李安和他的《双子杀手》：寂寞的開拓者

更何況，超高的幀率攝製表現手法還反過來限制了其充分發揮，拍個三輪車追逐戲都極為費勁，更遑論直升機、火炮、戰車等道具的採用了。看慣了大場面的觀眾們自然無法滿足。

原先追求的是極致的真實感，卻反倒帶來了更深的遊離感。這更何況是李安居然的地方。

但此次，李安卻又回來了。

但《双子杀手》不但文檔上沒給出新東西，聽覺上也未能予觀眾們以衝擊。電影攻下的最核心的技術難題，也僅僅只是三個長得一樣，但年齡略有差距的人罷了。至少在聽覺上，這算不得什么稀奇事：觀眾們即便沒見過克隆人，孿生雙胞胎總是見過的。年齡差距六歲二六歲，但仍然長得一模一樣的兄弟倆，想必世上也不能鮮見。

影片是現代文學的補充。任憑小說家再怎么高明，也給與沒法聽眾直接的聽覺衝擊。而編劇的職能，就是彌補這一空缺。

為此，李安笑言，他可能將比麥克·布朗的爸爸還要熟識麥克兒時的模樣。

“現在就我一個人這么拍，究竟是有什么問題啊？是我有問題，還是那個世界有問題？”

現如今，技術問題確實化解了。但《双子杀手》真的是一部好影片嗎？

《银翼杀手》片花

《绿巨人浩克》片花

沒有標準化，就意味著費時，意味著貴。在接受新聞媒體專訪時，李安本人也提及了拍攝時的艱困，“放映也沒有，攝像機也不對，怎么調焦距都不能，值班人員也不能做。”所有的東西，都得等他們摸索通了再做，這一來一去，都是效率。

一言以蔽之，電影儘管套用了一個克隆人概念的殼，但文件系統依然是俗套的。把克隆人改成主人公的女兒/侄子/兄妹，都不能負面影響故事情節的進展。

對此，他他們也沒有答案。開拓者總是寂寞的。向前走，沒有先例可循，往後看，看不出追逐者的跡象。

撇開編劇方面不談，文檔上，《双子杀手》也乏善可陳。

更何況，即使僅從“爽”的角度來評判，《双子杀手》也未能合格。

但誰能維持一直全勝呢？不論結果怎樣，較之躺在功勞簿上睡大覺的人，世界總歸是須要這種的引路者。

再說，任何人看見他們的克隆體，都難免會對人性造成懷疑。電影劇本中還有兄弟二人反目地臺詞。此種細膩感情的表達，又恰恰是他們所擅於的應用領域。再加上新技術的應用，說不定能補足原電影劇本的平庸……

想像是幸福的，但現實生活呢？

《比利·林恩的中场战事》片花

影片正式公映前，李安跑了很多地方做路演，還接受了多次新聞媒體專訪，從群訪的隻言片語中，倒也不難拼湊出李安迴歸商業片的心路歷程：

只不過李安也並非沒有自我懷疑過，在面對新聞媒體的專訪時，他如是說：

現如今，二十多年過去，成長於網絡時代、經受了各式各樣傳播媒介薰陶的觀眾們，自然會對影片提出新的要求。這時候再重拍當年的本子，總難免有種格格不入的感覺。

李安的前三部影片，《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》都小規模採用了當時最前沿的攝製技術。前者製造出了一連串聽覺奇觀，即使是沒有任何宗教信仰大背景的觀眾們，也能在無意識層面受到衝擊；後者的考究鏡頭則進一步增強了文檔的說服力，五彩斑斕的舞臺帶來的荒謬感，主人公泛著淚光的藍眼睛，使得PTSD（創傷後應激障礙）成了一個人盡皆知的術語。

頗有種為的是實現內心深處理想，一去不返的傷感。

直觀來總結，就是一個典型的荷里活爆米花片。

現實生活落得了個兩頭不取悅的結果。