《扬名立万》戲劇外衣下的悲劇意識

引子：戲劇與悲劇一樣，都是對苦痛的審美觀超越。

一、喪失選擇的個體

三、戲劇的悲劇收尾

這種的安排看似與戲劇的藝術風格相違反，實則給影片帶來了另一重風韻，徹底擺脫了純粹的搞笑搞怪和程式化的happy ending大團圓結局。編劇在早先刻畫起人物討人鍾愛的性格產品品質，讓觀賞者對其造成很大的感情尊重，接著藉助反轉炸燬觀眾們的鐘愛，達至“把幸福的東西撕碎給人看”的效果，讓電影在歡笑之餘留下遺憾，放映完結後還能讓人細細咂摸，或惋惜或反感，都成為了影片感情的一種延展。或許在編劇不羈和諷刺的風趣背後隱藏著向死和犧牲的意識，卻又不喜沉重和煽情的表達，才會用戲劇的機殼包裹悲劇意識，多樣和昇華影片的感情層次，呈現出喜與悲的內在衝擊力。

二、英雄般的犧牲思想

電影《扬名立万》借用“電影劇本殺”和“密室脫逃”這一熱門交流該遊戲方式，極盡話語的風趣嘲諷、動作走位的誇張搞笑和故事情節情緒的不幸反轉，將一樁謀殺案的前後始末賦予了多樣的感情動因和人性的倫理抨擊，在揭發真相的過程中刻畫了兩位主角的心理成長，並以帶有悲劇意味的人物結局為影片的戲劇基調平添了更為多樣的感情美感和解讀的空間。除了人物宿命的悲劇收尾，影片不乏編劇的悲情傾向，讓整部“戲劇＋驚悚”的影片有了類別以外的深度。

由導演黃家輝引出的關於齊樂山背後的行凶故事情節線是電影的敘事文件系統。他的身分也是由早先的殘忍殺人犯反轉變為守護夜鶯的英雄。齊樂山的故事情節本身就有如竊取火種的普羅米修斯一樣，為的是夜鶯的歌唱理想保駕護航，為的是她能過平凡的生活犧牲自己。這是齊樂山頭上最打動人的思想。文件系統部份沒有絲毫的搞怪元素髮生，而是一個單純的英雄祭獻般的崇高希臘神話。這決定了《扬名立万》戲劇框架下的悲劇文件系統。透過夜鶯的遭受和齊樂山的守護，觀賞者同探索真相的其它主角一同抵抗荒謬的宿命，立法權操控的黑暗和對年長心靈遭受意外的遺憾。圍繞這一故事情節文件系統，黃家輝等人的心理成長得以順利完成，也選擇了向公義犧牲。所以，他們的犧牲和齊樂山相同，而是思想和感情層面的。黃家輝想要觸碰真相的手最終縮了回去，就是放下了自己的執拗，共同守護夜鶯的生活。

最能體現該片悲劇主色的地方在於編劇對兩位主角命運結局的悲劇書寫。除了最先犧牲的海兆豐、和敵方同歸於盡的齊樂山，餘下兩位將故事情節記錄下來、企圖以一己之力守護公義的電影主創人員最後也逃不過喪生結局。儘管自己把三老的犯罪行為拍成電影在南洋公之於眾，最終傳回北京使公義獲得了伸張，但與之一同傳開的還有輪船墜毀的消息。兩位主角的喪生結局並沒有直接呈現出在觀眾們眼前，而是假借別人之口，只讓知悉事情原委和兩位主角去向的觀眾們知道輪船墜毀意味著什么。如此委婉的表達和適當的留白給了觀眾們回味和解讀的空間，以戲劇為基調的影片卻安排了帶有悲劇意味的結局給影片平添了很多思索的餘地。照相館無人認領的相片更是讓觀賞者扼腕嘆息，油然而生一種宿命般的絕望。這種一喜一悲的安排給影片悲情的開頭一絲光明寬慰的同時，也造成了只有悲劇才有的心理效應。

“戲劇將那無價值的撕開給人看”。儘管在《扬名立万》中密封空間敘事的嚴重不足和話劇“幕”式的內部結構有時候讓人跳戲，但它把對行業和表演藝術的諷刺夾在笑點包袱中抖出，的確能夠引發觀賞者的共鳴，成為較好的情緒引爆點，觀眾席此起彼伏的尖叫就是最好的證明。但“戲劇和悲劇都一樣，都是對苦痛的審美觀超越”，此種假借言語諷刺的“笑果”隱含了一種對現實生活的樂觀情緒。此種情緒顯現出來，成為電影在戲劇外衣包裹下種種悲劇意識的彰顯。無論是悲劇的文件系統還是悲情的結局，重新加入悲劇傾向的戲劇片對想要借戲劇方式表達的戲謔和嘲弄無疑是一種感情衝擊力的有效運用。

像這種給出該事件信息，借觀賞者的想像順利完成悲劇結局書寫的影片還有《阿黛拉的非凡冒险》。與《扬名立万》相似地，阿黛拉在歷盡萬難為姐姐治好病症後再度迴歸他們的生活，滿懷期盼地榮登了兩艘輪船，隨即攝影機給到了輪船的名字：泰坦尼克號，隨即電影完結。觀賞者都知道榮登泰坦尼克號的結局，因而自主地順利完成了對阿黛拉悲劇宿命的書寫，在影片前一百二十兩分鐘的戲劇書寫上抹上兩層樂觀陰鬱的氣氛，製造了最後一座情緒上的大反轉。三部影片在結局書寫上很相似，都是在這部影片的戲劇基調上於開頭給人物安排了包袱暗示其人生的悲劇結局。

電影中來出席電影劇本會的兩位主角光鮮亮麗身分的背後實則都是人生走到困境的困獸。自己都想借此機會鹹魚翻身，重新站上人生顛峰。電影在第二個激勵該事件發生時由陸老闆娘揭開了人物表面的光鮮，每一人不堪的另一面都被一一拋在我們面前，接受揭短後的檢視。現代人喪失了選擇的基本權利，在被逼氣憤之下孤注一擲，赴死通常回到凶殺現場繼續該遊戲。喜電影劇本就與人類文明的該遊戲本性相關。“該遊戲給人卸去了一切關係的枷鎖，使人徹底擺脫了一切稱作強制的東西”。這決定了電影戲劇的大類別，也集中了電影絕大部分的臺詞，像是即使片酬發生改變繼而轉變態度的鄭導，以日本人身分捱打的小達，其臺詞製造的出發點都是悲劇人生帶來的反差。而在這荒謬笑點的背後是個體的束手無策，有如想要飲彈的齊樂山發現槍是空槍，憤慨和氣憤讓他癱坐下來，沒有了之後的硬氣。每一人都處在被動的話語權，等待著宿命的走向。