《爱情神话》帶給中國電影產業發展新啟示

作者：吳春集

受眾觀影人文的培養是產業經濟發展長期經濟發展的基石。《爱情神话》對於電影人文的培養是各方面的，首先彰顯在對電影人文消費分眾市場的刻畫和經濟發展上。正如影片編劇兼執導徐崢對新華網所言：那個市場不必須只有大片，或是單一類型片，《爱情神话》是一個非常文學的經典作品，呈現出了都市韻味和層次感的多樣化和豐富性，這在當下市場很關鍵。導演邵藝輝則在豆瓣自述：之所以選取一大群70後做為《爱情神话》的主人公，而並非還在努力奮鬥的年長族群，是想讓那個感情故事更集中在人物本身，集中在內部其原因而並非外部其原因上，自己的生活狀態、會關心的、愛談論的東西決定了身分無法太高也無法太低，文藝素質無法太專業也不能壓根沒有。事實上，這也選擇了當下中國的一大批電影院受眾，這批受眾並並非直觀地追求娛樂，更多的是帶著人文消費情懷的科學知識社會階層和衛星城中產階級，只不過自己必須成為中國電影市場的主流觀眾們之一。在人文精神上，《爱情神话》與《太太万岁》《乌鸦与麻雀》等老北京電影的傳統一脈相承。老北京人文本身有其某一的受眾群，該片的視角較為獨有，聚焦的是不那么完美的男女談情說愛的小事，但卻釋放出更大的敘事衝擊力。影片不只是含蓄地闡明瞭文學中國中年人隱祕的感情世界，還有洞悉人生恐懼後的氣憤與和解、理想主義的執著追求和揶揄，以及悲情涼薄的市井生活中閃現的人性光輝。沒有林立的摩天大廈，沒有炫彩耀眼的化學物質壓迫，也沒有強烈話劇武裝衝突的低成本煽情，只有梧桐馬路、老洋房、咖啡廳、小皮匠和天鑰橋路的蜻蜓酥，煙花氣的小街巷子和人情味的惺惺相惜仍然可以構成更加精巧典雅的北京。恰恰即使沒有“希臘神話”和奇觀，讓我們在電影中更真切體會文學中國普通都市男女的感情現實生活，進而呈現出了中國電影熒幕更加稀缺的都市自然景觀。歷史學者毛尖甚至指出，許多人說《爱情神话》是北京電影的分水嶺，我倒覺得這是中國熒幕真愛的一個里程碑式。對細分受眾的迎合也彰顯在官話電影詞彙氣質的弘揚上。官話電影能夠滿足觀眾們的新奇感，之後的《让子弹飞》等電影都曾利用官話火了一把，這一兩年也有很多官話電影獲得不錯的市場經濟效益，如《疯狂的石头》《无名之辈》等。北京話吳儂軟語獨有的韻律美一直深入人心，也讓《爱情神话》兩位北京籍明星執導的演出更添氣質。

所以，《爱情神话》的發售策略還可以更徹底許多，假如先採取完全的局域市場點映，在北京市場積蓄一定的熱量，口碑徹底爆發之後，再用滬語和廣州話三個版本在全省鋪開，可能將市場效果會很好。而從影片本身的產品品質上看，部份攝影機詞彙的運用還有許多生澀；故事情節講訴中，倪虹潔飾演的格洛瑞亞這條線索的爆發力還不夠，更讓人期盼落空。但瑕不掩瑜，青年編劇邵藝輝和她的成名作《爱情神话》的成功公映，已經讓我們看見現階段中國影片產業新的革新和轉向，以及化解現階段中國影片產業經濟發展問題的希望。

（作者系北京藝術設計大學副教授）

即使電影的絕對電影票房不高，有評論家指出徐崢這塊戲劇金字招牌要砸，但很似乎這是一種非常狹隘的看法。首先，這並非一部商業戲劇；其二，影片的定位並非大眾市場，事實上，整部電影對觀眾們是有一定要求的；最後，影片的導演是一名新晉90後導演，《爱情神话》是即使出席了FIRST影展被選上，在北京蟄伏七年的北電大學生邵藝輝才有機會展示他們的天賦。因而，《爱情神话》能有這種的電影票房戰績，已經實屬難得。做為已經功成名就的明星和導演，徐崢對於青年導演的扶植更加難能可貴。所以，做為新人導演的邵藝輝也不負眾望，首先徐崢他們在整部電影中贏得比以往戲劇電影極具爆發力的演出機會，有如他之後出演另一名新人導演文牧野的《我不是药神》一樣。影片中的三場晚餐群戲，深刻展現出了邵藝輝場面調度和對白功力，而最後一場戲，在老白家的臥室裡，眾人為的是紀念老烏一同看費里尼動畫版《爱情神话》，我們看著電影，影片中的二維指向了我們，順利完成了影片與觀眾們關於真愛希臘神話的直接靈魂對話，頗顯作者導演功力。即使這種的電影票房戰績、影片質量和市場口碑，也將引導更多的明星、資本和民營企業來關心和扶植青年導演，進而給全行業帶來更多的創續集品。2016年筆者在給大光明院線僱員積極開展職業培訓的這時候，就曾倡議過院線的差異化市場競爭，我舉了一個例子，大光明院線儘管是國內兩條中等體量的院線，但當時假如能夠潛心研究市場，在發售《心迷宫》這種的市場黑馬時，比其它院線多100萬的電影票房，就足夠多引起市場轟動和關注，進而創建他們的市場話語權。從FIRST到吳天明青年電影專項基金，從京津影展創投到全省各地的編劇和導演邀請賽，希望會有更多的《爱情神话》，用新人續集助推全行業的經濟繁榮經濟發展。

於2021年12月24日公映的《爱情神话》成為近一兩年中國電影難得的驚喜之一。影片甫一公映，就引起評論界的一片讚許，觀眾們也對影片展開了熱烈的關注和探討，在豆瓣奪下8.1的高分（曾一度高達8.4），這是華語電影界多年來久違的景象。截至2022年1月31日下映，影片電影票房達至2.6億，做為一部青年編劇成名作的文藝片，難能可貴。這一兩年，儘管主旋律電影成為我國電影市場主流，獲得了較為好的市場和口碑經濟效益，但現階段中國電影產業發展經濟發展也面臨著兩個較為突出的問題。首先是受禽流感負面影響，產業發展經濟發展緩慢，每年新增近8000塊熒幕，車費不斷下跌，但本年度總電影票房不升反降，觀眾們年觀影萬人次上升顯著。其二是電影票房過分向重點檔期集中，觀影人文正在退潮。2021年新年檔和國慶檔十四天的電影票房，少於全年電影票房的三分之一（新年檔78.42億，國慶檔43.88億，全年470.33億）。看電影成為絕大多數普通觀眾們的節慶消費方式，而並非日常的人文消費習慣。片商愈來愈傾向於在熱門檔期扎堆公映影片，平常市場漸趨不景氣。再就是全行業粗放經營，院線經營千篇一律，公映的影片沒有差異化市場競爭，市場深度研發不夠，也導致檔期的相對擠迫。在此大背景下，《爱情神话》像是一股清流，有望開啟產業發展新的轉型經濟發展公路。

影片《爱情神话》海報

該影片上映期間，做為出品方之一的上影集團公司，在院線旗下電影院中的排片率達30%，少於全省平均水平數十個基點，部份電影院甚至排片高達40%。影片也不負所望，據澎湃新聞報導，截至1月24日，《爱情神话》總電影票房突破2.5億，其中上海地區電影票房達1.05億，佔全省總電影票房41.5%。《爱情神话》採取了典型的聚焦分眾市場的區域密集營銷策略。中國電影發售發展史上，有許多這種的成功案例。《红樱桃》《暖》等電影都曾在嘗試全省發售無果後，都採取了先局部地區突破，再全省鋪開的發售策略，並且成為本年度爆款。全球覆蓋範圍內，此種市場策略也較為多見，比如說《卧虎藏龙》等影片都是通過前期小覆蓋範圍放映的口碑發酵，再引起觀影風潮。2014年聖誕節檔期，囿於陳思誠《北京爱情故事》的非常大檔期市場競爭壓力，電影《谁说我们不会爱》就採取主攻二四線衛星城的發售策略，也獲得了還算不錯的市場戰績。但即使網絡本身全網覆蓋的聲望，這種的營銷策略在網絡發售時代較為鮮見。2021年，廣東話戲曲片《白蛇传·情》在聚焦官話區域市場的同時，又以其精良的製作產品品質，一定程度上在全省出圈，但2287.1萬電影票房還無法讓我們看見豐厚的分眾電影和區域市場。《爱情神话》無疑是近幾年首部依靠密集單一市場獲得非常大成功的電影，這也將啟發全行業開啟精細化營銷和集約化經營公路。