從暗笑到抽泣,觀眾們的反應是關於《少年的你》的最佳註釋

 

這是一部攝影機極具質感、視聽詞彙傑出,各方面質量都十分過硬的喜劇片。

在《长安十二时辰》中,易烊千璽出演的是靜安司司丞、神童李必,而在《少年的你》中則出演了混混小北。這三個配角看似風牛馬不相及,但對易烊千璽來說卻同樣是“天作之合”通常的配角。

最後,這是一部真摯的影片。

THE END

《少年的你》中小北對陳念說,你的內心深處太乾淨。但實際上小北才是這個最純粹、最乾淨的人,過早邁入社會磨練了他的機殼,但卻又未浸染他的內心深處,他頭破血流、張牙舞爪的混混外貌之下,實則是直觀到極致的少女心境——歸根結底,少女一詞究竟指什么?

更關鍵的是,李必與小北都並非大眾所津津樂道的任何一種“流量明星式”影視製作配角——霸道副總裁?大學校園美男?體育健將?栽在那些審美疲勞的配角中只能圈地自萌的明星,我們已經看見太多了。那些一般性的配角益處無疑是“模式化批量生產式”的簡易執行性,而李必與小北都是極具特殊藝術風格的三維配角,儘管更難刻畫,但一旦完成度遠遠超過大眾市場預期,帶來的正面效應有目共睹。

文 | 零壹

除此之外一個配角與女演員細節上的契合點在於,易烊千璽本人的個性頗很多特殊——他看上去或許比同齡人更深邃,更嚴肅許多,眉眼裡總有種倔強的神色。這與李必、小北的刻畫也是藝術風格統一的。

這是一部講訴大學校園欺凌題材的自然主義影片。

即使自己是“少女”

總體而言,讀娛君對《少年的你》的立場是很肯定的。它不但將大學校園欺凌題材影片的製作質量完成度提高了一個檔次,讓觀眾們和社會都略有思索,也用貼切、生猛又富唯美化的視聽詞彙構成了可看性很強的影片內容,是一部具備多層次氣質的影片。較之公映前大眾對整部影片狹隘的第一印象,實際情形真的遠遠超過市場預期太多了。

如果說《长安十二时辰》中的李必還很多稚嫩之處,那么《少年的你》就是可以目見的唱功提高了,在最後身穿囚服與陳念見面的一幕中,兩人的臉在地板前互相重合,加上編劇該處的“無聲勝有聲”的安排,易烊千璽的眼神變化雖無法吹得天花亂墜,但絕對是一個正經“女演員”該有的表現。讀娛君堅信從《少年的你》後,易烊千璽的女演員身分會獲得大眾愈來愈多的普遍認可。

整部影片與公映前觀眾們的市場預期之間,可能將存有什麼樣的誤會?讀娛君指出可以用幾句話來解釋:

所以,《少年的你》還有各式各樣象徵意義上更深遠的負面影響——欺凌類別題材的嚴肅探討,易烊千璽的唱功演化展現出的歌手經濟發展新路線,更關鍵的是,整部影片再次證明了真摯的立場加上相應的能力,打造出來優質內容才是市場興盛之源。

《少年的你》不但題材上讓觀眾們和社會都略有思索,也用貼切、生猛又富唯美化的視聽詞彙構成了可看性很強的影片內容,是一部具備多層次氣質的影片。

網上有評論家提及《少年的你》與《牯岭街少年杀人事件》存有的契合之處。讀娛君指出儘管三部影片的大背景和主題有相當大的差別,年長的曾國祥與楊德昌似乎也沒有可比性,但至少在關於“少女”心境的演繹上,三部影片是有一種普世的感情共通之處的。

曾國祥編劇自《七月与安生》後再次主演青春故事情節,似乎又有進步。但影片後半段開始後,面部特寫開始頻繁發生,總體聽覺的感染力較之前半段略有弱化,《少年的你》還有能強化的地方。

《少年的你》除此之外一個不得不提的缺點是攝影機詞彙的感染力。鏡頭藝術風格和顏色上,《少年的你》總體維持了厚實的影片層次感,但又時而清爽明快,時而斑斕絢爛,時而黑白分明——細細觀察如果,更能發現編劇對攝影機安排的獨具匠心。如劇中陳念發生的時費力爬上欄杆的俯拍攝影機,吃力的壓抑感就訂下了影片基調;還有場景中太陽光的採用,在樓道中走向光明,走地下隧道回來的邁入黑暗等,人物所處的境地與場景太陽光形成了這種暗喻。

哈尼與小北的相似之處在於,自己對社會有一個簡化的認知,哈尼的俠義,小北的保護,都是一股子野蠻生長的血氣之勇,但此種血氣之勇的感人之處在於,其中不參雜自身利益,而是純為一種理想化的經營理念而行動。這是所有“大現代人”難以重返的心境,即使“大現代人”始終會用“值得嗎”來衡量一切——就像《少年的你》裡女警官懷疑不能有人願意這種背罪,男警官提問說,你我所以不能,但自己是三個少女。

哈尼和小四《牯岭街少年杀人事件》

文章標簽   七月與安生 長安十二時辰 牯嶺街少年殺人事件 少年的你