阿信能翻滾，大象無法起舞

即使又雙叒叕是雞湯勵志逆襲懷舊曲目串燒，也請千萬別再消費胖子了好么？

市面上那么多選秀電視節目，不乏富態的女舞者，她們自信且洋溢著生機，舞姿不輸任何人。但《跳舞吧，大象》最後卻借威亞讓主人公展開雙手飛向攝像機，留下最後一個成功的笑容。

每隔幾秒鐘要出一個小包袱，大量解釋故事情節和人物心理的獨白等，幾乎從頭說到尾，大量增加了觀眾們理解時間，即便你閉上眼也不能錯失任何信息，無微不至。

直至最後我才通過自己投了大象花紋的大背景板，旁白和女主服飾瞭解到大象原來這么關鍵。

內戰大背景和營養不良只是大小相同的阻礙，重點在於愛唱歌的現代人怎樣去捍衛他們的夢想，在布萊恩劇中講出那句“她們的夢想由在下來守護”的這時候，表面上是人物的高光時刻，下一秒就給了反面角色一腳，臨走時又補一腳，高光秒散。

上週有一部艾莉·範寧的《少年追梦情》被貼上5.3的打分，其原因在於它講訴了一個老套的灰姑娘故事情節，整篇就像MV的混剪，即便搭上艾莉·範寧那張臉，也無濟於事。

寫到這兒，我和編劇一樣忘掉了說大象，儘管故事情節看起來像是用大象來代指胖女孩，但只不過影片裡嗎有一隻CG製作的大象，你一眼就能認出來。

其中的表演展現出章節也是仙人等級。

認為林育賢啊位勤奮好學的編劇，不但將麻花的藝術風格參透，還將其完美的呈現出。

講真，《翻滚吧，阿信》的編劇林育賢或許被這種神祕力量改建了。

恕在下才疏學淺，望有高人點撥。

而今天整部《跳舞吧，大象》厲害了，即便看完“翻滾四部曲”你都難以堅信出自於一人之手，你甚至不能堅信這是去年的片子。

文 | 素生

最後我們胖小姑娘和發小們一同榮登舞臺圓夢的臺詞，也頗具橫越感，看得出來整片在財政預算上捉襟見肘的困窘，但好歹在表演的編排上以小食也行。

《跳舞吧！大象》在這兒又偏向了傳統，上一秒還在走故事情節，音樂創作一同就開始唱歌，各式各樣MV式的剪接節拍無比歡快，熒幕上的女演員也似的很歡樂，但觀眾們卻不知為什麼這么歡樂，反正跟著樂就對了。

接著就完了，沒有晒太陽的攝影機，除了結尾和三分之一處大象露了幾面，從女主的口中也只能聽見寥寥幾句關於大象的事。

觀眾們甚至知道結果無外乎飛黃騰達和雖敗猶榮三種，仍願意看是因為過程中的該事件和臺詞讓他們驚喜，甚至驚訝，這一點已經被《翻滚吧！阿信》證明了之後，編劇卻反其道而行，假如並非神祕力量作祟，可能將他是想突破一下自己吧。

原來是一個關鍵詩意，是一個之後沒有任何鋪墊在片中也沒有提到到的關鍵詩意。

那最起碼要贏的像樣一點。

但是，只想在集中營中盡情唱歌的小小夢想，卻讓這群不分南北陣營與雙重國籍的舞蹈演員深陷債務危機……

不得不說，一部將表演或唱歌做為主人公夢想實現起點的電影，在設置阻礙她的競爭者時，居然如此“接地氣”，一個看起來會唱歌的都沒有，如果真像海報上所寫：都有贏一次的基本權利。

試問我們努力去贏一次的靠的並非汗水，而是外力或方式上的取巧，那成功的象徵意義在哪裡？

這頭大象是女主和在水族館下班的母親接生的，叫阿童木。和兒時的女主關係較好（只是用耳朵抱了一下女主），但在女主昏迷不醒前夕患病了，最後女主想帶著它去晒太陽。

這類故事情節終究敵不過：有夢，去追，碰到挫折，選擇困難，克服自身，突破，圓夢。

“蹦野迪的來了”是劇中一名評委的評價，我感覺她很專業。

近年來有許多港臺編劇來內地經濟發展，有意無意的都被“本土化”了，很多為的是適應人文語境添加想當然的臺詞，尬到不能自已。很多被金主媽媽的無力要求把片子拍的不倫不類。