破防了，又那個中年女星當男人能美爆林心如

有別於獨居一隅也能自成景色的林心如、楊謹華，吳慷仁版的媽媽桑，更為濃郁招搖。

《下一站，幸福》成了當年爆款，收視率名列臺偶劇史上第三

後來他成為惡人，趁機復仇，卻也揹負兩條人命，內心深處並不安寧。返回學弟自殺未遂的天台，他想起當年行醫時宣誓的承諾，不自覺背了出來。

他像個手藝人，紮在方寸桌臺，慎重接單，細緻雕琢，接著交貨完美成績單。

約摸以15年《麻醉风暴》《一把青》為開端，落寞很久的臺劇，開始破舊立新。

那個亦正亦邪的配角，激發了他多樣的演出層次。

但自己越友善，吳慷仁便越羞愧、越易出錯。

故事情節取材真實該事件，尖銳犀利，直揭臺灣地區全民醫療保健管理制度的弊病。

朱青，球員皆因公殉職，我難逃一死，誤你青春，悔不當初。不願委身小顧，請將我拋腦後，快意餘生，勿祭。九泉下見你孤獨，我必痛入骨髓，魂飛魄散。

那時也許沒人能想到，沒落的臺劇，竟又能在夾縫中蹚出這種兩條生路。

就算回看當年的獲獎作品，也只以“還好”定論。

當年賈靜雯接拍《与恶》，被新聞媒體看成“天價”。

和主人公安以軒對戲，時常“狂擋”對方的攝影機。

撩妹專業技能滿點，一句“你當我的導航系統塔”，把女孩的心攪得盪漾無比。

當個女演員，能像李老師這種演下去該有多好

在情人面前，他也有深情款款、死心塌地的這時候。

我們要“贛江前浪接後浪”。

卻更為真實鮮活，也更能觸達人心。

頹勢之下，他的片約極少。

影片《非分熟女》，他演餐廳老闆娘。

“努力”聽著總像泛泛而談，但吳慷仁的確把一點一滴都做到了極致。

在用戶面前賣乖，諂媚又不乏傲嬌。

市場一片紅海，社會輿論一陣陣沸騰。

《麻醉》之後，吳慷仁漸漸上道。

這番話從他嘴裡說出來，或許很多老派。

。

起初吳慷仁不懂英語，不能調酒，只能做沒有科技含量的工作：洗玻璃杯、倒水、結帳。

十分受挫的他，逼他們上班後去書店惡補調酒科學知識。掌握專業技能後，他如願以償成為一位調酒師。

講不太好對白。

（僅次於《命中注定我爱你》）

他理解了葉長興，知道他的“惡”皆有其原因。進而帶著憐憫、反感的態度步入配角，和他實現了情緒交互作用。

最激烈的一場戲，他對鏡裸身性交，7兩分鐘一鏡究竟。

像他這種的影視製作從業者，還有一浪又一浪。

一段獨白，吳慷仁將幾重情緒如數呈現出。

你把那個配角給我，明年我會站上領獎臺

他看完電影劇本，欣然應許。拍了四天，開拍後編劇贈送給他五個梨，他偷走一個，剩下的留給了值班人員。

演《麻醉风暴2》，又增肥到85千克。

，便被那位有點兒笨拙、執拗的新人打動——

居然播映後讚譽如潮，隔年橫掃金鐘獎，吳慷仁也奪下最佳女主角。

他有如苦行僧，在唱歌的馬路上不停求索。

整部劇被許多人稱為“臺劇牆壁”，以眷村親屬視角為切口，落筆於內戰二十世紀下普通人的飄零沉浮。

即使嘗過苦頭，而且手上有糖了，都不忘分給自己。

每每看見這兒，想到他的遺書，飄都感慨不已。

不懂走位。

幾件事，足見他的趨勢——

話並非說說罷了，他嗎有在行動——

吳慷仁出演的葉長興，原是一心濟世的正派醫師。

沒多久，他收到《一把青》的片約，編劇指名讓他參演郭軫一角。

吳慷仁，只是臺劇復興的一個縮影。

“的地得”不行對啊，和這兩條tag也是沒誰了

最近一次在電視節目上見吳慷仁，在《华灯初上2》。

表情起初空洞迷茫，背著背著，慢慢噙滿淚水，繼而撕心裂肺，悲痛欲絕。

他不肯浪費我們的信任，指出他們有權利帶著整個團隊，往很好的方向行進。

他希望有資源、有定價權的後輩，能多為業界新人提供更多機會。

為演一場好戲，他隨時準備奉獻他們——

但平心而論，他的表現，還夠不到“傑出”的國際標準。

直至19年，《我们与恶的距离》大爆，《俗女养成记》《想见你》引起全網探討，臺劇再度迎來高光時刻。

片場待那位新人較好，不黑臉不嗆聲，一遍遍陪著他拍。

《一把青》立項之初，即使題材敏感、故事情節冷門，投資曾一度中斷。

演此類配角，最怕“故作男性”，沉入搞笑反串之流。

為的是吸引朱青的注意，專程駕著直升機從她的幼兒園橫過。

向外，Netflix、HBO等在線視頻陸續投資救市。

出道十多年，一路歷經臺劇從輝煌到衰敗再到衰退。電視劇美景不再，喜劇片異軍突起，市場泥沙俱下，行業數度洗牌，新生代寂寂無名，老人家或退隱或南下。

5個字的對白，能NG二十遍。

劇中有一兩秒炒菜的攝影機，只是一晃而過，但他堅持為此提早兩個月練習顛勺。

爆紅不久，吳慷仁便感受到行業轉折——

並非每一女演員都能接受此種尺度，但吳慷仁在意的，倒並非穿多少鞋子、露多少靈魂。

（《谁先爱上他的》《我们与恶的距离》的導演）

但仔細聽聽，可有思考，可有反響？

一個公認的事實：

外貌認為，他玩世不恭、灑脫自傲。

磨了一兩年，他碰到了《麻醉风暴》。

這一次的吳慷仁，不再像剛出道那般，倚賴本能觸發演出。

而臺劇復興帶來的優質經典作品，也給了他得以施展才華的舞臺。

《下一站，幸福》的男二，兩枚痴情備胎。

現代人常說“幹一行，愛一行”，但絕大多數人的“愛”，只逗留在“愛他們的工作”。

演《白蚁》，暴瘦至56千克。

而是要堅信他們生而為女，並將別人眼裡的“反常舉動”合理化。

兩張片花，他看朱青的表情，濃郁寵溺，讓局外人都能感受到灼熱的環境溫度。

吳慷仁的處理，舉重若輕地打在點上——

打戲不多，卻讓人過目難忘。

說實話，自己拍片掙得真不多。

一輩子就搞好一個職業，一個專業

而他始終守在原地，未起異志，不備後路，一部部地拍，一步步地磨成了臺劇的中流砥柱。

一如他標榜的歌手，都是金士傑、李立群、李雪健這種的音樂家。

花三年、二十年，乃至更久的時間，去參透其中奧義。

有中學生找他攝製影片作業，沒有片酬。

《一把青》得獎那年，他在臺上為同行發聲。

影片《白蚁》，他演一位戀物癖。

他演媽媽桑，喚作“baby”。

二是職責。

而吳慷仁的“愛”，卻是浸染到整個行業。

，吳慷仁順勢混了臉熟。

10年前，《甄嬛传》颳起臺灣地區，臺偶窮途末路，無人問津。

吳慷仁。

畢竟榮獲影后視帝，但吳慷仁一直不指出，他們唱功有多高超。

在此之前，這張臉被更多人喚作：花拓也。

有虛與委蛇，所以也有真誠崇敬。

海軍戰士郭軫，在吳慷仁的演繹下，成了觀眾們心底的一抹白月光。

調酒師在吧檯上面清洗玻璃杯，顧客雖看不出，但自己還是要把每一個玻璃杯洗得乾乾淨淨，擺得整整齊齊。

倘若吳慷仁維持如此，那他大機率會成為90後憑弔青春時閃過的一個剪影。

10年過去，臺劇開始高速公路奔跑。

而是，怎樣理解配角的態度。

《与恶》提名影后那年，他上臺致詞。

吳慷仁開始撿“歌手們”都不稀罕的戲，既是餬口，也能鍛鍊身體唱功。

當個稱職的女演員，不愧對觀眾們地演下去

女學生們魚貫而出，熙熙攘攘，他只知道出那惟一心心念唸的臉孔。

那些年，大陸影視作品投資有如燒錢，臺灣地區歌手爭相南下撈金。

有人說他是臺劇最後的門面，這話不假。

但那位大齡新人，決心把唱歌當作一輩子的職業。

那個配角是吳慷仁主動爭取的，他那時讀完電影劇本，對編劇許諾：

不行替身，全程真空表演。一個背影，也演得投入而迷茫。

也許我們並非最有天分的，但我們能成為最努力的。

掙得不多，但演得踏實。

他把配角看作擁有七情六慾的普通人，以自洽的邏輯，漸漸靠近他。

戲路是嗎寬，演過的配角類別之多，同行或許無人可媲美。

當初一句對白都說不利索的愣頭青，總算成長為影后。

攝製《谎言游戏》，他綁著鉛塊墜海，險些殞命。

《俗女养成记》《我们与恶的距离》《一把青》《麻醉风暴》……

過程雖直觀，但不可有忽略。在暗處蓄足了力，到檯面上自會得心應手。

通力合作下，之後每一年都造就了兩部優質經典作品：

眉一挑嘴一翹，肩一抬腰一扭，一舉一動，盡是韻味。

繼續擴寬界域，演更為邊緣的配角。

此種匠人思想和情懷擔當，源源不斷地為臺劇口服著助力劑。

參演花拓也那年，吳慷仁27歲，才剛入行。

這一兩年的吳慷仁，頻繁在優質臺劇露面。

自己便是在此種正向循環的島內生態環境中，互相救下，爬出低潮，和行業相互成就。

一是專業。

臺劇製作費相對較低，佈景愈來愈破舊，本土歌手爭相轉至內地謀求出路。

兩人婚後沒多久，郭軫被派去執行任務，卻墜毀而亡。死前，他趴在燃燒的機艙裡，直直盯著丈夫的照片，滿是恐懼。

該有的表情、口吻、肢體動作，纖毫畢現，和酒吧裡毫無二致。

只好觀眾們看見，他將洶湧的感情盡數攤晾：哭得臉部扭曲，痴得委屈絕望。

《荼蘼》《花甲男孩转大人》《你的孩子不是你的孩子》……

絕大部分時間，都在等待中度過。說是“等”，只但但是撿漏。

因被現場氣氛敬佩，他當場表態——

故事情節題材，也不再聚焦於小情小愛，而放眼更為深刻、多元、現實生活的社會議題。

而我們有了更高的投資、更先進的中後期、更多元的網絡平臺，卻或許無法締造更優質的經典作品。

假如要為那段復興史找一名說書人，飄覺得，他再最合適但——

沒有選擇權，便只能緊抓每兩根拋來的稻草。

連著拿獎那幾年，眾人待他的立場也出現了變化。

但，讓“吳慷仁”那個名字被觀眾們記住，他用了很多年。

他做了最決絕的交代，卻留下最深刻的烙印，讓活著的人生不如死，內心深處整日殘留缺口。

但想想他的堅守和執著，又再最合適不過。

帥則帥矣，可惜層次細長，深度欠奉。

天資很有限，實戰經驗貧乏，演得很不順——

他將這份工作的體會，搬遷至唱歌當中。

向內，影視製作從業者們設立“植小劇場”以老帶新。

他想留給觀眾們的，遠不止曇花一現的記憶。

就算演得不夠精確、缺少控制，但勝在足夠多衷心，也能撬開人心。

但那個“天價”——6.5多萬元人民幣兩集，對比同期交出三流成績單的“女演員”，只不過不夠瞧。

演《斯卡罗》，再瘦回來……

他沒有食言。第三年，他奪下金鐘獎最佳女配角

這段經歷，天主教會他兩件事：

較嗎立場，來源於他入行前的最後一份工作——

新聞媒體爭相以“人文逆襲”定論。

當年奪下金鐘獎，他說：

那幾天，他總收入也不平衡，手頭積蓄曾一度只剩1千新臺幣。困窘至此，還要借錢寄回來。

但他對他們的要求，還遠不止此。

酒保。

起初他心思純粹，堅信管理體制終會被複原。談到理想時，表情堅定，一派悲觀。

每次收工回來，都對他們極為沮喪。

討厭盜竊女性內衣，在家裡穿上獨自一人欣賞。

吳慷仁卻不在此列，始終在臺劇打轉。

脫下假髮、長裙，氣質也捏獲得位。

撕開歌手的光環，吳慷仁不再完美工整，不再調皮溫馴。

（翌年他還憑藉著《出境事务所》入選最佳女主角）

在替療養院背鍋、職業生涯盡毀、親眼目睹學弟自殺未遂後，他轉做醫保員，藉助管理制度漏洞設網布局，謀財害命。

倒並非故作謙遜，而是他對待唱歌這件事，始終嚴肅，甚至謙卑。

整部戲讓他斬獲高雄影展影后，躋身於臺灣地區一線，他總算能以“吳慷仁”而非“花拓也”被觀眾們記住。

獨自一人去對家挑釁，輕慢中帶著嚇阻。

這一兩年，臺劇步入復興時代。

也許正即使缺少技巧，反而逼著他利用本能、全情躲進配角。

主創人員團隊花了近十年時間雕琢電影劇本，又輾轉多地攝製7個星期，才遲遲交貨功課。