從《左耳》到《大约在冬季》，從“青春痙攣”到“中年痙攣”

講《大约在冬季》之後，不妨先回看一下《左耳》。

檔期上，最近公映的電影，整體上有佳作無爆款。現實生活題材的《受益人》，主打動作、歷險的《霹雳娇娃》、復原重映的《海上钢琴师》、發展史內戰大片《决战中途岛》，表現均不強勢，也沒有與喜劇片《大约在冬季》撞題材而構成威脅。

在現階段國內大熒幕經典作品的譜系之內，像《少年的你》《狗十三》這種價值觀念正常，且在表達時不油膩、不扭捏、不惺惺作態的青春題材經典作品，似的已經是難能可貴的了。

落入俗套的故事情節，所傳達的價值觀念、愛情觀也不合乎現代觀眾們對感情的認知和市場需求

《左耳》的青春，不值得眷戀；《大约在冬季》的真愛，經不起深思。

安然要為的是齊嘯放棄上海的事業，遭到齊嘯勸說。兩人爭執後相擁，這時身旁的指示牌便是“魔幻湖”，象徵安然內心深處理想化的真愛。

二十餘載過去，安然和兒子於小念因家人臥病在床歸國。小念結識了來上海旅遊觀光的齊嘯之子齊兩天，並通過老照片發現了安然與齊嘯的過往。

從《后会无期》《乘风破浪》到《飞驰人生》，連韓寒都放棄了笑話式的對白。而《大约在冬季》狗血的故事情節、矯情的對白，構成了脆弱的愛情故事。在文淇講出要去高雄“探案”之後，觀眾們已經能猜出故事的全貌。

電影開端和結尾，安然在最後一秒領到門票，衝入場地看歌手的音樂會的片段相呼應。而結局處，安然的背影消亡在走廊一側，齊秦卻剛好發生在她剛經過的拐角，兩人失之交臂，讓人想起安然所言的“如果哪一天在馬路上碰到齊秦，我才堅信真愛。”

流媒體、高畫質資源氾濫的時代裡，重新把觀眾們聚集在昏暗的電影院中：

隨著故事情節的展開，人物狀態和情節橫向基本上沒有任何變化。想在經典作品內部進行橫向的彎曲，結果為的是同一個理由分分合合，引致電影總體細長、冗長。

葉雨宸和齊嘯再婚後已經是炙手可熱的男演員了，卻還為的是報復齊嘯、“讓齊嘯傷痛”搞小動作，充當卑鄙女配；“備胎”於楓，即使和安然成婚了，也被安排得了肺癌逝世，某種意義上給安然和齊嘯締造機會。

升級的“痙攣青春”

在立意方面，電影想要呈現出的也許是“黑暗青春”、少女成長中的掙扎，卻拍出了“小孩子過家家”的感覺。用“吧啦之死”做為影片強故事情節，企圖串連起人物前後的變化與成長，但即使內部結構鬆散、敘事碎片化，成為了“PPT電影”的代表作品之一。

在攝影機詞彙方面，解開誤解的齊嘯和安然面對面坐著，休息室裡掛著“一期一會兒”的門簾，暗合電影主題。

從《大约在冬季》上看，“青春痙攣”系列也在尋求升級，在視聽、立意上有了更高的追求，融合生活常態，來匹配日漸成長的觀眾們。

歐豪出演的張漾指出許弋父親搶走了他們的母親，只好讓傾慕他們的黎吧啦接近好小學生許弋，實行報復，讓許弋“身敗名裂”。在許弋被拖入深淵、黎吧啦遭受車禍橫死後，張漾才曉得一切都是誤解，生活走上正軌。

“這種的男孩，一旦愛起來，該有多么的熱烈。這熱烈本該屬於我，我卻總是惋惜地與她擦肩而過。”

“左耳靠近腎臟，甜言蜜語要說給左耳聽。”

最能代表影片《大约在冬季》的曲目，並非齊秦的《大约在冬季》，而是片頭莫文蔚與齊秦演唱的《可惜了》。

可惜了。

不再囿於情情慾愛，也不再任性地發洩對世界的反感，讓觀眾們能與充實多樣的核心人物產生共鳴，重新思索現實生活問題，是青春題材的下一站。

明星陣容上，金馬影帝馬思純、電視劇男主霍志強，還有鋒芒初露的新生代實力派文淇。

電影傳達出的愛情觀也是扭曲的。安然用“我等了那么十多年，輪也該輪到我了吧”來挽留要回高雄的齊嘯，而女主角齊嘯的“渣男”形像也很難完全洗白。

沒有人永遠十八歲，但永遠有人十八歲。有人正青春，有人懷念青春，我們都期盼未來能看見很好的青春影片。

面對著同一個熒幕，任由電影中的人物和故事情節攪動情緒，把他們送回曾經的青春裡，與陌生人分享歡笑與痛哭的時刻，追憶似水年華。

文｜鏡像娛樂

在隔開三地的真愛中，《大约在冬季》也企圖探求地緣意識和社會差別：臺胞身分的齊嘯討厭上海，但男友葉雨宸不適應上海的幹、冷。不過電影對於代際武裝衝突、地域差別的探求都是淺嘗輒止，給人留下的第一印象還比不上饒雪漫式的對白來得深刻。

青春是永不落伍的主題，如果能精確捕捉情緒，引起共鳴，會有一代又一代的青年人為此埋單。

睽違5年，饒雪漫續集《大约在冬季》也被翻拍成影片，由曾經出演黎吧啦的馬思純出任女主。

佔有天時、地利、人和的《大约在冬季》，在觀眾們市場預期中必須是一部有層次感的經典作品。但是公映兩日後，電影的口碑甚至沒能超越4年前的《左耳》。