上溯奉俊昊過往成就：31歲一舉成名，34歲拍出韓影第二，51歲封神

如此一來，奉俊昊就成為了繼2019年委內瑞拉編劇佩德羅·卡隆之後，電影史第三位以非英文片奪下奧斯卡金像獎最佳編劇獎的編劇，達成了此前李安、伯格曼、費里尼都沒能達成的成就。

看完《汉江怪物》之後，昆汀盛讚奉俊昊的整體實力，甚至將他與主演《大白鲨》的斯皮爾伯格相提並論，稱奉俊昊是過去20年的影片工作者裡，最有上世紀70二十世紀斯皮爾伯格個性的編劇。

其二，奧斯卡金像獎的這份大獎，既是頒給《寄生虫》的，也是頒給奉俊昊和韓影的。

對於粉絲而言，上海時間2月10日，出現得最出乎意料的一件事，就是第92屆的奧斯卡金像獎頒獎禮。

奧斯卡金像獎儘管是覆蓋全球影片的國際級大獎，但它有別於戛納、維也納等思想性強的影片獎，受地域、人文等發展史不利因素的負面影響，奧斯卡金像獎一直具備很強的英國主旋律意味，且它的商業性要優於思想性。

從《绑架门口狗》到《杀人回忆》，奉俊昊僅用了3年就馳名亞洲地區，且彼時的他只有34歲，在編劇裡算是年齡不大的了。

奉俊昊在日本本土的話語權是獨一無二的，這點我們從很多電視劇裡都能看出來，比如說2013年的爆款電視劇《来自星星的你》裡，全智賢出演的女主父親為的是證明兒子是一線明星，都要向自己炫耀說，“奉俊昊編劇都要請她去演影片。”

由此我們也該思考一下，拿過金棕櫚、獲過國際三大影展大獎的國產片，現如今都經濟發展得怎么樣了？

韓影這是要降落啊，而且頒獎典禮一拉開帷幕，海內外的社會輿論就都一齊炸了鍋，國內光奧斯卡金像獎的有關話題，同時榮登熱搜榜的就有8條以下，就更不用說日本本土了。

所以了《寄生虫》的榮譽，既是韓影的自豪，也是亞洲地區的自豪，奧斯卡金像獎的此次操作，也許也是它企圖發生改變的證明。

在這屆奧斯卡金像獎上，韓影《寄生虫》以絕對優勢，奪下了影片獎、最佳編劇、最佳原創電影劇本和最佳國際電影4項含金量很高的大獎，成為了該屆奧斯卡金像獎的大贏家。

換句話說，2020年第92屆奧斯卡金像獎，是屬於韓國人的！這在奧斯卡金像獎發展史上是史無前例的。

《寄生虫》不夠完美，但上溯韓影那些年的經濟發展發展史我們就曉得，《寄生虫》的大獎，既是頒給電影本身的榮譽，也是頒給奉俊昊和諸如奉俊昊此類韓影現代人的榮譽。

假如要做一個類比，奉俊昊在日本本土的話語權，就相等於張藝謀+徐崢在國內的話語權，即：既有電影票房影響力，又有口碑和年資。

嫌犯全劇沒有發生，卻讓人看得汗毛直立，背脊發涼。

《杀人回忆》的成功，使得江原道連環殺人刑事案件成為了聞名於世亞洲地區的血腥刑事案件之一，而且2019年電影原型嫌犯被抓獲歸案的這時候，才引起了大半個亞洲地區的震動。

2019年奧斯卡金像獎把最佳編劇給了委內瑞拉編劇佩德羅·卡隆，2020年又把最佳編劇、影片獎都給了亞洲地區編劇奉俊昊。

但是縱觀近30年的國際電影界，從奧斯卡金像獎到五大國際影展，韓影都沒有多少太具代表性的經典作品，而且《寄生虫》的發生成為了一個契機，給了國際電影界表揚奉俊昊和韓影現代人的一個機會。

奧斯卡金像獎顯得愈來愈大方和寬容，它在以伸出橄欖枝的形式自救，也在引導著全球傑出電影人的技術創新與發生改變。

《寄生虫》是在奉俊昊攝製《雪国列车》時草擬的故事情節，彼時雪國旅客列車的頭等車廂和末等車廂形成的社會階層差距給了奉俊昊啟發，讓他想拍一個能反映社會階層價值的片子。

由此奉俊昊成為了一個締造了他們獨有類別的類別片編劇。

只不過對於那個問題，我們完全可以理智辨證地來看待，即使一部電影能否得獎，是天時地利人和共同決定的。

東、西方影片人文的隔膜正在不斷被打破，眼看著天地寬廣，若想策馬揚塵，我們也應當好好磨練，提高自我才是。

而且要說《寄生虫》值不值得那個大獎，所以是值得。

《杀人回忆》取材真實故事情節，講的是曾經憤慨全韓的江原道連環殺人該事件。

本次奧斯卡金像獎上，奉俊昊在領獎時非常感謝了昆汀對他們經典作品的普遍認可，其中昆汀對奉俊昊的青睞，就能回溯到整部《汉江怪物》上。

而且到了2013年美韓合拍片《雪国列车》公映的這時候，奉俊昊的家臣就已經馳名北美地區了。

花崗石影片報社 | 老王

在剛入選戛納主競賽單元時，奉俊昊都還對得獎不抱期盼，即使盡管影片中的貧富差距是所有觀眾們都能略有共鳴的，但這同時也是一部很日本的影片，外國人可能將沒辦法百分之百完全理解。

而且總的來說，奧斯卡金像獎依然是屬於美國人的，發展史上少有的許多闖入奧斯卡金像獎的外語影片，比如李安的《卧虎藏龙》，獲的頂多也就是奧斯卡金像獎的最佳國際電影（最佳外語片）獎。

2009年前後，奉俊昊又主演了《东京》和《母亲》等電影，入選了戛納的一種關注單元。

早在《寄生虫》奪下第72屆戛納金棕櫚獎的這時候，此種意味就很顯著了，獲獎的是影片《寄生虫》，但填補的是奉俊昊那些年在國際電影界話語權的缺失。

出生於1969年的奉俊昊，現今51歲，2000年時，年僅31歲的奉俊昊編劇了成名作《绑架门口狗》，自此一舉成名，成為了潛力股。

電影敘事方式很尤其，既有藝術片的較慢悠遠，又有商業片的溫馨與驚悚，打破了類型片的敘事套路，最後的封閉式首集更是給人當頭一棒，更讓人回味無窮。

能說，奉俊昊直接憑藉著《寄生虫》颳起奧斯卡金像獎，也直接在日本影壇封神了。

換句話說從2000年拍戲開始，奉俊昊每拍一部，都會實現一項成就。

《杀人回忆》成為了韓影類型片的里程碑式代表；《汉江怪物》打破韓影票房記錄，關上全球市場；《东京》和《母亲》又讓奉俊昊闖進了戛納此種藝術類的國際影展。

總結一下奉俊昊的編劇職業生涯就是：要電影票房有電影票房，要大獎有大獎，商業與表演藝術兼有，且不斷在打破類型片的套路。

而且早在《寄生虫》誕生之後，就有許多人說過，奉俊昊的整體實力一直在被高估，韓影那些年的經濟發展，值得國際電影界的一份肯定。

這之後，奉俊昊就開啟了拍一部爆一部的模式，2007年，奉俊昊又編劇了《汉江怪物》，影片利用英國《指环王》特技子公司的團隊製作，創下了日本電影的票房記錄，同時也初步關上了奉俊昊的全球聲望。

本次韓影《寄生虫》同時奪下影片獎、最佳編劇和最佳國際電影，在日本乃至整個亞洲地區電影史裡，都是首度。

結果出乎意料的，《寄生虫》就從戛納爆到了奧斯卡金像獎，一路颳起了全球。

從締造類型片到打破類型片，從真實刑事案件到自然主義，除了《杀人回忆》、《寄生虫》以外，還有《素媛》、《熔炉》等，磨練20年，韓影真正做到了用影片發生改變法律條文，故事情節和文件系統都在不斷進步、變革，與昇華，這是有目共睹的。

之後的20年間，奉俊昊拍出了《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》、《玉子》等佳作，在日本本土贏得了電影票房口碑的雙豐收，也漸漸打下了他在類型片編劇中的話語權。

流量越高，爭論也就越大，《寄生虫》獲得勝利之後，也開始有人提出批評：《寄生虫》真的好到此種地步了嗎？

《雪国列车》、《玉子》都是奉俊昊主演的美韓合拍片，其中《雪国列车》有著荷里活一線明星的絢麗班底，創下了日本平日單片最低電影票房歷史紀錄，還斬獲了韓影青龍獎的最佳男配角；《玉子》則是提名了戛納的金棕櫚獎。

以奉俊昊的過往成就上看，他能獲得現如今的嘉獎，就是典型的厚積薄發。

就拿《杀人回忆》而言，該片的豆瓣打分高達8.8，常年躋身於豆瓣top250排行榜列表，被公認是日本影片史最好的影片之一。

2020年註定是非凡的兩年，很多事情，不論好壞，都出現得出乎意料，似的連老天都故意在為新世代寫新篇章。

同時《寄生虫》也締造了外語片首度斬獲奧斯卡金像獎影片獎的發展史。

8、90二十世紀我們也曾璀璨輝煌，現如今卻只能眼看著自己迎頭趕上，羨慕他們做得愈來愈好了。