好編劇是什麼樣煉成的？《开拍吧》陳凱歌陳思誠都特別強調了五個字

十多年後陳凱歌澄清，對他們的影片是永遠在意的，即使他們都是用心去拍，就像對待他們的孩子一樣呵護，但影片最終是屬於社會公眾的，而且接受對他們影片的一切評論家。

綜藝節目《开拍吧》就屬於前者，編劇題材的綜藝節目算不上新鮮，鵝廠剛結束的就有一部，但對比口碑，《开拍吧》直接碾軋對方的4.1分。

不可否認，他有天賦，曾問鼎FIRST青年電影展最佳男配角。

最近漂亮的電視劇、綜藝節目還真不少，一雙眼睛都看不回來了。

吸引觀眾們眼球的最大亮點要么是題材新穎、獨樹一幟，要么是真實、真摯呈現出，不撕不作。

影片的工藝技術經濟發展日新月異，觀眾們的市場需求也更新迭代。

陳凱歌高度評價了她的天賦，但同時表示她是一個很難被情緒左右的人，他語重心長地說：“做影片編劇在某種意義上臉皮稍稍厚一點沒有關係的，那是保護他們。”

對此陳凱歌坦言反駁他“不清醒”，擲地有聲地對他說：“你要學會對他們的軟弱說‘不’，你得拍，我譴責你選擇退出。”

在《开拍吧》中兩大導演陳凱歌和陳思誠都特別強調了一點：臉皮要厚。

編劇堅持他們的創作藝術風格，無可厚非，都無法完全脫離市場，就像陳凱歌所言：“在資本主義條件下，一定程度上滿足觀眾們的市場需求是影片本身的題中之意。”

編劇要遵從那個準則，就可以考慮他們的藝術風格。

1.臉皮厚：就是迎合市場，不閉門造車，孤芳自賞

他引導彭宥綸能拍得很好，非常期盼國內發生一大批好的編劇，特別是好的女編劇。

編劇是一部影片的核心和心靈，那么一位經得起市場考驗和各方評價的好編劇是什麼樣煉成的呢？

彭宥綸坦誠他們在首輪拍戲時，就沒有考慮那些問題，而完全地遵從了他們的內心深處。

尤其是許多職業影評人，都是以“毒舌”著稱，擅於雞蛋裡挑牙齒，甚至似是而非，無中生有，嚴重的還下降到謾罵。

3.臉皮厚：就是與時俱進，不迷失在過去的光環中

陳思誠接著話題說，他尤其贊成凱歌編劇剛才說如果，就是“編劇一定要臉皮厚，你必須讓他們顯得強大。”

影片最終是呈現出給無數的人看的，所謂“一千個聽眾就有一千個莎士比亞”，再好的影片也難以討好所有人，總會有各式各樣相同的聲音。

你看了《开拍吧》嗎？熱烈歡迎留言評論家。

陳凱歌引導郝傑：要踏進他們的寬敞圈，把他們的視野關上，嘗試多拍相同類別的影片，讓更多的人看見郝傑40歲之後不一樣的影片。

陳凱歌說他就像一個不聽話的小孩，桀驁不馴，不懂得回頭，不懂得讓步。

他很清楚，對於許多觀眾們而言，“娛樂放鬆才是第二市場需求”，而且迎合了觀眾們，電影票房好才是最終的硬道理。

國內第二編劇張藝謀在贏得第10座金雞獎後，接受專訪時曾說：現在好編劇不太好當，即使編劇的准入門檻太低了，短視頻時代誰都能當編劇，而且他們仍在自學，搞好編劇的功課。

2.臉皮厚：就是強大內心深處，不對外界的責難斤斤計較

做為一位編劇，就要勇於放下身段，宣稱他們的嚴重不足，維持謙遜聰慧的初心，與時俱進，不迷失在過去的榮耀中。

陳凱歌真是太清醒了，直麵人心，指點迷津，讓人心悅誠服。

該電視節目真實還原影片城市化程序，6名新銳青年編劇將經歷兩輪競逐，經受電影票房、口碑、專業等多角度的評判考驗，爭奪戰最終的“夢想議席”。

連老謀子都如此謙遜，擺正心態，更何況是年長的編劇呢？

《开拍吧》中的郝傑，就是典型的僅活在他們內心深處的編劇。

陳凱歌說：“做編劇首先要問問他們，我的那個經典作品觀眾們能理解嗎？能看懂嗎？能接受嗎？”

但他的創作就有如來到了一個死衚衕，執迷於單一的題材類別，單一的攝製藝術風格，與市場嚴重脫節，跟觀眾們市場需求格格不入。

對於走純商業化路子的陳思誠而言，僅憑唐探系列四部曲就獲得累計電影票房超百億元，惹來的爭議和責難更多，但他已經習慣了面對這一切。

陳導如果有如醍醐灌頂，讓郝傑正視了他們的內心深處，堅強地接受了新的挑戰。

陳凱歌當年躊躇滿志拍的《无极》，公映後惡評如潮，被斥責為爛片，甚至還被網民揶揄為“由一個饅頭引發的命案”。

前兩輪拍戲，他無一例外都是墊底，市場的殘暴讓他清楚地看見了他們的問題，但他婉拒作出發生改變，以至於第四輪開始就想放棄。

陳思誠說，在座綠燈會的4個人都經歷過更大的挫折和低谷，但都挺過去，站起來了，邁過了就是積累了人生的財富，邁不過就止步不前了。

相比之下，編劇郝傑的問題更為嚴重，他始終堅持他們的攝製藝術風格，不為討好任何人，而且前兩輪的電影票房都絕對墊底，甚至在第四輪沒選到他們惟一中意的攝製題材時，主動放棄，聲言要選擇退出賽事。

事情的緣由是年長編劇彭宥綸在第四輪與綠燈會成員面談時，即使她在首輪拍的電影票房遜於市場預期，加上影評人的毒辣意見，很傷她的自尊心，心情很低下。

影片是表演藝術，也是貨品。

在某種意義上講，他源源不斷的金句輸入，就是《开拍吧》的產品品質確保。