的觀眾們造了什么孽，要被聖誕節劇情片一次次殘酷無情地基礎教育：時間飛快地往前走了，但很多東西卻在後退。

但現在純粹從電影的角度上看，影片卻是一部充斥國產爆款劇情片套路的經典作品；

即使我們討厭一個配角，或是討厭一個女演員的演出，從不是孤立的。

這取決於我們怎樣看待整部影片。

甚至電影還有望成為後新年檔電影票房黑馬，繼續奪下元宵節電影票房單週領頭羊——

首天預售票房破6000萬。

原著確實也有許多問題，也有許多爭論。但，你還是能理解，它為什么能成功。就算不討厭它的人，也要宣稱，它是很獨有的。

所以，有觀眾們愛看的是女演員本身。

做為一部古早經典小說翻拍的劇情片，更須要理清故事情節的起源和配角的心理邏輯，就可以讓觀眾們代入，讓女演員的唱功正常充分發揮啊。

但實際情形是，你可能將要沮喪了。

用各式各樣女演員虐心演出和痙攣文旁白填滿這部影片。

但女主和男主分居的這時候看上去還是未成年啊，導演要催淚不必考慮常識嗎？

反正就是完全不講邏輯的強反轉，目地是大力推進故事情節，但原著裡的武裝衝突轉折通通略去，難怪原著粉都說這么拍，比不上直接拍一個新故事。

但，和高電影票房形成鮮明對比的，是全線垮掉的口碑：

儘管，豆瓣還未開分，但一星已經刷屏，來，感受一下群情激昂的評論家區——

導演大幅度刪改原著後，又大刀闊斧減少了很多故事情節，沒看原著的會以為原著就是這么寫的，但事實是眼看男女主就要大團圓結局，男主忽然來個昏倒＋血癌梗，根本是導演的發明創造。

做為一個看完原著的觀眾們，看影片主要是感覺是匪夷所思：溫家和言家是世交，只好好不容易找回去的兒子，就直接放言家了？溫衡是因為母親逝世有內疚感才選擇與父母不取得聯繫。怎么就變為了言希的不告而別？

它是為搶奪觀眾們的聖誕節檔注意力和時間而拍的，那么多聖誕節影片，選哪部呢？