《中国机长》：從大英雄到普通人，國慶檔影片的創作模式之變

該片最出彩的人物，反而是機艙裡的諸位空乘服務人員。特別是袁泉，在打戲並算不上太多的情況下，成功地讓觀眾們見識了職業女性的勇敢和自信。從某種程度上而言，她的光彩更比不上在駕駛艙裡駕駛直升機的機師。即使，她要面對的是機艙裡同事很多慌張、驚愕的情緒，是旅客不理解、不配合的亂象。普通人在關鍵時刻的挺身而出，這也許才是名符其實的英雄主義。

但是，藝術創作理應享有一定的彈性空間。正如該片在開篇片頭中所言，眾多故事情節，是經過戲劇性處理的。而且硬要用專業的眼光嚴苛檢視該片，不消說，漏洞是不能沒有的。

所以，不論是《攀登者》的編劇李仁港，還是《中国机长》的編劇劉偉強，都還沒能把正能量的價值觀念和人性化的表現形式完美融合在一同。就拿該片而言，副駕駛歐豪和第三機師杜揚州被描繪成自帶撩妹性質的公子哥，就和這部影片的基調不相符合。也許編劇的原意是突出青年人的風尚感，但過分“油膩”的表現，反倒造成了人物前後個性不統一的割裂感。

對劉偉強、李仁港們而言，什麼樣藉助好自身在商業影片創作上的競爭優勢，是一個值得科學研究的研究課題。但在《中国机长》完結時，本人在影片院裡親耳聽見的熱烈歡呼和親眼看到的熱淚盈眶，足以證明，人性化、接地氣的創作形式是能夠獲得觀眾們的尊重的。雖然，許多嚴重不足和優點不容忽視，但什麼樣把那條路走下去，走得很好，更是中國影片人必須努力的方向。

問題在於，表演藝術和專業之間必須求得的是某種意義上的均衡，而並非走到極端化的地步。囉囉嗦嗦說了那么多，還是即使，想要評價該片，真的不想跑偏了方向。它既並非《萨利机长》式的專業主義者思考影片，也並非一曲英雄主義者的頌歌。該片所要描繪的，還是一個個“接地氣”的普通人，包含主人公中國機師。

上場時在廚房憋氣，進行自我試驗，就暗示了機師劉長健高度的自律。從及後他對副駕駛的冷漠立場裡，顯示出其高冷、古板的另一面。但兩張冷臉之下，觀眾們又不難念出機師對青年人的關心和愛護。再加上溫馨的家庭戲，一個人性化的機師形像就躍然螢幕之上。

所以，要求片場在創作過程中更加專業也是無可厚非。沒有人願意觀看一部很“假”的影片，就算它描寫的是英雄壯舉。更何況，民用航空應用領域一旦缺了專業性，就是在拿萬千乘客的心靈打趣。影片，也就喪失了說服力。

但，要真正在主旋律電影創作中做到剋制，似乎還有許多功課須要做。無論是《中国机长》還是《攀登者》，都未能堅決地“做減法”，在一些臺詞上的用力過猛，還是更讓人深感遺憾。比如說，《攀登者》中過多的情感戲，就使這部影片在前半段的情感含量過分飽和，反而令觀眾們深感審美疲勞。